绍兴三年癸丑（1133年），易安整整五十岁。
人生转眼已然过半。回首半生，她有不尽的唏嘘与感慨。
如同所有年暮之人一般，她渐渐地不再去想当年。亦渐渐地，不再有从前那样计较细敏的心思。
她在渐渐地变得沉静，如同一枚逐渐成熟的果实，将所有外在的声色光芒，都敛得深入。
所有的故事，她全数将之镌刻在了线条分明的内核之中。
那是她全部的内容，全部的秘密。不再为外人所知。
它，只是她的。
她正在慢慢地，成为真实而圆满的自己。
新的一年了。元旦又至，又是一个孤单单的节。
自出狱后，她一直觉得无论坐立起行，都有人于身后指指点点。有惊叹的，有好奇的，也有不屑的，更有嘲弄的。
她心里无限酸楚，却只能假装不知。只淡淡地，一笑而过。
她清楚，她的这般惊世骇俗举动已经成为了人们的谈资。她亦清楚她是不能在意的，她又能够在意得了多少呢？人的天性便是如此，以别人的痛处隐私，来聊以自娱。
她只能在心里，默默地原谅这些无知庸俗的人们罢了。
热闹欢欣的元旦日，她孤单单地独坐于案前。京师之人于元旦日皆有“擘柿橘分食”以求吉利的习俗。而江南无柿橘，她便摘下庭院枝头的银杏，想以之代替柿橘来遵循旧俗。却未料，摘下的却是并蒂连枝的双银杏。
心下惊动。
难道是明诚的在天之灵有感于她的孤单，所以才作此举来提醒她他的临在吗？他也许是因了怜悯她这般孤单，所以才来陪伴她过这一个新年的吧。
她双手颤抖。一腔心事无人诉，唯有对天长叹造化弄人。
风韵雍容未甚都，尊前甘橘可为奴。谁怜流落江湖上，玉骨冰肌未肯枯。
谁教并蒂连枝摘，醉后明皇倚太真。居士擘开真有意，要吟风味两家新。
——《瑞鹧鸪·双银杏》
银杏风仪温雅雍容，不算特别出众。可是尊前的柑橘，亦不见得就很特别呀。为何却偏偏能够被人们所看重，被端庄地置于尊前，还被赐称为“木奴”呢。
有谁关注且怜悯过银杏了呢，它与柑橘其实相差无几。但柑橘却可被庄重对待，并作为吉利风俗的代表。银杏却只有兀自流落江湖的命运。
即便被如此冷落又如何，它并未因此而自暴自弃。依旧是玉骨冰肌未曾有改，高洁澄澈的品性亦未曾有变。
是谁，教人将这并蒂连枝的双生银杏给硬生生从枝头上摘了下来，缠绵的姿态，仿佛让人看到醉了酒的唐明皇依偎于杨贵妃软香的身上。
将这双银杏子从中掰开，便探得了果中的杏仁儿。这才是真心实在的情意啊。
心有万分感慨，于是便以字节记诵之。但愿天下如这银杏般相依伴的人儿，能最终体味到情爱之苦甜，辨分人心之真假。
这首作品，不知是应称为诗，抑或称之为词，或者两者都不是。如若是词，则音律不合。如若是诗，则又不像。因此后人存疑，皆因疑于句式的归分。
赵万里辑《漱玉词》时，便认为其上下阕，分押了二部韵：“案《虞》、《真》二部，诗余（指词）绝少通叶。极似七言绝句，与《瑞鹧鸪》词体不合”。
但又因了《瑞鹧鸪》词牌其格律全与七言律诗相同，因此又有人对此词持认同的态度。
如清·万树《词律》卷八，便举了侯真词为例以说明： “遥天拍水共空明”， 指出其： “即七言律诗，分前后段，前段第三四句，后段第一二句，俱作对语。但首句第二字平声起，不可误。”
又有冯延巳例：“才罢严妆怨晓风”，其由“仄仄平平”起，中四句“对偶与七律正同”。
而宋·胡仔此前已有说过，唐初歌“词”多五、七言“诗”， “今存者只《瑞鹧鸪》七言八句诗。”
如此，究竟其为词抑或七言律诗，至今未能有所定论。而更有后来学者，因此而怀疑此词非易安所作，认为其一代词宗一向注重典雅和音律效果，于《词论》中更一再强调要讲究音律细节的重要性，因此不应有此词诗不分的模糊作品才对。
但《花草粹编》却仍旧收此篇作《瑞鹧鸪》，如此必然有其收录的道理。也许，正是因了尚未能断其为诗，所以仍以词编入。
但如若以词韵标准来看，此词不仅前后押两韵部，而且中间四句既不对称，上下阕衔接处亦无呼应点，分明地是由两首分开的绝句拼贴而成。
也许它本来就是两首绝句，只是被后人收录时误抄到了一起。 在收编入《花草粹编》时，编者更为之题作《瑞鹧鸪》词牌名，后来又妄题了《双银杏》。
这是一首借银杏的命运寄予自怜的作品。她将自己比作银杏，从本应与柑橘一般养尊处优的雍容华贵，到后来流落江湖的凄惨遭遇。更借由了银杏的“冰肌玉骨未肯枯”，来形容自己即使受到了不善对待，品德仍旧未受污损，仍旧清新高洁。
