作为艺术同道，我想对参赛选手提几点建议：1，年轻选手参加比赛应当注意"扬长避短"，在规定时间内充分运用技术和对作品的理解力，尽可能展现自己最优秀和擅长的一面，切忌缺乏技术支撑、单纯为了追新，选择不适合自己表现特性的曲目。2，通过这次比赛发现有不少年轻选手一味求快、求响的倾向，忽略了中国文化讲求艺术意蕴的美学理念，特别是在当今多元时代艺术更需要追求的是丰富性和多样性。"快和响"不同程度反映了年轻选手技术提升和充满朝气的一面，但音乐作品的表达，并不只是"快和响"，唯美以及深层内涵的挖掘也是需要重视和讲究的。建议选手在选择曲目时不要盲目贪大、攀比，更不提倡曲风单一和雷同。3，任何一首作品的合理表达，都离不开形神统一，特别是以"拉幕"倾听这种形式，对选手音色的要求就显得格外重要，过分追求外形而忽略对作品整体音乐性的把握，会影响表达深度。如果对声控及声向不注意，甚至会导致音色音量的失衡。
作为本次大赛琵琶组的评委，有记者问我的评审标准何为原则，我想说，主要是看选手对作品的理解以及对作品的色彩和性格的把握。演奏者对作品的理解和诠释作品的视角，对艺术表达有很大的引导性，也直接反映着其所传递的音乐和评审之间互动的可能性。我更注重选手对作品深层次内涵的理解。我的审美标准是：希望演奏者能带来琵琶纯技术之外更多的感悟。因为艺术与技术完美的结合才能到达一种艺术的境界。像这样高层次、高水准的比赛，希望看到选手们全方位的展现。俗话讲，就是要明白"技"和"道"的关系并能合理把握。一个成熟的演奏员，在艺术成长的过程中会有很多的积累。如果善于学习、善于积累，做到博采众长，那么他们传递给我们的不仅仅是技法、指法，更重要的是发自内心的感悟。
当谈及"在今年琵琶半决赛的必选曲目上出现了一些变动，在中青年组的曲目中加入了《草原小姐妹》，在少年组的曲目中增加了《阳光照耀着塔尔库什干》、去掉了《阳春白雪》等，对这些曲目的划分有什么样的看法？如何看待选手的水平与演奏作品的关系？能否给学习民乐的孩子提供些指导性的建议"时我说：艺术在不断的发展，一些新的技法也不断的出现，这些年艺术家对技术的挖掘和对音色的探索也从未停止过。我认为，无论选择什么样的作品，最重要的一点是"情"和"韵"、艺术和技术的完美结合。经典的传统曲目由于诠释视角的不同，同样能够焕发出新的生机。艺术表达无论审美理念如何变，但都离不开发自内心最本质的情感。
在谈到艺术创作方面，我认为民乐创作这些年涌现出了一些新的作品，很多职业的作曲家参与到具体的乐种创作中来（如琵琶、竹笛、古筝等）。但是我感觉从目前现状来看，学琴的人越来越多，现有作品与需求还是有很大的差距。很希望借助这样的平台，期盼有更多的职业音乐家、作曲家能够参与到民族器乐的创作当中，潜心研究我们民族器乐的音色、技法、构造等等。只有深入研究、善于挖掘并从中提取营养，才有可能创作出大家喜欢的，富有我们民族特性的优秀作品。
现在学习民乐的人数多了，我们的民乐活动也不少，有一些大赛，有一些音乐活动，包括考级，非常丰富，这是好现象，但接触到个别的，也觉得有些方面还可以调整的更好。比如说有些孩子在感受艺术的同时，确实在磨练自己的意志品质，但也有一些处于其他因素的，存有盲目的、带有功利性色彩的学习。这种方式，我觉得不利于人的全面发展，特别是身心健康。年轻的学生们都会经历无数次艰苦的磨练，无论是碰到困难还是充满希望，人一定要自信，要充满信心。从艺术学习中接受熏陶，从优秀艺术作品中去感悟人生、愉悦人心，以丰富自己的生活。
