生查子春日
毛滂
日照小窗纱，风动垂帘绣。宝炷暮云迷，曲沼晴漪皱。烟暖柳惺忪，雪尽梅清瘦。恰是可怜时，好似花裱后。
词的上片，首两句对仗工整。“日照”一词紧扣题意“春日”。这两句的意思是，春天和煦的阳光映照在紧闭的小窗上，温暖的春风掀动着沉重的绣帘。“小窗纱”、“垂帘绣”本是屋舍主人用以御冬防寒的，而在春日，春风的照拂下，冬天的寒冷已被驱散了。首两句一句写日，一句写风。接下对春日与春风进一步描绘。“宝炷暮云迷，曲沼晴漪皱”又是对句。“宝炷”原是燃烧的香，这里指春日缕缕光线；“曲沼”是曲岸的小池塘；“漪皱”是水波涟漪，像绸缎上的花纹。这两句意思是，傍晚时分，天边暮云低垂，缕缕阳光被云霞遮掩；天气晴朗时，风吹动小池塘的水，碧波涟漪。句中“暮”、“晴”二字又紧扣题意，写春日的景致。
词的下片，首两句“烟暖柳惺忪，雪尽梅清瘦”又是工整的对仗。“惺忪”是睡眼迷蒙、似醒未醒之状；“清瘦”身姿瘦削，骨格清峻，二句写柳、写梅，均用拟人手法。而“烟暖”、“雪尽”又暗扣题意，写春日大地复苏，柳枝出芽，仿佛揉开惺忪睡眼，迷迷蒙蒙的；而阳光融化了积雪，梅花的身姿显得格外瘦削清峻。
临江仙都城元夕
毛滂
闻道长安灯夜好，雕轮宝马如云。蓬莱清浅对觚棱。玉皇开碧落，银界失黄昏。谁见江南憔悴客，端忧懒步芳尘。小屏风畔冷香凝。酒浓春入梦，窗破月寻人。
词的上片，写都城汴京元宵佳节的盛况。起句“闻道长安灯夜好，雕轮宝马如云”，“长安”即唐代都城，这里借指北宋汴京；“雕轮宝马”是华美的车轮，高大的骏马。这句是描写京都元宵之夜，花灯千姿百态，美好壮观。观灯的贵人们乘着华丽的马车，像云彩般地追逐，来来往往，非常热闹。“蓬莱清浅对觚棱”一句，紧接上句写“长安”，“蓬莱”在这里指唐代长安的蓬莱宫；“觚棱”是宫殿屋角上的瓦脊。这句词意为：写汴京城皇宫大摆酒宴，庆祝节日。“玉皇开碧落，银界失黄昏”，玉皇即指北宋皇帝；“碧落”是天宫。毛滂写皇帝正欢度佳节，宫殿里灯火辉煌。“银界失黄昏”，“银界”即星河，这里喻指街上成千上万的花，把夜晚照得如同白昼。这两句词，含义很深，毛滂因得罪朝廷被贬，待罪杞县近一年，到了元宵，仍未免罪复官，他写皇宫，暗示自己处境艰辛险恶。
词的下片，直抒作者元夕之夜的悲凉心情。“谁见江南憔悴客，端忧懒步芳尘”，笔调突转，情绪陡落千丈。“憔悴”，形容枯瘦；“端忧”是怀忧愁之心；“懒步芳尘”写自己没有闲情雅兴去街市观灯。这几个字，句句实写，可谓词人此时此地的落魄失意的一幅自画像。“小屏风畔冷香凝”一句，写词人自嘲形容憔悴后，忽又想念远在江南的亲人来了。在这普天同庆的元宵之夜，她在干什么？想像中妻子正在伤心落泪，泪水凝住脸上的香粉。怎样才能和亲人团圆呢？尾句“酒浓春人梦，窗破月寻人”，写词人借酒消愁，让自己睡梦中能与亲人相会；词人躺在床上，月光从破窗中照进来，好像是寻找他来了。这里寄托了多么深刻的含义啊！词人和亲人久无音信，生死未卜。此时此地，他怎么有心去观灯赏月？只有把盏独酌，昏昏睡下，而十五的月亮又明又大，更勾起词作者的思乡之情，他把月亮看成是自己的亲人，是特来寻找自己的下落的。
