再作一个试验：请坐在硬面的椅子上（有弹性的沙发椅或软面的椅子都不行），两手心向下并垫在臀部下面，使坐骨对着掌关节或手指处。好了！首先两脚同时离地，让全身的重量集中在臀部，并浑身使劲地压向手背，这时你体会一下手背所受的压力的大小。接着，双脚着地，浑身坦然放松，这时，你再体会一下手背所承受的压力的大小。按说，双脚着地之后，两腿的重量几乎全部移到两脚及地面上，只剩下上身的重量对手背产生的压力，而且又不使劲往下压，这样手背的压力理应减轻很多。事实恰恰相反，凡做过此试验的人所感到的是：放松之后手背反而承受了更大的压力，甚至感到疼痛难忍，为什么？当你浑身使劲时，肌体僵硬，力量放不下去、压力自然不大。身体放松之后，肌体柔软有弹力，力量就往下窜。虽减少了两腿重量，主观上也不用力，但实际效果是增加了压力。歌唱的状态与上述的原理一样，上身应很放松（挺拔的放松），这样力量将自动集中到后腰两侧，既可获得有力的气息支持，又会感到轻松不费力。当你需要唱有威力的乐音时；需要唱高音、强音时，请大胆地、细心地体会正确的放松，以得到强有力的气息支持，唱出更美妙的最强音。
归纳上面的论述，可以得出以下认识：歌唱的动力是气息，气息需要有力，使劲只能产生憋气，不能使气息有力，肌体放松才能使气息通畅有力。
2.气息的控制有的人总怕气不够用，除了想使劲多吸气之外，还尽量控制、保存气，以求气长和够用。事实并非如此，使劲吸气会产生气吸不多，甚至吸不进。而控制气息，又容易产生气息流不出来，或是气流不舒畅，结果气更不够用，气息僵就是这样产生的。对此我除了采用前述呼气的一些方法之外，为了让学生加深理解，在头一二节课我常让他们这样做：在开始发出声音的同时立即将气息很痛快地全放出来，不加任何控制，或是先让他叹一口气后，不吸气立即就唱，这样体内似乎无气息而无需控制。开始，学生不理解，但照着做，结果他们意外地发现，刚一唱就想把气全放出来的做法，不仅气息放不完，反而唱得更轻松，且比控制着唱的气息还充足。这就证明，所谓气息不够用实际上是憋气造成的。所以对气不够用的学生，不能再要求他们多吸、控制、保持气，而是教他们心理不要有负担，让气息十分流畅。
3.演唱高、低音时的用气。唱高音时的气息应用被认为是最难的，因此有些学生在唱到有高音的乐句之前心情就紧张，于是高挺胸，猛吸气地等待着，到了那个高音就憋着一股气地唱出来。这种声音又紧又挤，脸红脖子粗，甚至还常常唱“破”。虽然在事实上唱高音是比较紧张费力的，但是在演唱心理上却要更注意放松，以期协调，因为“力量来自于放松”。具体做法是：在唱高音前的那个乐句的最后一个乐音时，一定要借助叹气的感觉将气充分呼完（前面呼气一节已谈到），使上身特别是胸部完全放松，这样上身的力量放在腰围，胸肩随着松宽，并将腰部和后背舒展开，将气很舒服地吸进去，并使头腔有打呵欠吸气时的兴奋感（即有头腔位置），同时感觉耳朵张得很开，声音有如要从耳朵飞出去似的，然后很尽情地用唱中声区的感觉便能将高音的乐句唱出来。这样唱就会轻松自如，上下贯通，不再脱节了。唱低音时的气息很容易垮和压，这样的低音不丰满，混浊而不是浑厚，而且低音唱不下去。唱低音应与唱高音一样，要有头腔的位置，人要挺拔，气息往上升入头腔，胸和喉绝不能压，这样唱低音才饱满、浑厚而又圆润，而且还能扩展低音的音域。这样的气息应用，高低声区就容易统一。
4.歌唱进行中的换气，这是歌唱用气最关键的一环但却总是被人忽视。歌唱不能像平常生活那样坦然，总是要花气力的，因此也总是会积累一些紧张的力量。歌唱换气起到两重作用：①及时把演唱前一句所积累的力量全部排除，放松一下上身。②充分排除废气，并充分吸进新鲜的气息，这样便能使演唱始终轻松、舒畅。
常见一些人唱完一句之后，唱的感觉和力量仍保留着，气息也停滞住，到快要唱下一句时再匆忙吸气，又匆忙唱出，有的虽然吸得早一些，但也吸得短促，且吸后也是停滞住，等待后句到了再唱。这种换气很不充分，前句积累下的紧张没得到排除，这样唱，在歌曲的头几句还好，唱到后面就会觉得难。唱几首曲子还行，要唱一台20首歌曲左右的独唱音乐会恐怕就不行。
好的歌唱换气应做到早、松、长。
早：如果在前一句的末一个音已用叹气的方法唱出，并在这个音结束的同时，已将体内的废气呼完，上身也已放松，那么就应该在这个音唱完时立即使腰围和后背舒展开，使新鲜的气息立即补充进去，即前一句刚唱完就立即吸气。这是早。
松：吸气时感觉到全身很兴奋地松开，气犹如自动地流进腰围和头顶，吸气不用任何力量，更听不到吸气的声音。这叫松。
长：为了使吸气尽量充分，其过程可尽量延长到下一句的头一个音将唱出时，使吸气和下一句唱的开始没留任何空隙，即长到从前句一结束到下句的开始之间的所有空余时间都用来吸气。若空余时间太长，可以换二至三次气。总之，不要出现气息停滞的现象。
