清代画家石涛作。
《山水清音图》轴，纸本，水墨画，纵103厘米，横42．5厘米，现藏上海博物馆。画面上描绘山岭峭壁，飞泉激流，新松矢矫，丛筱滴翠。水阁凉亭内，有主客二人长夜交谈，不觉轻风拂露，微曦既开。综观全局，血脉相连，神充气足，坡陀峰峦或平直，把画面挤得几乎透不过气来，这似乎是给自己出了一个难题。但画家又巧妙地解决了这一难题：蜿蜒的石级自下而上地伸向纵深，折落的泉涧自上而下地流出画外，留下了全局的两个通灵“活眼”。左上角淡黑朦胧，将远峰全部隐没在轻泅晨雾中，更显得境界无穷。特别是右侧峭壁以通天贯地的章法，令人有峰回路转、豁然开朗之感，这在前人作品中是很少见到的。画法更是不拘一格，山石用长披麻、短披麻、荷叶、解索、折带多种皴法交织互施，亦干亦湿，带光带毛，错错落落而不浑然一体，满足了多样统一的表现形象律动的需要。郑燮评石涛画法，说是：“千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖。”这是十分确切的。
积数十年饱游饫看之经验，石涛认为，生活是绘画艺术的源泉，脱离生活的艺术只能是无源之水，因此，深入生活，“搜尽奇峰打草稿”是当一个画家的必由之路。针对当时画坛上脱离生活，一味模仿古人的倾向，他针锋相对地提出：“古人未立法之先，不知古人法何法？”因此，学习传统，重要的是“借古以开今”，而绝不能泥古不化，通过古人而与造化自然相印证，进而创造出自己独特的艺术个性。从《山水清音图》可以看出，无论章法也好，结构也好，都与前人绘图截然不同，而是画家个人的生活体验所得，但是，山石的皴法也好，竹树的叶法了好，又明显可以看出对前人经验的借鉴。
石涛艺术风格是奔放而烂漫的，尤其在诗、书、画的结合方面，表现了天才的创造和鲜明的特色。从长卷巨幛到斗方册页，几乎每幅画上都题上几句诗文，有时甚至长篇大论地题上好几段。这些诗文的内容，有的是阐发画意，有的是抒写情怀，有的是探讨画理，有的是批评画史……信手拈来，皆成文章，妙辞隽语，明快畅达，展示出“诗中有画，画中有诗”的多彩境界。他在书法上的造诣也很高，字体隽秀、瘦劲，信笔挥洒，不加雕饰，用以题画，或大或小，或浓或淡，或飞动或凝蓄，欹斜历落，大小参差，同他的画笔正好水乳交融。
石涛的革新精神及其艺术成就，不仅轰动了当时的画坛，对于后世的影响，更是悠久而深远，从稍后的“扬州八怪”到近代的吴昌硕、齐白石等，都是从中获得极大的启迪，甚至连日本和欧美的画坛，也对他推崇备至，认为他是中国最伟大的画家之一。
石涛（1642—1707年）
石涛，俗姓朱，名若极，广西全州人，明靖七王后裔。明亡后因宗室内讧，为逃避杀害，不得不出家为僧，当时他还是一个十来岁的少年。法名元济、原济，号石涛，又号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。他长期漫游，历尽名山胜水，晚年定居扬州，以卖画为生。他的一生，充满了内心的隐痛，郁勃之气，无所发泄，于是一一寄之于诗画。与朱耷同为清初最富创新精神的画家之一。石涛擅画山水、花鸟，偶尔也作人物，并精于绘画理论，所著《苦瓜和尚画语录》是中国传统绘画美学史上一部重要的文献，许多精辟的见解，至今仍不失其指导实践的生命活力。