现代艺术家们多半歇斯底里，这也是他们的性格所在。而实际上他们在为撒谎的乐趣而撒谎，每个假装艺术都令人震惊--如果病态的虚荣未被愚弄。这虚荣像连续的发烧，需要麻醉剂，自我欺骗和片刻的舒适都吓不到它。
他们的整个系统是简单又极易兴奋的，把他们所有的体验转化为危机，"戏剧性因素"融在最琐碎的细节里，来减少被预言的可能。他们变成仅仅的交会的角色，突然这一角色，有时那个角色，带着无耻的傲慢的东西自称。碰巧也是在这一点上，和演员一样棒，所有这些可怜的自由意志的人，医生总是在研究它们，他们利用他们的表情，变形的进入任何一种角色的技能，着实让人震惊。
--《尼采文集》
艺术家的激情
艺术家不是很有激情的人，即使他们喜欢如此号称。证据是：首先，他们对自身缺乏羞耻感；其次，他们的才能通常不高兴为了所谓的激情而浪费。才华横溢的人是自己才能的牺牲品，人们生活在他的高利益的剥削下。
一个人不是由他的激情而走出激情，因为当他去表现它就是在摆脱它。
--《尼采文集》
艺术家的贞洁
理性的生活是种相对贞洁，在思想中也对色情保持谨慎态度，这对自然丰满的天性来说是个巨大的生活理性。这一原则特别适用于艺术家，它属于最高的智慧。这个观点的呼声越来越高，有司汤达，泰格蒂聂，福楼拜。
艺术家根据其性质，性欲该是相对旺盛的，易激动，每个官能都开放的，保持敏感。因而他的克制显得更加珍贵，甚至比常人更贞洁。他的优势、本能要求他慎重，随意消耗是不被允许的。消耗在艺术构思还是性行为？聪明的艺术家显然会做出正确的选择，在后者上消耗自己是一种背叛，是对自己的艺术的贬值。
--《尼采文集》
艺术家的孩子气
与艺术家不同、科学家是生命的某些限制，降级的标志。
艺术家的掩饰，不在乎利益和真实，是年轻和"孩子气"……他们平常的举止，不理智，他们对自己的漠不关心，对"永恒的价值"的漠视和投入地去"游戏"--他们不像个成年人，小丑与上帝，圣人和恶棍都只是一线之隔，模仿专横的本能。不断上升的艺术家和下降艺术家是否属于所有阶段……是的！
--《尼采文集》
女艺术家
如果女性，整个的艺术与科学是否会缺失失色呢？我们认识到这一例外--它证明一个女人总能做好工作外的事，例如，写信，写回忆录，总之，这些事情并不工艺，却是女人表达自我的好机会，展示自己的艺术天赋。但是这和一个真正的艺术家的情绪、创作是不可比的。
后者能以一个声音，一个呼吸，一个细节表达相对于其更多的意义，他伸出的手指抓住最隐秘的，内层的事情。他不给他们任何东西价值，除非它变成一种形式。艺术是对羞耻感的灭绝。只有在这个世纪，女性的人才敢涉足文学，她的写作，她的作品使得她失去了本能。到底该如何呢？
当一个人只有把除了艺术家以外的都视为"形式"，感受的内容才是真谛的时候，才是艺术家。所以，他当然属于一个不同的世界，因为从现在起，内容是一个纯粹的形式，生命也是。
--《尼采文集》
热衷于普遍和规则
对细微差别，不同寻常事的理解、爱，这违反了本能，本能是要抓住典型的东西，像黄金时代的希腊风尚。是对活力的制服，分寸是关键，一个强大的灵魂只是基础，它平静，缓慢，厌恶过度的活力。只珍视那些普遍的，法制的部分。坚固的，可靠的、广泛的、有力的栖息地，隐藏了自己力量的生活，所有这些"令人愉快"，即符合人们的自我评价。
--《尼采文集》
循着感官生活
目前为止，我觉得艺术家比所有哲学家更正确，他们一直沿着生活的轨道前进，他们喜欢"人间"的东西--他们爱他们的感觉。对我而言，追求"禁欲"，要么是一个纯粹的伪善和自欺欺人，要么可能是一个误解，一种疾病，或治疗方法。
我希望我自己，不受清教徒的良心问题影响的人们能如此生活，不断提升精神性和多样性，我们乐于拥有精细，丰富，有力的感官，并为他们奉上我们最好的精神的结果。与那些将感官斥为异端的僧侣，行为上学者完全不同！我们不再需要制造异端，像歌德般那样热爱尘世事物，这是受过教育的标志，是一个伟大的人类价值观：当人为美化自己，他本身就是个存在的美化者了。