烛影摇红送会宗
毛滂
老景萧条，送君归去添凄断。赠君明月满前溪，直到西湖畔。门掩绿苔应遍，为黄花、频开醉眼。枯奴无恙，蝶子相迎，寒窗日短。
词的上片，首句“老景萧条，送君归去添凄断”，一种悲凉气氛笼罩全篇。词人叹息自己晚景凄凉、孤独，与朋友的分别更增添了愁闷欲绝的情绪。“赠君明月满前溪，直到西湖畔”，词人穷困潦倒，无钱财送友归乡，只有借明亮的月光为朋友送行，从词人所居之处的前溪，一直照到友人西湖岸边的家，这一句颇有诗意，表现出了对友人的诚挚感情。以上是写送别之情。
词的下片，则写别后之景。“门掩绿苔应遍，为黄花频开醉眼”意思是：把院门紧闭，院里台阶上长满了绿苔，久无人来访；惟一的乐趣，是喝酒观赏菊花了。结尾三句“桔奴无恙，蝶子相迎，寒窗日短”是设想朋友沈会宗回乡的情景。“桔奴”一句后，有作者小注云：“会宗小斋名梦蝶。前植桔”。沈会宗种了许多桔树，毛滂用“桔奴”称呼他，“无恙”即身体康健没病。“寒窗日短”天气渐冷，冬天日短，暗含珍重之意。
这首词，悲凉中见风趣，苦闷里又有豁达，“为黄花频开醉眼”写出人的神念，活灵活现；“赠君明月”一句将诗情画意，展现眼前。语言纯朴、清隽、疏淡，富于幽默感。
鹧鸪天
郑少微
谁折南枝傍小丛，佳人丰色与梅同，有花无叶真潇洒，不向胭脂借淡红。应未许，嫁春风。天教雪月伴玲珑。池塘疏影伤幽独，何似横斜酒盏中。
这是一首咏梅词。就字面来看句句都在写梅，但仔细玩味又似乎处处都在咏人，咏和梅花一样冷艳的佳人，咏和梅花一样高洁的诗人。
上片写梅花的色调和风韵。首句缘起惊奇：梅花本盛开在岭南，是谁把它折来依傍在我的小小的花丛中呢？一开始就把梅与众花不同形态划出分明的界限。第二句描写梅花的美色，诗人将“佳人丰色”与梅花作比，这就使人产生一种自然的联想，描写的主体该是人而不仅仅是物吧！更何况其句式结构是以“佳人”为主语呢？第三句又回到对梅花本体的描写：“有花无叶”这正是梅花的自然特征，但“真潇洒”却是人才具有的属性，诗人这一拟人化的手法不独是写梅花的风韵，更暗寓着如梅花似的佳人或高人的风采。他们不用任何陪衬与点缀，遗世而独立便见潇洒的本色。第四句是第三句意蕴的进一步拓展，梅花“有花无叶”，而花又如此淡雅，它不向胭脂借红，哪怕是淡淡的一抹。这就把诗人所要咏赞的人物的高沽和自重进一步表现出来，“胭脂”不啻是红极一时的权势的象征，诗人或者佳人是绝不会借其一丝一毫以自炫的。
下片进一步写梅花的气质，其象征性更加明朗却又不失其具体的规定性。“应未许，嫁春风”是写梅花乃岁寒之友的本性，它并不羡慕春风的和煦而改变自身的节操，这就把梅花所象征的佳人或高人不随俗、不趋时、不趋炎附势的美德加以表露显现。“天教雪月伴玲珑”则把梅花在雪中盛开，在寒夜的月光下斗妍的风姿作了精粹而又形象的描绘，一个“伴”字突现了她甘与雪月为侣的自觉精神，这又不能不使我们联想到诗人不汲汲于富贵，“以文知名”，厌弃仕途的高贵品格。“池塘疏影伤幽独”从另一个侧面写梅花的神态，宁静的池塘映照着她疏疏清丽的影子，在此情境中也许有点伤感于自家的孤独吧，这也正是诗人心态的一种流露。“何似横斜酒盏中”以梅花自喻的意蕴更为明显，在酒杯中梅花将“横斜”得更加自如自在，诗人在杯酒的微醉中将会获得自由和解脱，这自然是诗人的一种自慰和自娱。
