本诗作于1924年。此时，他爱慕已久的“女神”林徽因随着未婚夫去了美国留学，宣告着他此次爱情的彻底失败。在这种痛苦而怅惘的心境下，他到庐山小住，临洞庭而背靠五老峰。他本意是想用庐山绝美的景色来抚慰自己受伤的心灵，然而未曾料到，带给了他巨大震撼的，却是庐山上那些开山劈石的石工。石工们的劳动虽然异常艰辛，然而他们的精神却和身体一样强壮。他们从肺腑间发出来的呼号，有一种悲慨和壮阔，一如那“无极的蓝空”。听着这似乎来自遥远洪荒的、发自胸腔肺腑的呐喊呼号，诗人忘记了心中的小悲苦、小烦闷，一股澎湃的激情腾涌而生，遂提笔创作了这篇歌颂庐山石工的诗歌。
石虎胡同七号
我们的小园庭，有时荡漾着无限温柔；
善笑的藤娘，袒酥怀任团团的柿掌绸缪，
百尺的槐翁，在微风中俯身将棠姑抱搂，
黄狗在篱边，守候睡熟的珀儿，他的小友，
小雀儿新制求婚的艳曲，在媚唱无休--
我们的小园庭，有时荡漾着无限温柔。
我们的小园庭，有时淡描着依稀的梦景；
雨过的苍茫与满庭荫绿，织成无声幽暝，
小蛙独坐在残兰的胸前，听隔院蚓鸣，
一片化不尽的雨云，倦展在老槐树顶，
掠檐前作圆形的舞旋，是蝙蝠，还是蜻蜓？--
我们的小园庭，有时淡描着依稀的梦景。
我们的小园庭，有时轻喟着一声奈何；
奈何在暴雨时，雨捶下捣烂鲜红无数，
奈何在新秋时，未凋的青叶惆怅地辞树，
奈何在深夜里，月儿乘云艇归去，西墙已度，
远巷薤露的乐音，一阵阵被冷风吹过--
我们的小园庭，有时轻喟着一声奈何。
我们的小园庭，有时沉浸在快乐之中；
雨后的黄昏，满院只美荫，清香与凉风，
大量的蹇翁，巨樽在手，蹇足直指天空，
一斤，两斤，杯底喝尽，满怀酒欢，满面酒红，
连珠的笑声中，浮沉着神仙似的酒翁--
我们的小园庭，有时沉浸在快乐之中。
当人们在物欲横流的社会上打滚时，当人们在尔虞我诈的职场上拼斗时，每个人都渴望卸下沉重的面具，放松疲惫的心灵，找一处安宁的庭院，修补自己伤痕累累的身躯。在这个庭院之中，有风雨缠绵，有树藤相依，白日鸟声婉转，夜晚蟋蟀弹琴。在这个庭院里，日光悠闲，连时间也放射出柔和的光芒，生命的愉悦和幸福，盛满了庭院的每个角落。这样的庭院，是每个人都想拥有的一个家。“石虎胡同七号”，就是徐志摩为我们准备的这样一个庭院。
沪杭车中
匆匆匆！催催催！
一卷烟，一片山，几点云影，
一道水，一条桥，一支橹声，
一林松，一丛竹，红叶纷纷；
艳色的田野，艳色的秋景，
梦境似的分明，模糊，消隐--
催催催！是车轮还是光阴？
催老了秋容，催老了人生！
时间和速度有着天然的联系，从某种角度而言，时间就是一种速度。子在川上曰：“逝者如斯夫！”就是对这种关系的一声古老喟叹。在时间的催逼之下，人们似乎总有一种迫不及待的感觉，觉得生命易逝，就好像身后有一头怪兽在追逐自己不断奔跑着前行。然而就在这样的紧迫感中，人们却丧失了生的意义。作者坐在“沪杭车中”，在速度之中感受到时间对“人生”的催逼，然而无论时间怎样“匆匆匆！催催催”，我们都不能忽略了身边的风景，那“一卷烟，一片山，几点云影”。
灰色的人生
我想--我想开放我的宽阔的粗暴的嗓音，唱一支
野蛮的大胆的骇人的新歌；
我想拉破我的袍服，我的整齐的袍服，露出我的胸膛，
肚腹，肋骨与筋络；
我想放散我一头的长发，像一个游方僧似的散披着一头的乱发；
我也想跣我的脚，跣我的脚，在牙似的道上，快活地，
无畏地走着。
我要调谐我的嗓音，傲慢的，粗暴的，唱一阕荒唐的，摧残的，弥漫的歌调；
我伸出我的巨大的手掌，向着天与地，海与山，无餍地求讨，寻捞；
我一把揪住了西北风，问他要落叶的颜色，
我一把揪住了东南风，问他要嫩芽的光泽；
我蹲身在大海的边旁，倾听他的伟大的酣睡的声浪；