最后，以原本于枝头相依偎的双银杏被人生生摘下，用以指喻明诚与自己被迫的生死拆分，又以分剥后探知其中甘辛虚实，来隐喻了“人心隔肚皮”的意味。也以此来说明世事不亲身历经都无法知晓其中甘苦，未剥掉那层深厚的外壳，都不能探知得人心里头深藏的那些真情假意。
两段情意，一个鲜明的对比。更让人惊觉人心的难测，世事的险恶。
“居士擘开真有意”， 居士，指“易安居士”，是她对自己的自称。而此时，她更是以此号来自省其身。新年里，她以“京师之人岁旦擘柿橘分食以求吉利”的习俗，来寄托了对于新生活的祈盼。并表达了她在历经磨难之后，要对未来重新树立起信心的意愿。
也许是因了她这番决意新生的心意感召，在节后不久，案前的梅儿居然不负时日地再度开放了。
易安看着它，不禁佩服起它的坚忍来。如此寒天冻地，梅儿却仍旧依着时约来了。旧年冬末时，她仍旧纠心于那番是非里。惊魂未定，无心赏梅，错过了一遭花期。
而今春初至，梅儿又再度开于面前，对着她展露笑颜。这番贴心的情意，怎能再叫人辜负呢？
小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅渐好，又何必，临水登楼。无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。
从来知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁。莫恨香消雪减，须信道，扫迹情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。
——《满庭芳·小阁藏春 》
梅花于闺房深处，安静地开放了。没有打开的窗子，挡住了外面新鲜的日光与长昼。屋子里头，这样的寂静，仿佛能听得到花开的声音。
带着时辰刻度的篆香又将烧尽，夜又尽。日影已不知何时悄悄地来到了帘钩的下沿。
亲手移植的江梅，在这般独门静户里头开得越来越好。既有了如此美景，又何须去临水登楼眺望远处风景呢？
此间，再无人往来。只余了这孤单的人儿，终日与梅相伴。这样地寂寞，与当年何逊回至扬州时候的情形心境，何其相似啊。
向来众人皆知，梅花以其高雅风韵远胜于群芳。亦知它不经雨的摧打，更不经风的蹂躏。
如若在此梅花开时，再有人吹起呜咽的横笛，再奏起《梅花落》的哀婉之音。以此来惊动它满怀里本就承受不下的浓愁，那便只会令梅儿更增添愁伤了。
它开得这样的好，只可惜终究会有花谢时。这般浓烈的芬芳，终会飘散。这样美丽的花瓣，亦会凋零。
梅儿啊，你且不要如此伤恨，要相信即使你于世上的迹痕全然消散了，但你带给赏花人的情意，却是会长久留于她心中的。
何况，这世间还有这么多美好的时光，这么多美丽的花月夜。即使花儿谢尽了，仍还有梅枝儿于淡淡月色下，继续其清朗高雅的风姿。
你依旧会风流如昨，动人如昨。
“何逊在扬州”：据《梁书》：“逊尝作扬州法曹，廨舍有梅花一株，常吟咏其下，后居洛思之，请再往。抵扬州，花方盛开，逊对树彷徨终日。”
在这里易安引用之，是因了与当时何逊离开扬州后再请官回来，看到梅花盛开时候的彷徨感同身受。而对照易安此时，亦是几经辗转再至江浙的，曾经两次到达了越州后又离去。如今，她再次回来，看到梅花还是当时的梅花，但赏花人的心境，已然变的得惆怅感慨。
“又何必，临水登楼。无人到……” 在这里，她已然没有了仲宣登楼作赋的心思，更没有了陶潜临水东篱的闲情。此时的她，已是心如止水。明知再如何地相思，她亦不可能再回到故土，更不可能再见到那一个已亡人。所以才 “寂寥浑似，何逊在扬州。 ”
“难堪雨藉，不耐风揉” 句，则暗含了她刚刚经受的那一场身心苦难。梅，已成了易安用来自况身世的代表。在这场灾难过后，她亦同样以梅来寄之以情。更以梅之孤洁坚毅的品性，来自怜饱经折磨的身心。表明了自己孤洁自爱，不自暴自弃的生活态度。
“吹动浓愁”，这是她头一次用到“浓”这样厚重的字眼，一改以往清新婉约的用词。可知其间心绪的复杂，亦唯有用“浓愁”二字方可表达了。
“莫恨香消雪减，须信道，扫迹情留。”此句似极了陆游的《卜算子》的： “零落成泥辗作尘，只有香如故”。同样的心伤。