江城子
谢逸
杏花村馆酒旗风。水溶溶，肠残红。野渡舟横，杨柳绿阴浓。望断江南山色远，人不见，草连空。夕阳楼外晚烟笼。粉香融，淡眉峰。记得年时，相见画屏中。只有关山今夜月，千里外，素光同。
谢逸的词，以清丽疏隽著称。《江城子》（亦名《江神子》），正是具有这种风格的一首。
时节在春暮夏初的时候，地点在野外村郊临水的路边。映入我们眼帘来的，首先是在轻风中微微飘扬的酒旗。目光下视，才看到茅檐低小的杏花村酒馆。这时，酒馆里似乎也静悄悄的，杳无人声。酒旗，或称酒帘、酒旆、酒幌、青旗、青帘，在诗词里往往作为抒情写景的陪衬。
接着两个三字句写眼前景：“水溶溶，飚残红”。一句写水，一句写风。溶溶，水流动貌。由此可见，“水溶溶”以下四句，在这幅用淡墨描绘出的画图中，前两句是近景，后两句是远景；一、四句使人鼓舞；二、三句使人神伤，以景衬情，巧妙地透视出诗人感情上发生的波澜。
“望断江南山色远，人不见，草连空”这时，词中才正面显现出人物来。在这以前，近景、远景，或令人赏心悦目，或令人黯然神伤，一一映进眼帘后，他仍然望呵，想呵，江南山色，连绵无际，远达天边，如何能望尽（“望断”）呢？
换头三句是“人不见”之后，在词人的脑海中展现出的往日里一幅温馨旖旎的画面：楼外夕阳下，时间的脚步轻轻地向前迈近。不久暮霭渐深，晚烟朦胧，就是在这样一片充满神奇迷人色彩的环境里，一位“晚妆初了”的美人儿出现了。但这里，词人用的是借代手法。他不正面写人的丰姿神采、花容月貌，只闻到她暖融融、香喷喷的脂粉香，只看到她娥眉淡扫，像小山眉一样。这三句，写环境，用实笔，写人则虚中寓实，用侧笔。接着再补叙一笔：“记得年时，相见画屏中”。脂香粉红，淡眉如峰，那是在去年，是相见在画屏（指室内）中的时候。此五句都是记叙往事说，“夕阳”三句如“过电影”般的重现脑际，空灵超脱，而“记得”两句，则完全是板实之笔。既见清空，又复质实，正是此词的长处。
或者把换头首句“夕阳楼外晚烟笼”也作一个独立句子看，是写他目前所处的环境，那么上片是他站在“夕阳楼上”之所见，回忆温馨的往事只有“粉香融”以下四句。“夕阳”句总绾上片。这样从结构上看，更严整。“诗无达诂”。在这些地方是允许见仁见智的。因为词分成上下片，是根据音乐的要求。一般说是上片写景，下片抒情，上片一意，下片一意，既有一定的连贯性，也有相对的“分隔性”。
“只有关山今夜月，千里外，素光同。”万水千山，芳草连天，“人不见”，是肯定的了。人在陷入不可解脱的苦闷中时，常常会自我慰藉，强求解脱，这个结尾便是。不过这种手法，并非谢逸新创，古人早有“千里兮共明月”的话。
黄金缕
司马槱
家在钱塘江上住。花开花落，不管年华度。燕子又将春色去，纱窗一阵黄昏雨。斜插犀梳云半吐。檀板清歌，唱彻黄金缕。望断云行无去处，梦回明月生春浦。