我捉住了落日的彩霞，远山的露霭，秋月的明辉，散放在我的发上，胸前，袖里，脚底……
我只是狂喜地大踏步向前--向前--口唱着暴烈的，粗伧的，不成章的歌调；
来，我邀你们到海边去，听风涛震撼大空的声调；
来，我邀你们到山中去，听一柄利斧斫伐老树的清音；
来，我邀你们到密室里去，听残废的，寂寞的灵魂的呻吟；
来，我邀你们到云霄外去，听古怪的大鸟孤独的悲鸣；
来，我邀你们到民间去，听衰老的，病痛的，贫苦的，残毁的，受压迫的，烦闷的，奴服的，懦怯的，丑陋的，罪恶的自杀的，--和着深秋的风声与雨声--合唱的“灰色的人生”！
国家残破，民生凋敝，社会丑陋，面对如此种种，作为一个诗人，奈何奈何？痛苦的感情在心中积郁着，无奈的情怀在胸中肿胀着，铅灰色的人生已经压得诗人喘不过气了。于是，诗人在忍无可忍、无可奈何、欲哭无泪的时候，爆发了。诗人在第一节中以一个“野蛮人”的形象出现，诉说着自己对于“野性”的诉求--在灰色的人生中，还有什么能比“野性”更让人向往的呢？携带着野性，诗人在第二节中展开了自己的旅行，那是自由的、无羁的、灿烂的、活泼的旅行。然而，现实毕竟是现实，想象终究是想象，在第三节的结尾处，作者还是不能忘怀现实的残酷，发出了诅咒般的呐喊，那呐喊声，是那么痛彻心扉，如狼嚎般凄厉，并发人深省。
又一次试验
上帝捋着他的须，
说“我又有了兴趣；
上次的试验有点糟，
这回的保管是高妙”。
脱下了他的枣红袍，
载上了他的遮阳帽，
老头他抓起一把土，
快活又有了工作做。
“这回不叫再像我，”
他弯着手指使劲塑；
“鼻孔还是给你有，
可不把灵性往里透！
“给了也还是白丢，
能有几个走回头；
灵性又不比鲜鱼子，
化生在水里就长翅！
“我老头再也不上当，
眼看圣洁的变肮脏，--
就这儿情形多可气，
那个安琪身上不带蛆！”
本诗发表于1926年5月6日《晨报副刊·诗镌》第6期上。这首看上去很是有趣乃至搞笑的诗，实际上带着明显的社会意识。作者借“上帝造人”的故事，描绘了上帝的“又一次试验”，诙谐、幽默又稍带讽刺地映射了对人性的失望--前一次造的“人”有点糟，给了灵性也是白丢，这一次干脆不给了，还不如在麻木里面安生过活。这是上帝的自嘲，也是诗人对世人的嘲讽，对愚钝人性的哀婉。
盖上几张油纸
一片，一片，半空里
掉下雪片；
有一个妇人，有一个妇人，
独坐在阶沿。
虎虎的，虎虎的，风响
在树林间；
有一个妇人，有一个妇人，
独自在哽咽。
为什么伤心，妇人，
这大冷的雪天？
为什么啼哭，莫非是
失掉了钗钿？
不是的，先生，不是的，
不是为钗钿；
也是的，也是的，我不见了
我的心恋。
那边松林里，山脚下，先生，
有一只小木箧，
装着我的宝贝，我的心，
三岁儿的嫩骨！
昨夜我梦见我的儿
叫一声“娘呀--
天冷了，天冷了，天冷了，
儿的亲娘呀！”
今天果然下大雪，屋檐前
望得见冰条，
我冷冰冰的被窝里摸--
摸我的宝宝。
方才我买来几张油纸，
盖在儿的床上；
我唤不醒我熟睡的儿--
我因此心伤。
一片，一片，半空里
掉下雪片；
有一个妇人，有一个妇人，
独坐在阶沿。
虎虎的，虎虎的，风响
在树林间；
有一个妇人，有一个妇人，
独自在哽咽。
这首诗的内容很简单，讲述的是一个妇人在风雪中哀泣自己昨夜被冻死的孩子。诗人先是将笔触放在“一片，一片”的雪花上，在雪花中，在台阶上，坐着一位“独自在哽咽”的妇人；随着复沓回环的诗句的演进，我们了解到，原来妇人在为夭折的儿子哭泣。通读全诗，再回过头来读那一句“天冷了，天冷了，天冷了，/儿的亲娘呀！”着实让人心中酸痛。母亲无力在寒冷的冬夜盖上厚厚的被褥，却只能在孩子被冻死后“买来几张油纸”“盖在儿的床上”，此中伤痛，怎不令人泣下！
