你真的相信价格很高吗？让我们环游一下世界。在世界各地，薪资从来不曾和价格站在同一个水平上。然而，不知为何，人们总是保持和他们的经济同步。比如，美国就是一个“大廉价品仓库”，在这个国家里，几乎任何人和最有钱的人都拥有一样的样品目录。你有车、电话、电视、录放影机，或许还有……，或者有一天会有你自己的房子。这些是我们在富庶的土地上视为应有之物。在一些国家里，人们对这些奢侈品只能梦寐以求。而在俄罗斯每45人才有一辆车。站在你的车子旁，想想这种情况！
让我们清楚地、坦诚地来看看那些消极的说法。大家常常这么说：“金钱买不到幸福”。如果此种狭隘的说法存在于你的头脑里——不管何时你有多余的钱，或者经济情况好转——你都会发现你觉得不快乐、不满意。并且，既然你心里知道你希望快乐，意志便会尽可能地将你带离实质的金钱。现在，用金钱来想想快乐，你一定可以在一些有趣的地方找到幸福！
金钱虽然买不到幸福，但是，你可以用钱来租借幸福，租到高兴为止，于是你觉得你拥有了它！
甚至于最常被引用的一句话：“金钱是万恶之源。”也是错误引用。原来的说法是：“迷恋于金钱是万恶之源。”而其真正的意思是：迷恋于金钱甚于其他事物。我们可以这么说：金钱的匮乏是万恶之源。
你要重整自己的意志，告诉自己：“钱不脏”，也很好啊！你被叮咛着要保持干净——当你弄脏了时会被叱责或处罚。你不喜欢被人吼，于是便尽可能保持干净。假如这个消极的说法在你脑中根深蒂固，你心里便有了一个等式：金钱=肮脏！你得和尘土保持距离，因此，你得和金钱保持距离。
“钱不会长在树上”。这是我们最喜欢的消极说法，因为每个人在幼小时都听过（说不定长大了之后还这么地说着！）这句话真正要阐述的意思是，钱很难赚。因此，既然你的潜意识里相信它，你发现你得努力才能赚到钱。任何事看来简单，做起来难。现在，这样想想：钱能够从任何一个你播种的地方长出来。
“钱要靠钱来滚”。这个说法是不正确的。看看那些只是因为梦想而大有成就的人。要赚钱只要动动脑子就行了。你只要集中你的意志力，同时，你现在便正在学着将你的钱放在你意念所及处！
错误的金钱观会让你固定在已有的生活模式上。现在是打扫你内心世界的时候了。要洞悉并且将所有的错误的金钱观清干净，你应对自己说：“我不是一个贫穷的提倡者，而是一个即将富有的人。”
8.贵在“与众不同”
“我本人与疯子惟一的不同之处就是我不疯。”
这听上去有些“疯狂”的话语出自西班牙著名画家萨尔瓦多·达里，从这类似于宣言性的话语里，我们就可以想像这位艺术家及其作品了。
在象牙塔里，在艺术创作领域，“成功”似乎与在其他领域里的成功不完全相同。尽管世界上没有两片相同的树叶，也就没有两次不同的创业，但是，就创业而言，其中的确还有一些共同或共通的东西可以遵守，而艺术创作则不同，一位作家，一位画家，一位音乐家，他们的价值其实就在于他的“与众不同”。
我们可以想像一下，如果世界上的作家们写的东西都是同样的体裁，同样的手法，同样的故事情节，那该是多么无趣的一件事情呀！还有，如果世界上的画家画的画都是一个样子，那我们这个世界要缺少多少色彩。所以说，在艺术创作领域里的成功，一个重要的标准就是要与众不同，只有这样才能充分体现出你的价值！
要在艺术的这座象牙塔里取得成功的每一个人，都应该将“与众不同”作为自己追求的目标，只有这样，你才有可能取得令人注目的成就！
翻开西方任何一本著名的美术词典，我们不难发现这样一种现象：毕加索总是占据着最多的篇幅。毕加索能获得这样高的评价，不外乎证明了这样一个共识：他是20世纪全世界最重要的美术家。说他是最重要的而不说他是最伟大的，是由于不管爱他恨他，都不得不承认毕加索在美术史上的巨大作用，他在20世纪西方美术领域无人替代的地位。
的确，要选出一个人代表20世纪西方美术乃至世界美术，哪怕觉得为难，或许最后还得投他一票。