早、松、长之间的关系是：
早和长指的是时间，松则是实质，是关键。而且只有真正做到了松，早和长才可能做到。请试一试便知：使劲吸气，刚吸一点气胸口就僵住、憋住，再也无法吸进去，便不可能吸长。同样当胸口发僵、气息发憋，唱完之后憋的感觉还没消除，也就不能做到立即早吸气。
早、松、长的做法使歌唱状态自然舒服。单独训练也不难，但由于从不被重视，常常在演唱时做不到这一点。演唱中，有时能坚持做到一二次，而要求在整首乐曲的每次换气都做到则很难，所以刚开始练习应特别有耐心和毅力。这一做法也应该用感情来带动，使它符合音乐的要求，融化在感情的表达之中。
歌唱的用气千变万化，可说的就很多，现只谈上述几点常见的问题借以引起重视。总之：只有用这种以感情的需要带动呼与吸，才能很有表现力地将富有感情变化的歌曲唱好。
四、呼吸训练
前面关于呼吸所讲的许多方法和要求，似乎都是以感情带动而自然地进行的。其实歌唱呼吸毕竟是很重要的技术问题，不能误解成以感情来代替一切，更不能听其自然，它必须进行很好的训练。
这些技术要学会并不难，听明白更容易，但要做到正确理解和灵活自如地应用就非常难。这就要靠持之以恒的重视和训练。开始应有意识地、细心地体会这种自如呼吸的感觉，然后逐渐、逐渐地夸大它，使这种感觉越来越明显，幅度更大，不断增强能力，但仍需保持自如的感觉。久而久之，这些能力逐渐成了下意识的技能，便能达到应用自如。
为了更好地进行呼吸能力的训练，我要求学生长期做如下的辅助练习。
1.准备：（这在歌唱形态专题中已较详细论述，现简单重提一下）心情很愉快，丁字步站立，腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到脸上并透过目光都充满笑意。这种状态要始终保持，直到停止练习为止。之后，先迅速痛快地叹一口气，使胸部完全放松到最低位置，胸部的力量犹如窜到了后腰一样，这是胸部应有的正常位置，无论唱、练都不要挺起来，准备过程就算完毕。在准备中容易出现两种偏向，其一，人为地叹气和放胸，这样胸部虽然降低了，但它是压下来的，不是真正放松下来的，这与胸部往上顶是一样的毛病。因此胸部放下来，应是自如地、舒服地叹气之后的必然结果，没有一点压迫感。我常用“把胸部放空”来启发学生，效果很好，因为“空”自然就是“松”了。其二，一提松，全身都松了，腰也软了，腿也弯了，这是不对的。所谓放松是指腰以上的部位。腿要直，腰要挺（当然不能僵硬），在叹气松胸之后，腰部不仅不能松，相反地腰围要更加充实，后腰的压力增加，因为上身的力量都集中到后腰部。
2.吸气：在前面准备的基础上，很兴奋地以后腰为主地将腰围放宽，让气自然地流入并充满后腰和整个后背，后腰有了气感，整个腰围也都有了，后背有了气感，胸部就自然有宽阔感。这样的吸气是最舒服、最自如的。吸气不能过多，以胸口不憋为准。
3.呼气（用气）：这是练习的核心。保持前面所述准备的吸气后的胸、背、腰的感觉，开始做下面的两种练习。
①长音练习：小声用“哼鸣”将气有如送往头顶和耳朵，感觉有如用耳朵在哼唱，后腰继续保持往外扩张的感觉，胸部的力量似乎往后腰运行，后背的力量也逐渐往下坠到后腰，上腹部的力量有往外往上（前上方）的感觉，气息始终感觉由后腰部送至头顶和耳朵处。这样一直哼唱到把气送完，立即原状放松，恢复到准备阶段时的状态，并同时按要求吸气，之后又开始哼唱，如此循环练习。值得提醒一句的是：上腹部如果只按水平方向往外顶，容易牵动胸部紧张。若有往前上方送的感觉，则胸部容易放松，很舒服。
②弹性练习：在吸气之后，腰围虽充满气，腹部仍然应该是柔软的有弹性的，而不是坚硬的。这时口与鼻都先不出气，将腹部很松软地往内收一些，随即往前上方弹出，后腰也往外弹，同时出声，轻唱带“哼”位置的“啊”音（注意不要用喉头唱“啊”而像是用气从耳朵吹出的“啊”音，这样的“啊”是通的、柔的，而不是挤的、紧的），感到气和声好像同时从头顶和耳中弹出，接着又放松，又照样弹出，依此循环。在这放松的瞬间，气又会自然地流进体内，因而这一弹性的练习可以无休止地做，中间无需停下来吸气，直到累了，自己停下来休息后再练。
长音练习与弹性练习可交替进行，随时随地可以练，可以不出声，也不必有音高的变化。目的是增强呼吸的功能，长期练习，习惯成自然，熟能生巧，到歌唱时即可做到自如的运用，无需分心注意呼吸了。
需重复强调的是：整个呼吸练习的过程，都要始终保持心理准备阶段的良好状态，特别是全身心的充满笑意，这是极为重要而往往被人忽视的。只有保持这良好的心理状态，才能使这单纯的、辅助性的呼吸练习，不致于是生硬的、机械的肌肉练习，才有可能灵活地运用到歌唱中去。
学无止境，对歌唱呼吸的学习研究，我仍然还在进行之中。以上所谈仅是自己目前的认识，并非最后的总结，也不会有最后的总结。