残诗
怨谁？怨谁？这不是青天里打雷？
关着，锁上；赶明儿瓷花砖上堆灰！
别瞧这白石台阶儿光滑，赶明儿，唉，
石缝里长草，石板上青青的全是莓！
那廊下的青玉缸里养着鱼，真凤尾，
可还有谁给换水，谁给捞草，谁给喂？
要不了三五天准翻着白肚鼓着眼，
不浮着死，也就让冰分儿压一个扁！
顶可怜是那几个红嘴绿毛的鹦哥，
让娘娘教得顶乖，会跟着洞箫唱歌，
真娇养惯，喂食一迟，就叫人名儿骂，
现在，您叫去！就剩空院子给您答话！……
辛亥革命成功后，清帝溥仪虽然退位，却还一直住在皇宫之中，享受北洋政府的优厚待遇。1924年11月5日，执掌北京城的冯玉祥驱逐溥仪出宫。这一做法虽然也遭到非议，然而当时民间大抵一片叫好之声。徐志摩此诗就写于这个时候。古人有“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”之句，感慨今昔沧桑之变，然而却多少有些怀旧恋古情调。此诗虽然也是从景物入手描写封建王朝的没落，然而其中的嘲弄意味，却令人忍俊不禁。尤其是那只聒噪的鹦鹉，写尽了那些遗老遗少愚蠢可怜的形貌。
翡冷翠的一夜
你真的走了，明天？那我，那我，……
你也不用管，迟早有那一天；
你愿意记着我，就记着我，
要不然趁早忘了这世界上
有我，省得想起时空着恼，
只当是一个梦，一个幻想；
只当是前天我们见的残红，
怯怜怜的在风前抖擞，一瓣，
两瓣，落地，叫人踩，变泥……
唉，叫人踩，变泥--变了泥倒干净，
这半死不活的才叫是受罪，
看着寒伧，累赘，叫人白眼--
天呀！你何苦来，你何苦来……
我可忘不了你，那一天你来，
就比如黑暗的前涂见了光彩，
你是我的先生，我爱，我的恩人，
你教给我甚么是生命，甚么是爱，
你惊醒我的昏迷，偿还我的天真，
没有你我那知道天是高，草是青？
你摸摸我的心，它这下跳得多快；
再摸我的脸，烧得多焦，亏这夜黑
看不见；爱，我气都喘不过来了，
别亲我了；我受不住这烈火似的活，
这阵子我的灵魂就像是火砖上的
熟铁，在爱的锤子下，砸，砸，火花
四散的飞洒……我晕了，抱着我，
爱，就让我在这儿清静的园内，
闭着眼，死在你的胸前，多美！
头顶白杨树上的风声，沙沙的，
算是我的丧歌，这一阵清风，
橄榄林里吹来的，带着石榴花香，
就带了我的灵魂走，还有那萤火，
多情的殷勤的萤火，有他们照路，
我到了那三环洞的桥上再停步，
听你在这儿抱着我半暖的身体，
悲声的叫我，亲我，摇我，咂我，……
我就微笑的再跟着清风走，
随他领着我，天堂，地狱，那儿都成，
反正丢了这可厌的人生，实现这死
在爱里，这爱中心的死不强如
五百次的投生？……自私，我知道，
可我也管不着……你伴着我死？
什么，不成双就不是完全的“爱死”，
要飞升也得两对翅膀儿打伙，
进了天堂还不一样的要照顾，
我少不了你，你也不能没有我；
要是地狱，我单身去你更不放心，
你说地狱不定比这世界文明
（虽则我不信，）像我这娇嫩的花朵，
难保不再遭风暴，不叫雨打，
那时候我喊你，你也听不分明，--
那不是求解脱反投进了泥坑，
倒叫冷眼的鬼串通了冷心的人，
笑我的命运，笑你懦怯的粗心？
这话也有理，那叫我怎么办呢？
活着难，太难，就死也不得自由，
我又不愿你为我牺牲你的前程……
唉！你说还是活着等，等那一天！
有那一天吗？--你在，就是我的信心；
可是天亮你就得走，你真的忍心
丢了我走？我又不能留你，这是命；
但这花，没阳光晒，没甘露浸，
不死也不免瓣尖儿焦萎，多可怜！
你不能忘我，爱，除了在你的心里，
我再没有命；是，我听你的话，我等，
等铁树儿开花我也得耐心等；
爱，你永远是我头顶的一颗明星：
要是不幸死了，我就变一个萤火，
