在这一章里，我将会大量运用电影类比来指出网文创作的相关问题。所以，首先说明下电影和网文的相似处，是很有必要的。
众所周知，文学、美术和音乐是人类最根本的三大艺术形式，流传最广、起源最早，有着近乎不相上下的地位。而电影艺术，作为仅仅出现了百多年的一项技术，之所以能够在如今成为人类世界最高等级的艺术形式，就在于它融合了三大基础艺术。
摄影、特效、服装、道具，这是美术；配音、音效、背景乐、主题曲，这是音乐；而电影最根本的东西，也是越来越多电影大师呼吁的东西，故事，这电影的核心，正是文学艺术。
所以，研究电影，能非常有效地帮助到我们的文学研究。
电影经过这么多年的发展，早就已经深入分化到了众多不同的类型当中，这个趋势就是“类型化”。类型电影发展到今天，每个不同的类型都有着重叠又有所不同的观影人群，这些观众在去往电影院之前，基本就在心里选定了目标。
详细点的目标，可能干脆就是某部电影的名字；模糊的目标，则有可能是各种类型和标签，比如“我想看一部感人至深的文艺电影”、“想看精彩的爆米花大片”等等。
观众对电影类型的精通，为电影故事的创作者提出了一个致命的挑战：他不仅必须满足观众的预期（否则，便有令其迷惑失望的风险），还必须将其期待引向新鲜而出其不意的时刻（否则，便有令其厌倦的风险）。这一双管齐下的把戏，就要求作者具备超过读者的类型知识。
小说创作，同样如此。
网文如今的类型化，只比电影强不比电影弱。
每一位写手的首要任务就是确定他的小说的类型，就是这本小说的定位。确定了定位之后，才能研究这个类型，研究其指导性的操作实践。这是不可避免的任务，因为我们都是类型作家。注意，类型的卖点绝不是越多越好，比如历史文，若是在其中加入了仙侠升级，许多读者干脆就连看都懒得看。此外，类型定位越细越好。你是玄幻还是科幻？是玄幻的话，属于东方玄幻还是异界大陆？异界大陆的话，是争霸流，还是冒险流，是热血流，还是猥琐流？这些都要搞个清楚。
每一个类型都给故事设计制定了常规：①常规背景，如网游小说的伪科幻背景、都市小说的现代都市背景；②常规事件，如都市爱情小说中的男女邂逅；③常规角色，如一切类型中的炮灰；④常规高潮，如玄幻小说的擂台比武；⑤其余的常规。
读者知道这些常规，并期待着看到它们一一实现。其结果是，类型的选择明确地决定并限定了一个故事中什么是可能的，因为它的设计必须将读者的知识和预期考虑在内。
每一个类型都有独一无二的常规，但在某些类型中，它们却并不复杂，且具有很强的可塑性。如玄幻小说，它通常要求主角可以一直升级下去，也就是所谓升级绝对化，读者期待看到这个，作者也应当写出这个，但是这并不意味着主角必须遵循废柴流，许多时候主角一开始就是个高手也是可以的，只要可以继续升级就没问题。但在另一些类型中，充满了整套复杂而严密的常规。比如侦探推理类小说中，必须有一项犯罪，且必须在故事讲述的早期发生，必须有一个侦探人物来发现线索提出疑问，无论他是否专业。
为了预知读者的期待，我们必须精通我们小说的类型及其常规。
关于常规的认知，在电影界，是一个接近常识性的东西。唯一的问题是，不同的电影人看待电影常规的观点是不同的。
在印度的宝莱坞，外行商人把持大权，他们滥用常规，几乎所有的电影中都充斥着这些陈词滥调，一如现在的玄幻文，俗套得让人忍不住吐血。于是，宝莱坞成了世界一流的烂片制造基地。
在欧罗巴大陆上，电影精英主导一切，他们反对常规，但这个反对却充斥着盲目和嫉妒，不论这个常规是否被观众期待，只要反对了能显示他们的先锋特性。于是，欧罗巴成了世界一流的小众片集散地。
在美国的好莱坞，内行商人占据主流，这群商人喜欢赚钱，但是他们内行，懂得常规，又不会滥用常规，他们知道好口碑才能更赚钱，常规和口碑，都只是赚钱的工具。于是，好莱坞成了世界最顶尖的电影世界。
至于中国，很遗憾，政治力量掌控一切，而这些政治内行电影外行们，连常规是什么都不知道。于是，随便来几个讲究常规的，即便滥用了常规，也能博得好口碑。比如《泰囧》，常规滥用过多，仍然算好电影。
