作为晚辈，我对丰子恺先生是心往之，神往之，高山抑止。
丰子恺先生是我国漫画事业的开山鼻祖，是举世公认的集诗书画文四绝为一身的艺术大家、散文大家。对于他的尊崇与敬仰，始于《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《丰子恺散文集》《护生画集》《护生画续集》《都会之春》《丰子恺漫画全集》等诗文画作。这些作品展露了先生的艺术才情、艺术品位、艺术追求和人生理想。他把毕生的精力奉献给了他所热爱的绘画和文学创作，为我们留下了一批极为珍贵、丰厚的文化和精神遗产。他用凝练的笔墨为我们描绘出了一个意趣盎然、五彩斑斓的世界。用画作、文字展示了他的心灵之美、思想之美、语言之美、艺术之美和作为大师的大家风范。先生的人品、文品、画品如缕缕春风、如润物无声的甘露，浸润了我的思想、情感、灵魂，滋养了我的精神、气质和血脉，让我在广袤无垠的大美世界里心驰神往、激情澎湃、不能自己。
丰子恺先生生于一八九八年，卒于一九七五年。浙江桐乡石门镇人。原名丰润，又名丰仁。一九一四年人浙江省立第一师范，师从著名的艺术家、教育家和一代高僧李叔同。一九二一年留学日本，学习西画和音乐，归国后从事音乐和美术方面的工作。
丰子恺先生博学多才、天赋超人，不仅在绘画和诗文创作上独树一帜、自成一家，而且音乐造诣很深。他编写的《音乐人门》，先后重印三十多次，作为音乐教学的首选教材，对音乐启蒙教育产生了极大的影响。除此之外，他还精通日、英、俄三种语言，在教学和工作之余，翻译了诸如屠格涅夫的《猎人日记》及大量的外文参考书。丰子恺先生一生坎坷：先是在战乱中颠沛流离、居无所定，新中国成立后，又在“文革”中被游走批斗，备受摧残折磨，令人扼腕、令人叹息、令人悲戚。
我于艺术而言，实在是门外汉。尤其对子恺先生这样的艺术大师和他的画作，我只是心仪已久，只是爱慕神往，只是有感而发，绝无半点妄语狂言的资格和信口雌黄的品评。先生的画作即是他的人品，即是他恒久艺术魅力和长存于世的最好、最有力的证明。我是把先生的画作视为珍品、神品来收藏、来赏玩的。它是我精神生活中须臾不可离开的空气、阳光、水源和粮食。对于先生的作品我视若珍宝，常常置于几案、床头和行李箱中，随时翻看、随时欣赏，爱不释手、如痴如狂。它引领我走向先生的精神世界。通过这扇窗户，使我看到了传统文化对先生的滋养；看到了西洋画法对先生的启迪；看到了书画同源的意蕴和境界；看到了世事百态和人间万象。
子悟先生的画充满了震撼人心的力量。人生天地小，社会大舞台。面对纷繁杂芜的世事乱象，先生能够精准地抓住绘画的切入点，用最简洁、最明了、最凝练的笔法，人目传神地勾勒出或拙朴，或明丽，或散淡的画面。以点睛之笔把住命门，摄人心魄，令人久久难忘。这种震撼人心的力量，体现的是先生的艺术魅力、思想魅力和人格魅力。
“一粒沙尘见世界，半瓣花上谈人情”。用这句话来形容子恺先生的画作，我以为是贴切和准确的。在子恺先生的作品中，绝无宏大壮阔的生活场景和影响深远的历史事件。他所画的，都是他最为热爱的生活，最为熟悉的人事。他善于从小处着手，从平凡琐碎的小事中取材。孩子们的一句话、一个动作，一棵普通的小树，一只淘气的小猫小狗，一只翩翩的蝴蝶，一只飞翔的小鸟，一株草，一朵花，一个有趣的玩乐场面，都能引发作者的情思和灵感，他将自己捕捉到的情思和灵感涌至笔端，幻化成了生动有趣、幽默形象、惟妙惟肖的漫画作品。这是生活对他的馈赠，也是他热爱生活的真实写照。
子恺先生在谈到他的创作时曾经说过：“文艺之事，无论绘画，无论文学，无论音乐，都具有艺术的形式，表现的技巧与最好的思想。艺术创作缺乏了这一点，就都变成了机械的、无聊的雕虫小技。”子悟先生的画，既有中国画风的萧疏淡远，又不失西洋画法的活泼酣畅，既讲究章法，又不被条条框框所束缚；既秉承古风，又自主创新。他的思想是自由的，心灵是自由的，情感是自由的。他在艺术的天地里自由奔放、率性而为、毫不做作，他是现代中国最像艺术家的艺术家。他的画作看似粗疏散淡，但笔力雄健、张弛有度，极具表现力。只需几笔、几划，便可勾勒出一幅灵动传神的作品，而且这些作品又是那样的真切，那样的自然，那样的有趣，体现了他的率真、人品、气质和骨气。
“意在笔先，神在言外”。书画作品不是原生态的翻版和复制，而是通过作品传情达意，给人以美的空间、美的想象、美的享受。评价一幅或一部书画作品的好坏，除了必需的功力、章法之外，最主要的是看有没有意境。这是检验作者学识、功力、修养、品行、悟性、才情的试金石，也是检验作品的试金石。目下，一些所谓的艺术家，追名逐利，在书画创作中摒弃传统，藐视传统，标新立异，以丑、奇、怪、荒诞为美，谓之为流派、个性，让人雾里看花、不着边际。这实在是一种极坏的风气和做派。子恺先生的画作没有丝毫的忸怩造作，没有故作深沉的无病呻吟，没有故弄玄虚的卖弄和作秀。作为一位有思想、有气质的艺术家，子恺先生的作品，反映了他对人生根本问题的体察和思考，有着极为深刻的思想性和艺术性。他的画作是以深厚的传统文化做支撑，功力扎实，思想深邃，意境优美，他把诗书画文有机地融为一体，既注重写实，更注重写意，通过作品传递出对真善美的褒扬和对假丑恶的鞭挞，使“意在笔先，神在言外”的意境得到了无限的扩张。这是画品的境界，也是先生人生的至高境界。
子恺先生画作的另一个特点是他的童真。他把天真无邪的孩童作为重要题材，讴歌童真、赞美童心，通过对童趣的精彩描绘，使我们在混浊的尘世中暂时驻足，沐浴在童辉的阳光里，看见孩童的可爱、纯洁、天真、烂漫、诚实、活泼及健康旺盛的生命力。这是一泓清澈见底的湖水。在这泓湖水里，有湛蓝的天空，有自由的飞鸟，有如絮的白云，有雪山草原的碧绿和我们童年的影子。赞美童真就是赞美生命，赞美童真就是赞美希望，赞美童真就是赞美未来！
三十四年弹指一挥。斯人虽已驾鹤去，但留丹青在人间。
不朽的历史，不朽的大师。子恺先生永远活在艺术里，永远活在人们的心坎里！