--《尼采文集》
艺术的悲观主义
悲观主义的艺术，艺术家逐渐因为方法而喜欢方法本身，认可他的极端的精致和颜色的明亮，线条明朗，音色精致的特点--这些特色都让人动心。所有特色的事情，那令人兴奋的所有细节，他们能让人想起了醉后的振奋，那种醉感。艺术品要刺激艺术创作状态，刺激醉境。
艺术的本质在于产生完善和丰富，艺术本质是个祝福，是存在神化……那艺术的悲观主义岂不是自相矛盾了？是的。叔本华的观点是错的。悲剧不教导人们迷信命运，艺术家已经展现自己的强大和壮阔的气魄，他不害怕他们，根本不存在悲观艺术，艺术是肯定的。那佐拉？龚古尔兄弟？他们表现丑陋东西，然而，他们表达的原因是为了好玩。别再执迷不悟，你就是欺骗自己。陀思妥耶夫斯基是怎样的救星！
如果我的读者是充分了解，生活在一个大舞台上"善"也意味着的消耗，他们会尊重基督教的结论，在把善想象成丑的问题上，基督教是对的。
对于哲学家，宣布"善与美是一回事"是卑鄙的，如果他强调是"真的"，他真的该打。可见，真理是丑陋的。
我们有艺术，我们依靠它，就不必摧毁真理。
艺术的道德化，艺术摆脱道德的束缚，或是嘲笑。奔向自然，大自然的美丽和恐怖的交媾产生了伟人。
脆弱奢侈的灵魂，一丝微风使它黯然。
褪色的古老理想，严厉和残酷的觉醒来恢复他们的真实的颜色；它们是最宏伟的大怪物。
看所有的道德文化艺术家的蠕行和虚伪是一种幸灾乐祸的快感。
艺术装腔作势的将艺术的不道德公诸于世。
将肉欲、醉、兽性这些理想化的基本力量公诸于众
现代艺术造假行为被认为至关重要。换句话说，它是适应现代的实际需要。
要填补才能、教育、阅历和素养的缺陷。
第一，他们找到一些无知的大众，无条件的对他们虔诚。这个迷信的世纪，迷信"天才"，也促进了这个。
第二，他们虚张声势谈论民主时代的黑暗面，这显示了姿态的重要。
第三，他们把艺术混合起来，将教会的目的，民族主义的目的和哲学的目的混同起来--他们将自己塑造成了神。
第四，他们奉承女人，受害者和愤怒，他们鸦片和麻醉剂也显然是有效的。他们引得受过教育的人，读诗歌和古老的历史的人坐立不安。
--《尼采文集》
骗子与大师
"公共"和"杰出者"的区别是，满足前者要满世界的骗子，满足后者都要是大师。世纪这个独一无二的时代抹去这一区别；雨果和瓦格纳的伟大骗术，与真正的技巧交媾，甚至足以让挑剔的人满意。因此，缺乏大师，他们有一个摇摆不定的眼睛，有时需要照顾最粗俗的，有时需要照顾最精致的需要。
--《尼采文集》
虚张声势的强化
虚假的"强化"。
第一，在浪漫主义，这不是一个强大的表现力而是欠缺感的标志。
第二，有画面感、戏剧性的音乐，更容易。
第三，"激情"是一种神经和疲劳，如获得山区、沙漠、暴风雨、宴会、和可憎之物的享受，从一个大、坚实的事物得到享受，事实上有对超出常规的崇拜。
第四，刺激性主题是为那些，超负荷工作、松懈、虚弱的人制定的。
人们必须以暴制暴。
--《尼采文集》
暴政艺术
现代艺术是一种政治艺术的暴力，粗糙、强行实施的逻辑，公式化的题材，这个公式在施行政治暴力。线条中的混杂，压倒性的积累使感官迷茫混沌，颜色、主题和欲望离谱。例如，佐拉，瓦格纳，更具有精神层面的泰纳。剩下的便是逻辑、积累和武断。
--《尼采文集》
没有纯粹的画家
画家，所有那些现代作家都曾这么幻想。一些人在历史里挖掘，另一些在探索风俗剧；前者是哲学的性能，后者是学习和理解宗教。这是一个拙劣的拉斐尔，那个模仿的是早期意大利大师，以家里的风景，树木和云来做颂歌或挽歌。