上片以行云流水般的笔触吟咏歌女们“任花开落任春流”的生活态度。起句平实自然，点明吟诵对象的生活环境，既是诗人的客观叙述，又像歌女的自我倾诉，真率而毫无矫饰，自有其性格的可爱处。“花开花落，不管年华度”进一步写出她们顺应命运的摆布与心态的平和，她们就像江畔的花草，逢春而生，遇秋而澍，任凭时光流泻而无惶惑忐忑之虑。这是真实的，因为由于自身的思维局限她们并无生命的自觉。“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”，她们似乎只有这种生命的信条，并不意识到自己命运的可悲。第四、五句是时空上的具体限定：而今又是春天，而且燕子又即将把春色衔走了，黄昏时分一阵细雨洒落在纱窗之上。女主人公在时间与空间坐标上的位置清晰地在我们眼前呈现了出来，我们径直能够望见她在黄昏细雨中，在翩飞的燕影下出现在钱塘江畔纱窗前秀丽婀娜的倩影。这里我们要特别注意第三至第四句间的联结，因为上句写到“花开花落”就隐含着春的内蕴，因此第四句中“又将春色去”用一个“又”字便把它们紧密地联系了起来。“花开花落”既是春天的写照，也是年华流逝的象征。“又将春色去”指的既是春天的将残，也蕴含着青春的消减，这样两者之间都在两个层次上有了内在的关联。
下片写钱塘歌女的容态、举止和心迹。“斜插犀梳云半吐”是形容她的容貌犀梳斜插于发髻，云鬟半垂在鬓边，这便把一个歌女的特殊仪态摄入读者的视野。“檀板清歌”二句描写她歌唱时的神态和效果。檀板声声，清歌袅袅，一曲黄金缕唱彻行云，沁人肺腑。最后两句写人散客去后的寂寞，文辞含蓄清丽，极有意蕴，我们可以想见这位美人独坐床前，凝望着天边的流云，痴痴地想着心事，歌女自家的命运莫不就像这流云一样漂泊无定，将来是何归宿？谁拾谁收呢？这行云也可以视作那些追欢买笑的风流少年，他们云散了，她还思念着，但哪里还有他们的踪迹？然而歌女的心毕竟是年轻的，梦中醒来望见春江岸边升起的一轮明月，她的心中又生起新的希望，这希望也如一轮明月辉煌着她悲凉的梦境。
千秋岁夏景
谢逸
楝花飘砌，簌簌清香细。梅雨过，萍风起。情随湘水远，梦绕吴山翠。琴书倦，鹧鸪唤起南窗睡。密意无人寄，幽恨凭谁洗？修竹畔，疏帘里。歌余尘拂扇，舞罢风掀袂。人散后，一钩新月天如水。
这是一首夏季避暑词。上片写夏日景象，下片写消夏生活。
楝花香细，纷纷下落；梅雨落过，水草邃起，点明时序风物。情随湘水，梦绕吴峰，屏风上所绘山水，使人遥想名胜景色。琴书倦、鹧鸪唤醒，南窗倦卧，写日常午睡之情。于是，耽情歌舞，玩月晚凉。生动形象地勾勒出一幅夏日图景，描绘出浓郁的生活情趣。
这首词，写景抒情，用事运典，无不思致缜密。“密意无人寄，幽恨凭谁洗？”用程晓诗意：“平生三伏时，道路无行车。闭门避暑卧，出入不相过。”写伏暑天气，人们在家中歇息，很少来往。“歌余尘拂扇，舞罢风掀袂。”典用骆宾王《竞渡诗序》：“便娟舞袖，向绿水以全低，飘渺歌声，得清风而更远。”全词笔调纤灵，语句凝炼，对仗工整，是宋词艺苑中的一株佳花！