在这园里，挨着草根，暗沈沈的飞，
黄昏飞到半夜，半夜飞到天明，
只愿天空不生云，我望得见天，
天上那颗不变的大星，那是你，
但愿你为我多放光明，隔着夜，
隔着天，通着恋爱的灵犀一点……
六月十一日，一九二五年翡冷翠山中
写作这首诗的时候，徐志摩正在意大利的佛罗伦萨，羁旅天涯，不由想起远方的恋人，以及他们不为社会所容的爱情，心中愁肠百结，于是借用女子之口，写作了这首意蕴独特的诗。这首诗写的是一个女子失恋后的内心意识流动，笔调深入到心灵的深处，细腻多致，写出了内心一层层的变化，依恋，哀愁，感激，自怜，幸福，执着，挚爱……细细品味，就好像在听一个温柔的女子在自己面前哀哀地诉说，让人在心中感慨的同时，不由得对女子那深沉的爱情给予赞叹。
哀曼殊斐儿
我昨夜梦入幽谷，
听子规在百合丛中泣血，
我昨夜梦登高峰，
见一颗光明泪自天堕落。
古罗马的郊外有座暮园，
静偃着百年前客殇的诗骸；
百年后海岱士（Hades）黑辇的车轮。
又喧响于芳丹卜罗的青林边。
说宇宙是无情的机械，
为甚明灯似的理想闪耀在前？
说造化是真善美之表现，
为甚五彩虹不常住天边？
我与你虽仅一度相见--
但那二十分不死的时间！
谁能信你那仙姿灵态，
竟已朝露似的永别人间？
非也！生命只是个实体的幻梦：
美丽的灵魂，永承上帝的爱宠；
三十年小住，只似昙花之偶现，
泪花里我想见你笑归仙宫。
你记否伦敦约言，曼殊斐儿！
今夏再见于琴妮湖之边；
琴妮湖永抱着白朗矶的雪影，
此日我怅望云天，泪下点点！
我当年初临生命的消息，
梦也似的骤感恋爱之庄严；
生命的觉悟是爱之成年，
我今又因死而感生与恋之涯沿！
因情是掼不破的纯晶，
爱是实现生命之唯一途径：
死是座伟秘的洪炉，
此中凝炼万象所从来之神明。
我哀思焉能电花似的飞骋，
感动你在天日遥远的灵魂？
我洒泪向风中遥送，
问何时能戡破生死之门？
徐志摩留学英国，从罗素那里学到了社会意识，从曼殊斐儿（今译为曼斯菲尔德）那里则获得了纯正的艺术感觉。他一直都没有忘记1922年7月对英国着名女作家曼殊斐儿的拜访。对于此次拜访，后来他曾记述道：“我见曼殊斐儿，比方说只不过二十分钟模样的谈话，但我怎么能形容我那时在美的神奇的启示中的全生的震荡？--我与你虽一度相见--但那二十分不死的时间，果然，要不是那一次巧合的相见，我这一辈子，就永远也见不着她--会面后不到六个月她就死了。”细细品味这首诗，可以看到诗人在其中寄托了自己对逝者美丽的哀思和永恒的情谊。
半夜深巷琵琶
又被它从睡梦中惊醒，深夜里的琵琶！
是谁的悲思，
是谁的手指，
像一阵凄风，像一阵惨雨，像一阵落花，
在这夜深深时，
在这睡昏昏时，
挑动着紧促的弦索，乱弹着宫商角徵，
和着这深夜，荒街，
柳梢头有残月挂，
阿，半轮的残月，像是破碎的希望，给他
头戴一顶开花帽，
身上带着铁链条，
在光阴的道上疯了似的跳，疯了似的笑，
完了，他说，吹糊你的灯，
她在坟墓的那一边等，
等你去亲吻，等你去亲吻，等你去亲吻！
本诗从环境着手，在凄冷的夜里，在昏昏沉沉的睡眠之中，忽然听到悲哀的琵琶声，那如“凄风”、如“惨雨”、如“落花”一般的乐音，勾引出了诗人内心的悲哀。看着天上的残月，诗人想到自己破碎的希望，想着自己残破的年华，悲从中来，难以抑止。而那个代表着希望的“她”，要想要去“亲吻”，却必须要走到“坟墓的那一边”。生，代表着希望的凋零；死，才能获得爱神的“亲吻”。如此尴尬难言的境地，这样窘迫悲哀的心情，在这种晦暗凄凉的夜里，凸显出了一种悲剧的力度。
在哀克刹脱（Exeter）教堂前
这是我自己的身影，今晚间
倒映在异乡教宇的前庭，--
一座冷峭峭森严的大殿，
一个峭阴阴孤耸的身影。
我对着寺前的雕像发问：