这首《杨柳枝》词，借杨柳春风抒发亲人离别时难舍难分的心情。首句“撼晚梳空不自持”，表面看来是写柳树在晚风中摇撼着身姿，在晴空中梳理枝条，好像无法控制自己似的。联系第二句“与君同折上楼时”，第一句实际上亦是以柳喻人，借以抒写一对亲人在分手离别时刻步履踉跄，身不由己，无法控制自己感情的情景。第二句是全词唯一叙事写实的句子，交待了抒情的特定环境气氛。它告诉我们，这两个亲人分手前上楼宴别，上楼时伸手在栏前折柳相赠。联系前句，可以确定他们相别是在傍晚时分，古代行人晚间上船是常有的事，诗词中每每写及，白居易《琵琶行》不是说“浔阳江头夜送客”嘛。
“春风还有常情处，系得人心免别离”两句，是这两个离别之人即景抒怀，表达意愿。江畔楼头，两个宴别者频频举杯，醉不成欢，为即要别离而伤怀。此刻，春风习习，吹拂人面，似有几分柔情蜜意。于是他们不禁触景生情，抒发感慨：春风啊春风，你如果还有常人之情的话，就应该紧紧系住离人的心，免得我们分手相别！这个念头，有点异想天开，要春风系住离人的心，看来不近情理，其实最合人意。作者正是借助这种别出心裁、不循常理的奇特构思、形象、深刻地传达了离别者难分难舍的强烈感情。也就是说，当人们满怀强烈的感情无法用通常的手段来表达时，只有借助于幻想与夸张来宣泄。词中把春风比作绳带，把人心权作可系之物，化无形为有形，变抽象为具体，使形象可触可感，不失为独具匠心的笔墨。末句着一“系”字，贴切地表达了人们希望永远团聚、相亲相爱的美好愿望，亦可见作者炼字的功夫。
又
稻畦分影向江村，憔悴经霜只半存。
昨日流莺今不见，乱萤飞出照黄昏。
这是第八首词，初看只是描写初秋傍晚的村野景色，细读方觉景中有人，亦是借景抒怀之作。
“稻畦分影向江村，憔悴经霜只半存”写傍晚田野上的稻子随风摇曳，分开稻影的田间小路一直通向江边的村落。田里的稻子已收割掉一半，仅存的一半经过秋霜的摧打也显得憔悴无神。田野是一派萧肃清冷的景象，“昨日流莺今不见，乱萤飞出照黄昏”此刻田间村头已看不到往日流莺飞啭的美好景致，只有几只萤火虫在夜色中飞来飞去，在苍茫暮色中闪闪发亮。字里行间流露出一种怅然若失的迷惘之情。
在这首词所描写的境界中，宛然有一位独立黄昏的人物，他面对萧条的田野，回顾往日美好的时光而怅然若失，眼看乱萤飞舞的情景而迷惘失措。这位独立黄昏的人物不是别人，正是作者自己。从司空图一生的思想经历考察，这首词大约写于他政治上失意之时，或作于晚年隐居中条山之日。晚唐国运衰落，敏锐的诗人都有一种黄昏之感，著名的如李商隐的《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。”司空图经历了黄巢起义的动乱，起义军占据长安时，他曾一度避居家乡。“乱萤飞出照黄昏”，抑或以景物写时局，其中有所影射乎？我们这样推测，并不是毫无根据的。因为按节令物候的常识，霜秋季节是不大可能再有萤火虫了，作者却偏偏要这样写，不是别有用意吗？从词中流露的感情看，也完全切合他当时的心境。公元880年黄巢占据京都长安，僖宗奔蜀，司空图扈从不及，逃回家乡避居，平生抱负，十载功名，顿时成了过眼烟云，韶华好景一下化为空中泡影，他感到失望空虚，“往日流莺今不见”，不正好是这种怅然若失心境的写照吗？
这首词，似仅状写景物，又似借景言情，景中情，情中景，难解难分，水乳交融，“乱萤飞出照黄昏”可说是情景妙合无间的佳境。至于其中的蕴含，读者也不妨多方寻绎。
又
游人莫叹易凋衰，长乐荣枯自有期。