不存在纯粹的画家，每一个人都是各种各样的事件或理论的考古学家，心理学家和主持人。他们欣赏哲学，也欣赏我们的博学。他们有丰富的过了头的思想，他们以绘画来表达自我。他们产自学习的，压抑，并探索的时代，和那些不阅读的东西，只用眼睛享受的古代大师差远了。
--《尼采文集》
文学和音乐中的异国情调
瓦格纳的音乐的根源是文学，充斥着法国浪漫主义、将异国情调加于富裕的文艺的国民。将人带入一个非常遥远的史前世界，整个地平线被丰富的色彩描绘出来，对一个更遥远的未知世界的幻想和可能性的蔑视。
不要骗自己，因为民族主义不过是异国情调的一种，浪漫的音乐家描述让不同国籍的人们的想经历的奇异事件以及佛罗伦萨和威尼斯风味的激情，并乐于在想象中寻求。一种新的渴望，一个效仿，灵魂伪装和假装--浪漫的艺术是对"真实性"失败可能的应急措施。
创新的尝试：革命，拿破仑。拿破仑代表激情，扩张的精神。
意志的衰弱、感觉、想象、梦想新事物的欲望难以克制。但人们又难以承受放荡带来的恶果--外来文学提供了最有趣的调味品。
--《尼采文集》
艺术的民族性与世界性
温克尔曼和歌德笔下的希腊人，雨果描写的东方人，瓦格纳的冰岛诗歌类的人，斯科特的十三世纪的英国人--有一天这喜剧会被拆穿！所有这一切都是虚假的，但它是时尚的。
民族的天才对外来的东西的态度不同：英国的天才把感受到的的粗俗化和自然化；法国天才将其简化，逻辑化，打扮起来；德国天才则乐于融合，道德化。意大利的天才会更巧妙地使用，并填补进更多，他们是最丰富的天才，因为赋予了更多。犹太人借助奥芬巴赫、海涅把自己变成了艺术界的天才。法国的音乐家奥芬巴赫是一种最诙谐的，最纵容的色情狂，作为一个音乐家，他保持着伟大的传统，他是一个真正的解放者，摆脱德国浪漫的音乐家堕落的感伤。
--《尼采文集》
奥芬巴赫
奥芬巴赫：法国音乐家，不输伏尔泰的智慧、自由放任，带点儿高傲，但是他的明朗，机智使他过于平庸，没有病态或维也纳人的好色、做作。如果这位艺术家的天才可以被称为最高的自由，凝重中的轻快和敏捷，那么他比瓦格纳更"天才"。瓦格纳，沉重而缓慢的，对他来说，纵情是最不擅长的，而这对奥芬巴赫轻而易举。但关于天才可能是一些其他的理解。
在音乐当中，德国的音乐、法国的音乐和意大利音乐。文化和历史，击败了歌剧、戏剧演员和音乐家的音乐。瓦格纳音乐没有诸如形式类的东西。戏剧的结构的可能性还有待发现其节奏，为了表明破釜沉舟的决心，《卡门》、舒兹的光荣，乐器、门德尔松的荣耀；恰有一个歌德的元素在其中！
--《尼采文集》
戏剧音乐是拙劣音乐家的捷径
允许真正的发挥作用。所有这些艺术更容易模仿，和低能的孩子会接近他们，是依着本能的吸引力的艺术。
我们的现代音乐，旋律就像"思想"、辩证法，自由的精神运动的软弱一般。笨拙又缓慢，正被发展为一个风格，甚至发展成一个理论、原则。最后，只剩天资的原则，即天资狭窄。
戏剧音乐是乱扯！这糟糕的音乐，人们以"感觉"，"激情"来替代到达不了的最高的智慧和幸福。"感觉"、"激情"是更容易表达，这反过来为可怜的艺术家指了生路，转而去剧院。这暴露了一个艺术家占据的虚假超过了真实。所以，我们有了戏剧绘画、戏剧诗歌。
--《尼采文集》
音乐的范例
我们的音乐中，音乐家缺少规则和创造良心的美学的规范，由此产生的后果是，斗争中缺乏足够的"原则"，因为音乐家，也会嘲笑里赫巴特幻想，像嘲笑叔本华的幻想一样。一个巨大的困难在于，我们不再有"典范"、"优秀的技能"、"完美"的概念，倚着爱和欣赏的本能盲目地暗中摸索，我们几乎相信"我们喜欢的就是好的"
贝多芬完全无辜的被称为"古典"，这种情况已经引起了我的质疑，我本该严格遵守。在其他艺术中，人们对经典的理解是与贝多芬相反的。更重要的是，然而，瓦格纳完美夺目的风格的瓦解，所谓的戏剧风格，也被视为"示例"和"优秀的技能"、"进步"，被其他人效仿。所以我无法忍受，戏剧风格的音乐，如瓦格纳理解，是干脆放弃风格，戏剧比音乐该重要的多！