其实，学琴的同时也是在打开学习思路和拓宽学习方法，艺术学习与人的个体成长是一样的，一定要循序渐进，遵循其自然规律。
十七、文化精神的培育需要行动和自觉
普及音乐会是很有意义的艺术活动，十多年来每年都举办名曲赏析专场。在培养学生组织意识和集体荣誉感时，以齐奏的方式能达到很好的效果，齐奏可以使他们超越单独授课的范围互相传、帮、带。
不久前，我在天津音乐厅举办了《大珠小珠落玉盘》琵琶名曲赏析音乐会，音乐会分六大板块（琵琶小曲、琵琶大曲、琵琶锣鼓、琵琶音诗、琵琶文板、琵琶武套）12首乐曲。现场洋溢着热情的气氛，使人充满回味、浮想联翩。在赶回北京的途中，兴奋、激动难以言表。虽然感觉上有些疲惫，但不住地思考着：近年来，我们的经济发展了，人民群众对文化生活的需求也随之增加。而在弘扬和传播我们的传统文化方面，作为民族艺术工作者应该承担起更多的责任和义务，使更多人走近并了解中华传统文化的精髓。
举办"琵琶名曲赏析"音乐会，不仅演奏还讲解，对自身是一种挑战。将演奏家的手、理论家的口两者融合，算是一种特色吧。致力于民族艺术的普及和教育，需要耐得住寂寞，更需要有决心和信心！文化的自觉，是每个中国人应有的责任和使命。鉴于自己是民族艺术普及的受益者而且对此有情结，这些年来，始终认为当自己有了"一技之长"能够为社会多做实事的时候，应力争保持这样的情怀并将其发扬光大，以真诚和朴实之心态，踏踏实实地做实事并乐在其中，这都是伴随和激励自我的原动力。
"十几年来，《琵琶名曲赏析》让更多人对琵琶音乐、对民族艺术有了更深层次的了解，在调动兴趣、激发爱好的同时，也使他们认识并喜欢上了吴玉霞和她的琵琶艺术"是来自观众的感言，对我更是一种激励。
1993年《十月》杂志第五期中有这样一篇（作者为我的乐友张仁平先生）《听吴玉霞演奏琵琶》：
怀抱琵琶
你低垂的目光
压住呼吸
静穆
寻觅千年的灵魂
再次显现
以手指的形式
于布满神经的魔梯
期待
徘徊
流浪古今的白马
呼唤骑手
从音乐的内部
传出悲鸣
时光摇晃
爆出四蹄的琵琶驮你奔驰
闯入命运的埋伏
哪怕是十面埋伏
确实，多视角展现琵琶艺术魅力，激起观众对琵琶的兴趣，与音乐爱好者进行深度交流，在畅谈艺术审美和个人成长之路的同时，宣扬一种文化精神和文化品格，将爱好者关注的问题，以简洁、生动的语言加以诠释，并以活泼的舞台形式呈现，帮助他们进入"音乐世界"，是我从事这一活动的初衷和追求……
大众的参与热情是民族文化传承、发展的重要力量。
提高全民族的整体素质，加强美育引导，是保持中国文化神韵，传承中华文明、增强文化自信的重要途径和精神因素。建立科学规范的艺术教育体系，形成系统完善的学科建设，是目前中国美育及其艺术教育需要深度思考、拓展研究和理性规划的前提。
十八、中国民族音乐的传承与文化自信
有着五千年历史传承的中华文化，根植于我们这块肥沃的土地，56个民族有各自的文化符号，其生存环境、艺术形式和表现手段可谓色彩斑斓、风格迥异。其中中国民族器乐演奏艺术，在众多的艺术门类中独树一帜，无论是经典的传统音乐还是优秀的民俗、民间乐曲，都从不同角度展现着中华民族深厚的文化底蕴和历史渊源。