看取明年春意动，更于何处最先知。
这是第十首。此词就杨柳秋天容易凋衰的问题抒发议论，别具哲理意味。在秋风萧杀的季节，杨柳枝叶很快零落了，游人往往叹息它不能经受风霜，容易凋衰。作者深明事理，不以此为然，劝导人们说：“游人莫叹易凋衰，长乐荣枯自有期。”他认为叹息杨柳易于凋衰是没有必要的，事物总是荣枯有期，有自己客观的生长规律，不可能永生长乐。这是作者对自然界的认识，也是人生经验的概括。诗人为了证明自己的观点，进一步指出：“看取明年春意动，更于何处最先知。”意思是说，请看看明年春意萌动的时候，在哪里可以最先得知春天的信息呢？还不是柳枝首先报春吗？作者善于观察事物，把握杨柳生长的枯荣规律，在它凋零的时候能够预示春回大地杨柳先知的必然性，表现了诗人的高瞻远瞩，亦可见他对前景的乐观信念。
这首词以杨柳的枯荣有期，揭示了事物发展的一定规律，融进了作者对人生哲理的深入思考，鼓励人们处于凋衰境遇的时候要看到春回大地的光明前景，切不可悲观衰气，怨天尤人，这就是此词给我们的哲理启迪。
哲理诗如果干巴巴议论，就可能成为“语录讲义之押韵者”。我们读此词前两句时，还有点这种担心，但读了“看取明年春意动，更于何处最先知”两句，顿时觉得耳目一新，理趣横生，仿佛更上了一层楼。因为它从自然界捕捉了柳枝报春的特征，尽管作者没有具体描绘它的形象，而是以画龙点睛的手法轻轻一点，立刻唤起了人们的经验与联想，使人眼前浮现起一幅初春杨柳报春的图景，从而领悟了作者所昭示的生活哲理。这种从客观事物中提炼出来的富有哲理意味的诗，情理兼备，令人常读常新。
又
日暖津头絮已飞，看看还是送君归。
莫言万绪牵愁思，缉取长绳系落晖。
这是第十六首，此词抒写离愁别绪，感情深挚而气象阔大，具有民歌的风味。头两句平平道来：“日暖津头絮已飞，看看还是送君归。”前句描写送别的环境：夕阳照射渡头，天气十分和暖，江边柳树的落絮在晚风中飘飞。这是一个暮春季节，傍晚时分，女主人公来到江边津口送别情人。后句即叙写送别的情景：一对情人在临别之时，你看看我，我看看你，难舍难分，女主人公说“还得送君归去啊”，表现出一种无可奈何的惜别情绪。词的后两句想落天外，如异军突起：“莫言万绪牵愁思，缉取长绳系落晖”这是女主人公直抒胸臆的笔墨。她好像十分爽朗达观，不去道什么万端思绪，丝丝牵动离愁别恨，却要拿取长绳系住太阳，叫时间停滞不进，好让情人多留一时片刻。她的这种大胆设想和果敢行动，强有力地反映了她不愿与情人分离，祈求长久团聚的热切愿望。前句的故作达观是假相，后句的“胆大妄为”才是真情。
词中女主人公感情热烈深挚，性格泼辣爽朗，用“柔肠寸断”之类的一般手法不足以表达她的情怀。于是就发挥大胆的想像，突破事物的常理常规，喊出了“缉取长绳系落晖”的呼声。这呼声，感天动地，气概非凡，道出了女主人公的强烈心愿。企图拿一条长绳系住空中运转的太阳，喝令流逝的时光止步，看似狂悖无理，却最切合此时此刻词中人物的心情，至于能不能实现，那是无需去管它的。这种浪漫不羁的笔法，后代文学创作中一直沿用不绝。王实甫《西厢记》第四本第三本写崔莺莺长亭送别时唱：“恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不得倩疏林挂住斜晖。”她企图叫疏林绊挂住夕阳，让时间停步，生动地表达了她与张生的依恋惜别之情。四川有一首传统民歌：“太阳下山落了坡，哥妹分手要过河。铜打链子铁打锁，锁住太阳留住哥。”(《四川歌谣选》)这位妹子居然要用铜链铁锁，锁住太阳，以便继续与情哥欢聚。这些作品共同的特点是通过天真浪漫的奇思异想，把不可捉摸的心愿、感情，化为具体可感的生活形象，使其收到生动感人的艺术效果。司空图这首词的成功之处也在于此。
