柳永、李清照、吴文英等婉约词人都善于借物抒情，柳永最善借外物来写女子的愁思愁情，如《定风波》“自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。”写女子愁思，将愁思移到绿叶红花上，把绿叶红花都看成了愁惨之物。《夜半乐》中“冻云黯淡天气，扁舟一叶，乘兴离江渚”开头的景物描写极为欢快喜悦，静中有动，由大到小，由远及近，这些景完全是旅途所见，写来欢快怡人，但下片在欢乐之景的基础上急转直下，在美丽优乐的美景之下，反衬出了极度的愁思哀情，这哀情是逐层加重，层层深沉的。特别是最后一句“断鸿声远长天暮”，失群之鸿，声音自然悲凄，并渐渐远去，又消失在夜幕之中，鸿的形与声全然离去消失，并越来越远，鸿如此，人又何尝不是如此呢，离人越来越远，音容笑貌也逐渐失去踪影，何日能相见，此情此景，何以堪，情无限景无边，情景合一，景中有情，情寄于景中，感人至深，直抒胸臆与移情于景相结合，效果极佳。《八声甘州》中“红衰翠减，苒苒物华休，惟有长江水，无语东流”，江水东去，本不能与语，而词人却认为它无语就是无情。另如《卜算子慢》“汀蕙半调，满目败红衰翠，江枫渐老”与上句同意，都是移情于物的写法，把人的情感寄托于物本身，而物也有了此时此刻人的思想情感和感受了，这时的物已不是本来物的属性了，已具备了人的一切情趣思绪，通过物来表达人的情怀，就显出词的含蓄性来了，如果直接去写人的感情那就没有艺术性了。所以宋人写词，往往都是上片写景，下片写情，因为借景才能大抒其情，从而使情更加酣畅淋漓，倾泻而出，这是古人写词一贯运用的手法。如李清照的《孤雁儿》中“梅心惊破，多少春恨意”是说，梅花笛曲的幽怨引起孤独之人的恨意，因为词人家破国亡，心境十分痛苦，梅花开放不仅引不起自己的喜悦心情，反而更引起恨意来，这是因为从前美好的时光一去不复返，物是人非，时过境迁，此一时彼一时，今日孤苦之心怎能与往昔之心同，自己只愿把从前的美事美景美情忘却了，谁知梅花开放又引起了自己的思绪和回忆，再看眼下，自己南逃失去了家园，现在孤苦一人，苦情苦意谁人知！为此，这里用的是拟人手法，把自己的情苦全寄托在梅花身上，把自己的情意全转移到了梅花身上了。这都是表达人情的好手法。另一首梅花之词《渔家傲》把梅开写得欢快，很有情致。如“香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人欲出新妆洗。”初绽的梅花如刚出浴的美人，天然丽质，惹人喜爱，“香脸”句侧重于梅花的“娇”，“玉人”句侧重于梅花的“洁”，这两句都是在写梅花，表面纯为写景，但是梅花如此可爱，让作者把它装扮得如此圣洁美好，如果没有词人的情致，梅花也仅是梅花而已。这正是词人对梅花的热爱之情的结果。没有直接抒情，其实情蕴含其中。如她的《多丽·咏白菊》就十分别致，描绘白菊的姿容、芳香，写白菊，赞白菊都是为了表达自己的喜爱之情和内心的伤感情思的。她把历史上的人物与白菊对照，白菊经过一夜夜雨风打，显得憔悴不堪。这不堪与杨贵妃醉酒后的娇媚不同，与孙眉故作姿态，撒娇买宠的愁眉也不同，与偷香的韩令，傅粉的徐娘等风流之辈相比都不相同，它表现的是清淡的美，典雅的美，在这种天然玉成的高标风度中，其人的风度美都扫地而去，它的这种独特的美，只有屈平、陶令的清洁孤高尚可与之相比，因为从风度、气韵上，白菊与屈平、陶令情趣相投，通过正反的比对，赞美了白菊特有的容貌、风度，白菊只是一草本植物，它本身并没有什么独特之处，只因古代世人喜欢用菊歌赞部分人的品格，所以它本身也就有了独特意义，白菊在人们心目中的地位也就不一般了。吴文英《霜花腴》中“妆靥鬓英争艳”，歌妓的面容与菊花争艳，用的是对比手法，《风入松》中“一丝柳，一寸柔情”也是借物抒情，将柳丝的柔引出情感的柔，以物引情，情在物中；这样看来婉约词人的间接抒情，愁也好，思也罢，恨也罢，都是先物后情，物在先，情出后，情是借景物流露的，没有客观景物的引诱，其情感表达就不自然，或太直白，有了客观景物的铺垫和渲染，情表现的就自然顺畅，含蓄蕴藉的多了。
历代词评家认为，豪放词人少有写景的，而是高呼大气的抒写壮情，其实，豪放词人的词也有不少借景抒情之作，比如赵鼎的《满江红》“惨结秋阴，西风送、霏霏雨湿。凄望眼，征鸿几字，暮投沙碛，试向乡关何处是，水云浩荡迷南北。但一抹、寒青有无中，遥山色。”这是词的上片，可说句句写景，这些景有秋雨西风，征鸿、云水、远山一抹，这些景是凄清森寒的，在这样的背景下，词人被贬南下过江，其伤感心情可想而知。先从广阔阴沉的景再到凄凉的景，其实在这里是由景强调情的，由雁归沙碛自然引出乡关之思。这里的乡关之思就是由客观景引出来的，虽仅为乡关之思，但在家破国亡的背景下，家国是一体的，有国就有家，无国就无家，二者难以区分，词人对家乡景物的怀恋，就是对故国山河的留恋，在这样的环境氛围中，下片作者的情抒发的直接冲出，爱国爱家之情如大江大河，一泻千里，表达的充沛浩瀚，气壮山河。陈亮的《水龙吟》上片全是景，写原野处的草，树，并写出了草的嫩，树的色，由近及远，嫩绿、浅黄，表现了景色宜人，在这令人喜悦之景中，词人产生了恨，为何恨？因好景没人赏。这么美妙之景为何没人赏，却引人生恨呢？这其中就大有文章了。由归雁惊叫而念远，而因念远而想到“芳菲世界”而生恨。这种感今念昔中的昔，可能是词人经历过，也可能词人没经历过。但却向往着，追念着，在这种曲笔之中，有家国之情，表现得意深、含蓄，其艺术效果往往不在壮怀激烈言词之下，清沈祥龙《论词随笔》：“感时之作，必借景以形之。如稼轩云：‘算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。’同甫云：‘恨芳菲世界，游人未赏，都付与莺和燕。’不言之意而言外有无穷感慨。”也就是说，词人们表层意思似乎一般，但是深层次的含意或潜藏的意义就非同寻常了。我们理解豪放词人的词，不能仅以表面来观察，而应该看到它的深层意义才对。