音乐MV算不算得上是艺术品？
2012年蹿红速度最快，在全世界范围内红得发紫的流行歌曲是哪一首，大家知道吗？不是帅哥天团的歌曲，不是漂亮美女组合的歌曲，而是一个名叫“PSY”的胖大叔唱的一首名叫《江南Style》的歌曲。
这首歌的流行程度超乎想象，从7月中旬MV发行以来，迅速扫荡了韩国国内的全部音乐榜单。MV在推出之后短短一个月的时间里，就在YouTube上突破了2000万点击量，累积点击量很快达到了6500万，并闯进美国iTunes榜前列，创下了韩流歌手的最好成绩。
一大批欧美著名歌手、影星表示欣赏这首MV的魅力，纷纷发推特推荐并且转发《江南Style》的MV。这首MV很快被世界各地的人们模仿，产生了各种模仿版本。里面著名的“骑马舞”，偶像团体的成员们在跳，综艺节目上的主持人与嘉宾在跳，世界各地富有娱乐精神的广大民众在跳……PSY本人也把奔放的“骑马舞”推广到了美国……
这么红的一首MV算不算得上是艺术品？艺术和流行文化有差别吗？艺术是不是一定是神圣的？艺术品要摆在艺术馆、美术馆才算配得上它的价值？艺术是不是流行的才算？
我们来一个一个问题讨论一下。
首先这是一首音乐艺术作品。因为它用艺术的手法，反映了人类的生活，表达了一种调侃的情绪。它通过MV的拍摄，用音乐旋律、歌词、配乐、舞蹈、画面描述了韩国首都首尔江南区有钱人的生活方式。江南区是当地人眼中的“富人区”，许多富人和社会名流住在这里，这个区代表了首尔的“时尚”和“富裕”。MV中，大部分的外景拍摄了江南区的桑拿房、马厩、旅游巴士等。歌词中的“oppa江南Style”就是中国人常说的“哥是高富帅”。根据它的一些特征，我们可以说这首MV属于通俗艺术。
那什么是通俗艺术呢？从消费的角度看，一般生活品都是一次性的，不管它多么经久耐用，它总是不断地丧失其固有的使用价值，直到它彻底被耗尽。艺术作品则与此不同，它是那种有生命的、具有永恒魅力的东西。通俗艺术，是从生产线上生产出来的，更多的是以满足消费为目的的，它和生活用品最大的区别在于，它主要满足的是精神消费。著名的波普艺术家汉密尔顿在1957年这样表达通俗艺术的品质：“通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人。还必须是廉价的，能大批量生产的，年轻的而又能挣大钱的。”
这首音乐作品也体现了流行文化的特点。它以电视、网络、手机等媒介传播，有流行广的特点。另外，它创作的最初，是以音乐商品的形式出现的。简单地说，人们从网络上下载这首歌曲要付钱；买唱片需要付钱；看歌手的演唱会需要付钱买门票；你要是喜欢上这个歌手，买印有他头像的T恤要付钱……歌手出名了，会有广告商找他拍广告，这又是一笔收入。很显然，人们在喜欢它的同时，也在花钱消费它。所以，文化是一个比艺术更宽泛的概念，艺术是文化的一个部分。但不是所有的文化都是艺术。例如，学理工科的大学生，都应该算得上“有文化的人”。他们有知识，大多想问题比较理性，但他们中，有些不喜欢艺术，性格内向，不爱交谈，不一定是有艺术的人。
流行的事物可能是艺术，也可能不是
有些人以为流行文化就是艺术，懂得一点流行文化，就等于搞懂了艺术。他们分不清楚艺术和流行文化的区别。KTV是从日本传到中国的流行文化，现在中国人有事没事都愿意到KTV娱乐一下，吼几嗓子。普通市民中，流行歌曲懂唱、唱得好的不少。因此，不少人自诩对“音乐艺术”小有研究。但事实是，懂五线谱的人少得可怜，就连简谱能看懂的都少。更不要说懂点乐器，知道一些音乐家，更深入地接触音乐……
从消费的角度看，流行文化是通过消费者的消费来实现价值的。消费者掏钱出来消费，例如购买唱片、看歌手的演唱会、买门票看电影、买漫画书……消费者通过消费这些流行文化，将内心的情绪和情感宣泄出来，通过消费流行文化的价值得以体现。但同时，经过一场消费，流行文化的价值也就所剩不多了。消费过程中，难免还会出现“用过就扔”的消费方式。
1998年，我们都追过一部轰动世界的电影——《泰坦尼克号》。为了能让观众体会到身临其境的感受，导演卡梅隆不惜耗巨资，用尽电影特效，因此从轮船内部看，一切都以当时的历史资料为依据，包括船舱陈设、餐厅布置、餐具、杯盘、人物服饰等都按当时的原样复制，真实再现当年泰坦尼克号的原貌，突出了历史的真实感和现场感。当然，这部电影出色的拍摄技巧、美妙的主题音乐、扣人心弦的故事情节、主人公的高超演技，加之巨额的广告宣传，合力激起了观众澎湃的观影热情。可以毫不夸张地说，这部电影在全世界刮起了一场观影的飓风。到了2014年的今天，如若在影院中再次放映这部电影，你猜人们会不会掏钱去再看一次？人们还会像当年那样买账吗？