《柳枝词》、《杨柳枝》来源于民间歌谣，中唐刘禹锡开始大量仿作。司空图这首词语言朴素、想像大胆，格调清新明朗，亦明显地保留着民歌的特色。
酒泉子
司空图
买得杏花，十载归来方始坼。
假山西畔药栏东，满枝红。
旋开旋落旋成空，白发多情人便惜。
黄昏把酒祝东风，且从容。
关于司空图这首词的思想内涵，俞陛云在《唐词选释》中说：“表圣为唐末完人。此词借花以书感，明知花落成空而酹酒东风，乞驻春光于俄顷，其志可哀。表圣有绝句云：‘故国春归未有涯，小楼高槛别人家。五更惆怅回孤枕，自取残灯照落花。’与此词同慨，隐然有黍离之怀也。”司空图字表圣，唐僖宗广明元年(880)冬，黄巢起义军攻占长安，僖宗狼狈奔蜀，司空图未及扈驾，回到故乡河中虞乡(今山西永济)避居。大概在第二年的春天写下这首《酒泉子》。作者咏花抒感，寄托自己忧国伤时的情怀，说这首词有故国之思，黍离之悲，是言之有理的。自然，司空图所忧念的是与他自己生死攸关的唐王朝。
词的开头“买得杏花，十载归来方始坼”是自叙经历。十年之前，词人在家乡买秧栽下一棵杏树，阔别十载之后归来，方始看到它发芽开花。说花有意待人而放，其实是写人的多情善感。“坼(chè彻)”，原指草木种子分裂发芽，这里应作树枝发芽开花讲。作者另有《故乡杏花》等诗，可见词中关于杏树的记叙的确实有其事。“十载归来”亦实有其情。司空图于唐懿宗咸通十年(869)登进士第后外出宦游，至僖宗广明元年(880)回到家乡，前后有十一二年，举其整数曰十载。“假山西畔药栏东，满枝红”，正面描写杏树所处的地理位置和缀红满枝的繁盛景象，形容如画，令人赏心悦目。这里把“红杏枝头春意闹”的情景写得越热烈可爱，就越为下面“旋落成空”的感慨作好铺垫。
上片叙事写景，下片转入正面抒情。大概是因为“繁枝容易纷纷落”的缘故，满枝的杏花旋开旋落，词人感慨万千：“旋开旋落旋成空，白发多情人便惜。”“便”字，《词综》、《词谱》作“更”，于义较胜。这两句说满枝的杏花旋开旋落，化为乌有。一般人尚且感到惋惜，更何况白发多情的老人！上句是全词的一个转折，一连用了三个“旋”字，形容花开花落之迅速，寓言韶华好景一下成了泡影，故下句说多情的老人如何承受得了。这位惜花的老人，就是作者自己。他看到僖宗奔蜀，唐王朝大厦将倾，自己的满腹抱负，十载功名也如云烟消散，这种怅然若失之感，都涵蕴在悲花惜时的词句之中，结尾两句：“黄昏把酒祝东风，且从容”，写他一个看来可笑实质可悲的行动：黄昏时酹酒春风，祈求春光慢走！借以表达他内心复杂的情思。司空图这时尽管感到失望，但他入世之心尚未泯灭，还是有所期待，还希望挽狂澜于既倒，“且从容”三字，正是他从心底发出的呼声。这种知其不可而为之的痴心追求，诚如俞陛云所说的“乞驻春光于俄顷，其志可哀”！其实当时唐王朝的大厦将倾之势，如同暮春落花、黄昏落日一样，已经无可挽回了。
这首词借花以书感，悲物以伤时，写得含蓄深沉，别具一格，在晚唐词中并不多见。此外，这首词在完善《酒泉子》的格律方面亦有一定的作用。刘毓盘《词史》云：“司空图《酒泉子》词，按《词苑》曰：此调始于温庭筠，有四十字、四十一字二体。司空图始改作四十五字体，毛文锡仿之，首句曰‘绿树春深’，‘春’字改平声，宋人遂通用此体矣。”
巫山一段云