有些文化艺术修养的中国人，大都知道毕加索这个名字，但对于他的生平、他的创作等方面就不一定了解了。可是要大体掌握西方美术的情况，无论如何不能绕开他。读了下面的这段文字，说不定还会喜欢这位时时出新、并不“易解”的现代派大师。
关于毕加索的生平，这里不再赘述，我们只以一幅被称为“划时代的作品”，题为《阿维尼翁少女》（1907年）的裸女画为例予以说明。
《阿维尼翁少女》仅从选材来说，承继于西方绘画史上女裸体这个极为重要和古老的样式，但在实质上，这幅画却对这一样式的“优美”传统发出了致命的一击，它那狂野怪异的形态，有力地喊出了一种新的艺术追求：“让风雅灭绝吧！”
在这幅画里，画家在近似完全正方的大画面上，出现了五个超过真人大小的裸体姑娘，她们挤在前景上（严格地说，这幅画并无什么空间深度），仿佛要闯出画面一般。她们的形体好象由一些几何形碎片拼凑起来的，谈不上什么动人的曲线，也没有什么匀称的比例。右边两个人的面孔更背离实情和常规，丑怪得令人害怕，同非洲奇特的面具没多大区别。整个作品，从形象塑造到空间处理，根本无视古典遗训，就像大象进人瓷器店，把一切传统绘画的神圣法则跺得粉碎。而毕加索决非没有艺术修养的大象，他的貌似“胡来”的处理，是学习和探索的成果，其中蕴含着真正的艺术修养。
不断发展、不断变革、不断创新是西方文明进步的不可或缺的条件，它的美术的轨迹也证明了这一点。十九世纪末期，反再现性美术传统和古典风范的精神日盛，那些长久受到西方人忽视的异域异质美术，在寻求推翻压在身上的传统规范的革新者这里，获得了热烈的欢迎，给他们提供了精神上的帮助和形式上的启迪。
《阿维尼翁少女》刚出现时，就连毕加索那些最为前卫的朋友也有些难以适应，但是它的影响不知不觉扩展开去。今天，这幅应和了新审美要求和趣味的作品，已是现代主义公认的少数经典中的经典之一。美术史书，通常把它诞生的时期当作“立体主义”出现的标志。
一位毕加索的传记作家，曾经用“光荣与孤独”来概括他生活的最后阶段，这一概括不无道理。因为正是他的“光荣与孤独”的与众不同，才使他从20世纪50年代中期到70年代初期，始终享受着世人的崇敬，几乎被奉为神一般的人物；另一方面，他日益回到自我的天地，沉醉于随心所欲的创作中，随风赞美他的许多人，并不能真正与他的心灵沟通。尽管受着种种家庭纠纷的缠扰，尽管身体状况也不如以前，可他的创作活动仍丰富多彩，并且带上了更多“游戏”的色彩，仍然表现着这位艺术家的“与众不同”。
在毕加索的一生中，还有一件值得我们大书特书一笔的事情。晚年的毕加索所处的时代，正是两大阵营对抗的时代，但他却能凌越苏美之间的纷争，在全世界获得承认。1962年，苏联政府第二次授予他“列宁和平奖金”（第一次是在1950年），纽约现代美术馆则为他举办庆贺八十大寿的展览。发生在同一年的这两件事，标志着冷战双方都把手伸向了这位20世纪艺坛的巨人。1971年秋，为庆祝他的九十寿辰，法国为这位大艺术家举办了一个难得的庆祝会，蓬皮杜总统亲临卢浮宫，为展出的八幅毕加索作品剪彩。
从毕加索的《阿维尼翁少女》和他晚年受到两个不同阵营的共同尊重这件事，我们可以清楚地看出，毕加索正是由于卓尔不群，由于与众不同，才取得了一位艺术家所能达到的最高度！
9.见异思迁图大谋
见异思迁，是人性中不受欢迎的一面，大部分人习惯性地把它和喜新厌旧、不忠不义联系在一起。但对于企业家来讲这却是必须掌握的生存之道，尤其是对于史玉柱这样的做保健品市场的企业家更是如此，保健品市场历来是各领风骚一两年，你方唱罢我登场，如何图存图强是每一个企业家必须面对的挑战。
在这一问题上，史玉柱已经开始行动。
脑白金再好，史玉柱也不会抱着它直到终老，健特生物也不可能永远“吃定”脑白金一种保健品，因而，从2002年8月10日起，它开始在华东江苏、浙江、福建、山东和安徽5省推广未来有可能像脑白金一样强势的产品“黄金搭档”，后者是一种补充维生素的食品，它创新地在维生素中加入了矿物质，它的问世标志着1989年巨人公司创立者史玉柱正在开始一场新的赌博。1962年出生的史玉柱，此年刚好40岁。