日本的漫画流传很广，我的一个朋友几乎买全了流行的日本漫画作品，平日里，他常自诩“懂点”艺术。一天，他搬了新家，我去做客，家里装修弄得很豪华，昂贵的皮具沙发，名贵的水晶吊灯，大理石铺就的地板……处处体现了他的财富。但是，在客厅的一面墙上，却悬挂着一幅配色、画面都很俗气的画。他告诉我，这画花了大价钱，是他跟一个长得很有“艺术家气质”的“艺术家”买回来的，挂在客厅里，显得家里艺术气息浓厚，这就有点弄巧成拙了。
经典艺术品，因为稀缺，所以显得特别“昂贵和奢侈”
维纳斯女神雕塑珍贵吧？你再有钱也买不到真品，最多只能巴巴跑去瞻仰它。费时间不说，有时候还得费钱。
有商业头脑的商人，看准了艺术和流行文化时而分离、时而合一的特点，嗅到了商机。他们把艺术家拉进商业的圈子，制作了时尚奢侈品。
例如“Dior高级定制”服装，只在法国有，全世界只有几千人消费得起。它那么昂贵，全因为产量太少。目前约10家公司可以生产，全部由顶级设计师设计，需要经过6次试装的量身定做，采用最珍贵的面料，数十个裁缝花费几百个钟头人工缝制，随便一件服装，四五万美元的高昂价格是非常常见的。设计上通常是极富舞台效果，可穿性很低。
2009年，Dior和中国艺术家有过第一次合作，那些精美的服装作品，在艺术与时装两个不同的创作领域间穿越，让人分不清到底是艺术还是顶级商品。
艺术与时尚、商业合作举办的活动越来越多，人们也就越关注，渐渐地模糊了最初的判断，认为凡是买不起的都是好的，凡是买不起的都是艺术品。与此同时，也越来越多人意识到，这样和商业、流行、时尚全方位结合的“艺术”，慢慢有点变了最初的味道。
商人只管赢利，他们认准稀缺的艺术和稀缺的商品最终会被无知的人们追捧。因为，挎着LV奢侈包包的人，已经不仅仅在拎包了，他们在用手上的包表达：“我很有钱！我很有品位！”人们变得疯狂的时候，艺术就不纯粹了。买奢侈品的人，已经不去管商品是不是真的是艺术品了。只要是贵的，比别的其他的都贵，那它就是好的。市场这只无形的手，改变了艺术家“设计”艺术品的初衷。
对于艺术，很多人有这样的固定思维模式，认为欣赏艺术，就必须进入艺术馆、美术馆、博物馆、展览馆里，那些陈列在展示台上的才是真正的艺术品。艺术是艺术家的事，艺术是有钱人的事，艺术是少数人才有资格谈的东西，和自己无关，和自己所从事的工作无关。社会各行各业的人，工人、农民、企业职员……偶尔学点艺术、懂点艺术，也不会带来多少物质性的好处。
艺术品的产生，以山水画为例，它来源于贵族。中国的山水画，在最初兴盛起来的时期，确实是少数贵族才有闲情去创作的。发展到唐宋时期，国家繁荣昌盛，人们吃得饱、穿得暖，生活富足，尤其是贵族和当官的人，他们做官的过程中遇到很多不如意的烦心事，希望回到自然休息身体，但是公家的事又忙得很，没这个时间跟精力去充分领略自然山水的美，只能画画山水画来满足精神上的需求了。
从古至今，艺术品就是与高贵的生活相伴相随的。这也注定了它的身份必然是高贵的。纯粹的艺术、经典的艺术，不是以卖不卖钱为出发点的。至少不能以卖钱为出发点创作艺术品。艺术品因为表达了艺术家对世界的看法，里面包含了艺术家独特的情感和阅历等，不能像满大街买得到的生活日用品那样，可以在生产线上无限复制。就算是同一个画家也不能够画出两幅一模一样的画来。
艺术品一旦和钱有了瓜葛，往往被定义为不够纯粹和神圣了，其实大可不必如此。唐代书法家李北海，一生以替世人写碑立传赚了不少金条，但丝毫不损伤世人对他“右军如龙，北海如象”的盛誉。历代无数的书法大师一致公认，李北海是继承王羲之书风最杰出的代表，“一代宗师”之名，当之无愧。
清代的龚贤，一生清贫，以画易米。他对艺术是有神圣感情的，他的艺术也同样伟大。疯癫的凡·高，不是不想卖画，只是卖不出去。他痴情于神圣的艺术，对弟弟买卖艺术品的生意也不排斥，只是被困顿的生计折磨，不能安于纯粹的艺术。
艺术品是“贵的”，但不是所有“贵的”都是艺术品
人们兜里余钱日益多起来，去消费LV等高档奢侈品的情形也在情理之中。现在是消费经济时代，如果将艺术品当作消费品的话，那么它绝对属于奢侈品中的奢侈品。这不仅因为它的价值，更因为艺术品与普通奢侈品的区别，艺术品首先是满足你的心灵需求，一个人的心灵需求是最难满足的，而艺术品可以满足，因此它属于精神奢侈品。而普通奢侈品只是满足你的快感。奢侈品是炫富的，外在的和虚荣的。靠物质实现的快感没有止境，短暂的满足后还会寻找其他的甚至更贵重的物质填补心灵上的空虚。艺术品虽然也是奢侈品，但是却不会让我们的心灵空虚，而是越来越充实。
因为真正的艺术难以辨认，所以很多人不想费心去搞懂它，便心安理得地“不懂”艺术。很多时候闹了笑话都不知道。