李晔
缥缈云间质，盈盈波上身。袖罗斜举动埃尘，明艳不胜春。
翠鬓晚妆烟重，寂寂阳台一梦，冰眸莲脸见长新，巫峡更何人？
李晔，是唐朝末代皇帝哀帝李祝的父亲，亦即昭宗。他身处乱世，而毫无作为，沉缅酒色，在位仅十四年，却被当时藩镇逼得几次出逃，但却很有文采，《旧唐书》说他“攻书好文，善为词”，即使在身处逆境的情况下，仍然遣词作曲，雅兴不减。天复三年(903)他被藩镇朱全忠从凤翔挟持回长安，“戊戌，全忠归大梁，上宴之内殿，置酒于延喜门。是日，全忠与四镇皆预席，上临轩泣别，又令中使走送御制杨柳枝词五首赐之。”(《旧唐书·本纪二十》)是个类似于后来著名词人南唐后主李煜那样的政治上软弱无能、文学上颇有成就的君主。
本词的具体写作时间不详，但从沈雄的《古今词话·词辨》中的记载：“《巫山一段云》，唐昭宗宫人题于宝鸡壁者。”看来，大概写作于出逃凤翔期间(901——903)；从内容来看，是在借描写一位晚妆宫女的心态，来表达他自己对离开的都城的怀念和迫切等待臣下来解救的心情，因为在本词的另一阕中，还有“青鸟不来愁绝，忍看鸳鸯双结”这样的字句。
至于题目《巫山一段云》，本是唐教坊曲名。巫山云雨，是人们常见的典故，源出于战国楚宋玉的《高唐赋》序，说的是楚王游高唐，与神女邂逅相爱，神女自称朝化为云暮化为雨于阳台之上，后人遂以巫山云雨为男女相爱的别称。需要说明的是，词最早是为音乐曲谱而填写的，唐代即如此。当时曲有名而词无题，往往曲名也就是词的题目，词的内容原与曲的情调相吻合，直到后来，才将词的题目与曲调名称分开，例如苏轼的《念奴娇》是调名，词的题目是《赤壁怀古》，这里的《巫山一段云》是词、曲一致的本意。
本词的上片，是对宫女的具体描绘：“缥缈云间质”，是说她的气质真像是缥缈于云间的神仙；“盈盈波上身”，她的轻盈的身段又好比漂浮在洛水波上的女神洛妃；“袖罗斜举动埃尘，明艳不胜春”，她的举动又是那样的优美有力，以致丝绸的长袖轻轻地一动，都扬起了纷飞的尘埃，就是灿烂的春天也不及她的明媚和艳丽啊！下片则是一个转折，表示宫女再美，但失去了君主的眷爱又有什么用呢！实际上是委婉曲折地表白自己虽文采风流又贵为君主，但却失去都城宫殿，处于身不由己的困境中的悲哀。
“翠鬓晚妆烟重，寂寞阳台一梦”是说她虽然在暮烟已浓的时分还在化妆戴首饰，但君主却不来见幸，只能寂寞地怀想着那像梦一般的往昔欢乐；“冰眸莲脸见长新，巫峡更何人？”则进一步诉说这种哀怨：水汪汪的眼睛，白嫩的脸庞，几乎每天都在从新化妆，但巫峡原来的那个人呢，怎么不见他来？那么是谁在我们当时的欢乐场所巫峡那里呢？虽然字面上只字未提他个人的处境，但一种刻骨的、深沉的、对失去往日美好时光的悲哀怨恨情绪却是强烈地感染着读者，不能不使人忘记了他的昏聩而对他的处境寄与一定的同情，这正是这首词艺术上的成功之处。
浣溪沙
张曙
枕障薰炉隔绣帷，二年终日苦相思，杏花明月尔应知。
天上人间何处去，旧欢新梦觉来时，黄昏微雨画帘垂。
据五代时人孙光宪的笔记《北梦琐言》记载：张曙的叔叔张祎侍郎，有一位心爱的年轻侍姬在二年前去世了，因此张祎为此悲痛不已，时刻在怀念着她。有一天张祎上朝未回，张曙就代拟了这阕《浣溪沙》放在张祎的书桌上，等到张祎下朝回来，读完这首词后，情绪更是悲伤低回不已，并说：“这词必是阿灰所作。”按照当时的礼教而言，侄儿作词和叔叔开玩笑是要受到谴责的，但因为他们叔侄年纪相差不远，平时过往也较亲密，况且词意也确实体现了本人的心情，因此张祎对此未予追究。