“难言处，良宵淡月，疏影尚风流。” 最后的这句，她一改常态，不再如同以往般，于句末点破重心之前，来埋伏一出高潮。非但没有将那般“浓愁”的原因说出，还以一句淡然的 “难言处” 来一笔带过了。
那么多的事，又岂是三言两语能够说得清楚的呢？而今，外间的流言蜚语已然够多了，她不必再去给他们徒添谈资。
罢了，什么都不再说了吧。就这样，安然于自己的沉默里。至少，还能够为自己守住一方清净。更何况，她还要料理自己寂寞无望的余生呢。
这世间，仍旧有着动人风景良好时辰的。切不可因了这番荒唐的小人小事，而碎了自己的一颗玲珑芳心。往后，还是得向积极的一面看齐。比如今晚的月儿，虽然清冷淡然，但落到梅枝儿的身上，却仍旧有着别样的风情。只要心下清明，不因种种外事干扰，今晚未免不是一个良宵呢。
于这番无法言明的感叹中，自有一番聊以遣怀的自嘲。读来有淡淡悲凉，但不至绝望。
许是因为看开了。这一年的春天，她开始收拾起零落破碎的心绪，决心不再辜负每一朵春花、每一个月夜的情意。
风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正伤春时节。
酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。
——《好事近·风定落花深 》
风终于停了，帘外落花满地，红的瓣儿叠着白的花儿，层层地拥积成堆。时常想起北方春末将尽时以怒放姿态伸展的那一树树海棠，如同拼尽了平生精气般地绽放，又耗尽了心力般地凋零。那般淋漓尽致的生死，直震撼了整个春季。
从前只恨海棠无香，以至于在它开尽后的想念时分里，让人更觉遗憾与伤感。而今，却恨此间再无海棠，再无那些伤春悲秋的闲情随意。
酒樽又见底了，歌曲也唱尽了。酒杯以及心情，霎时都只觉空落落。青荧的灯火，于眼前明明灭灭地忽闪着。透过朦胧的醉眼看去，似真似幻，甚不分明。
本以为深醉了，就可以在梦里寻找得到一些慰藉。却没想到，连梦也这般充满了幽怨。
这般让人不堪忍受的寂凉时候啊，偏偏窗外还要传来一声杜鹃的哀鸣。这般暮春夜，心下却已凉如深秋水。
在这首词中，已经可见易安造词功力的深厚。她以极度的内敛，来凝炼了词中所要表达的情绪。
“风定”了，那些纷扰风波，亦已然远去。她静静地安歇于眼前的暂时宁静里，似乎不曾有伤。
只是，伤情又怎么能够被如此轻易掩盖呢。在梦里，所有的假装都举手投降。更何况子规还要声声啼唱，直教心事无处可逃。
词由初时的浅入至最后的深出，曲曲折折，浸染无数深幽。最后一句更是一语惊醒梦中人，将所有假设的美好都无情打破，将现实的残酷直逼至眼前。梦醒了，愁绪更甚，而杜鹃还要来悲啼。这般伤恨，直让人肝肠欲断。
在这首词中，她已不再直指心口伤痛，而是借由了外在的景物来进行这场心事的倾诉。此间营造的意象，蕴含无限幽伤意。她只感春而不怀远，只念海棠不怨落花，只着微弱灯火，不述梦中伤情。
她将所有的浓意深情，都化作了情感的颜料，来涂抹这一幅忧伤的春夜醉酒图。画中色彩浓郁饱满，有花儿红白相间，有海棠丰盛开落。有欢歌美酒，有青荧灯火明灭闪烁。有醉眼朦胧的人儿，还有色彩斑斓的梦。
这一切，看起来这般的华美。如果一定要为之形容，那亦只能谓之如梦。如那些梦幻的过往，如那些再回不去的时光，如那一个只能于梦中再见的人。
太美的事物，终究无法长久。如同头顶上的一场烟火。你看见过，它绽放过。而后，仍旧各自寂寞。
于是，最后那句“更一声啼鴂” 便是一记钟声，既敲醒了这梦般的虚幻，亦替这幅幽夜图添上了“画龙点睛”的一笔。它惊动了所有的收藏，让一场心事霎时透光而来。
在这里，她用的是“啼鸠”，而不再是“雁字”，更不是“归鸿”，足以见她用心之深。鸿雁是传送书信的，是会飞走亦会回来的。但如今，那个人已不能再与己相互联系了，再不会有归来。现下一切，却是像极了杜鹃所啼“不如归去不如归去”那般不复再有了。于是，她所有的伤心便在这声声鴂啼中被牵动了。
所谓“树欲静，而风不止”。她的平静，终究只能停留于发肤，而无法深入到心底。那些凌乱不堪的痕迹，在心里错综复杂地交叠错落。她始终无法找到让它们和平共处的平衡点。
也许，只有死亡才可以停止我对你的这般想念。
多情的人，终究无法好好安生。
这年夏，五月。