清代画家朱耷作。
《瓶菊图》轴，纸本，纵91厘米，横46．5厘米。画面上只有一个古陶瓶，瓶内插着几朵野菊花。陶瓶由线条和大黑点组合而成，画家利用握笔时手指与腕的转动、快慢，画出多变的墨线，有干、湿、粗、细之分，构成外轮廓；瓶面浓浓淡淡的大墨点，显示出凹凸的立体感，留白处，又令人联想起物体的受光面。菊花以焦墨勾点，花朵不是正面迎候观者，而是一扬一抑，或半侧，或下俯，或背面，紧紧地冲瓶口而出，暗示着它们的生长受到巨大的压抑，但却顽强地生存着，自有一般坚韧倔强、磊落不羁的神情，向人们昭示着自身的生命力——而这，实际上也还是朱耷本人的心境写照。
朱耷曾说过：“愤慨悲歌，忧愤于世，一一寄情于笔墨。”这段自白，可以帮助我们认识和赏析他的艺术作品。他善画山水，受董其昌的影响，上追元代的黄公望，但形象支离，笔墨苦涩，破碎的山河，零落的树木，空寂的亭屋，一切都是他个人内心世界的流露，而不是客观世界的映照。他的水墨花鸟禽鱼，受明代徐渭的影响，笔墨简练，形象夸张，尤其是禽鸟的造型，或昂首向天，或铩羽缩颈，虽然饿得精疲，但傲岸的神情冷冷逼人；对于眼睛的描绘，更体现了其独特的匠心，眼眶常常是方形的，而且很大，眼珠子则有小小的一点，顶在眼眶的连角上，白眼向天，表现出对世事的不理解和不可理解。他的题款“八大山人”四字，常常把“八大”和“山人”分别以草书连缀，看上去好像是“哭之”、“笑之”，寓有哭笑不得的意思。后来“扬州八怪”之一的郑燮，题他的画说：
国破家亡鬓总皤，一囊诗画作头陀；
横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。
对其绘画的寓意及所透露的民族意识，作了较好的阐明。
此外如《红楼梦》中所云：“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味。”同样可以帮助我们对于朱耷艺术的理解。
确实，朱耷的绘声绘色画总是显得那样的离奇古怪、荒诞不经。特别是他对于构图的处理，常常表现一种极度的吝惜，不肯多用笔墨，纸幅上留出大片的空白，益发给人一种空旷感；有时甚至只在不到画幅十分之一的面积画上一只小鸟、一条小鱼或一朵小花，此外便什么也没有了，这实在令人感到惊奇。他的内心世界，就是通过这一鳞半爪的点滴笔墨而得到零星的透露，显得深不可测。
朱耷的绘画具有强烈的借物抒情的倾向和独特的艺术个性，在当时和后世产生了巨大的影响，像“扬州八怪”、赵之谦、任颐、吴昌硕、齐白石等大家，无不对他推崇备至，作为楷模。近代以后，又引起日本和欧美等画家、收藏家和艺术史家的关注，成为一位具有世界意义的伟大画家。
朱耷（1626—约1705年）
清代画家，江西南昌人，明宁王朱权后裔，为了躲避清兵的杀戮，不得已出家当了和尚，号雪个、个山、人屋、驴屋、八大山人等，尤以八大山人之号，最为世人所熟知。政治的变幻和家道的骤落，造成了他极大的心理障碍，不愿与世俗相交往。相传他书“哑”字于扇，待人遇事，常展扇绝口；这样还嫌不够，又在家门上贴个“哑”字，寡身独处。并常常哭笑杯酒，佯装疯癫，寄居寺庙道观，过着亦禅、亦道、亦儒的生活。