那么，常规到底是干什么用的？
①为了让作者方便创作；②为了让读者满足期待。
我们去看一部电影，想必在进入影院之前，就已经对电影充满了期待，去看商业大片的，期待看到火爆的场面，去看小清新电影的，期待看到怀旧的影像，去看科幻烧脑片的，期待看到复杂而合乎逻辑的体系，去看艺术电影的，期待看到小众和知性的状态。
这种期待，就是电影的宣传推广所要做的事情，而且，是极其重要的事情。在电影行业内部，这种行为叫做“定位观众”：如果人们茫然无知地来看电影，不知道该期待些什么，电影人就必须要利用前二十分钟的时间来告知观众电影的类型，并将其导向必要的故事心态，为了避免出现这种状况，电影人们就要使用宣传手段，让观众在落座之后便立刻聚精会神地表现出热切的胃口。
对读者的定位并不是什么新鲜事。早在莎士比亚的时代，这位大师就懂得了这个技巧，所以他的戏剧其实叫做《丹麦王子哈姆雷特的悲剧》而非仅仅是《哈姆雷特》，所以他的喜剧有《皆大欢喜》这样的名字。读者可以心满意足地哭，酣畅淋漓地笑，因为他们早就知道自己想要的是什么。
常规，带来的是读者的初始期待感。换句话说，题材的作用，就在于此，提供初始期待感。
所以，我们要首先勾起读者的初始期待感，让读者在看第一章之前就被你的题材吸引到——这样你才能让读者看到你小说中更加吸引读者的内容，不论是情节还是设定，人物还是高潮。
定位的作用，是帮助作者认识到自己的小说，能提供的初始期待感是什么。然后，在前面的章节中，满足读者的期待，以此来留下读者。如果有实力，还可以超越这个期待，把读者代入一个新的层次。
此外，还要做一些表面工作，从书名、封面、简介、章节名四个方面付出努力。
这四个方面，都要遵循着两条定理：①定位：要表明小说的题材，让读者知道他们要看的是个什么东西；②新颖：要吸引读者的眼球，让读者希望看你的小说。简单来说，就是吸引读者，让读者点开你的第一章，同时，在他心中种下一丝期待。
如果你的书名过于文艺，让读者无法第一时间判断你的小说是不是他们要找的东西，一般来说，读者除非特别闲，否则是不会花费时间点开书页看看的。许多大神都犯过这样的错误，甚至至今仍然在继续，在主站端，大神们有人气，这样起名字有利无害，只会让读者觉得好厉害，但在无线端，所有的作者都在同一水平线上，书名吸不吸引人才是读者首要的选书标准，这也是为什么，许多笔力精深的大神在无线端的成绩毫不出众。比如《将夜》，猫腻的实力众所周知，不过这个书名完全无法吸引到那些接触网文不久的读者，所以，毫无疑问地，在无线端扑街了。
封面的要求则没有那么多，只要满足两条基本要求就可以：表明小说的题材；吸引读者的眼球。
简介，还是从上面的理论出发，清晰明了是第一要求，太过朦胧含蓄，在商业化时代一定不是好的简介。
章节名算是一个盲点，许多人都不怎么注意这一点，以至于犯过许多令人无语的错误。最多的一种无疑是标题党，章节名和章节内容的关系，大概接近于闰土和张杰的关系。其次则是剧透党，这是流水账小说的特点之一，这种小说，只要看看章节名就能通读整本小说了。章节名要在不剧透的前提下，露出一点点章节内容来吸引读者。一般来说，当小说写到百万字以后，订阅开始稳定，每一章的订阅数和章节名的吸引程度基本成正比。
说实话，小说的技巧，只不过是细枝末节，如果没有搞明白小说的定位就开始堆砌套路，成功与否就只能看运气了。
而小说的定位，换一个角度来看，还可以理解为读者的需求，也就是我们面向的是哪个读者群体。就目前看来，14-22岁的读者群体占据了绝大多数小说网站、无线平台、各类书城等的主导地位，那么这样的读者群体，有什么特征？
1．唯一性：认为自己是独一无二与众不同的，所以，我们要表现主角的唯一性，从金手指、奇遇、身世背景等方面来思考创作。
2．渴望被理解：这些读者通常都有着标新立异的思维，不被父母长辈所理解，所以这种渴望我们要在小说中满足，对主角崇拜无比的配角、对主角言听计从的高人、对主角死心塌地的手下，都是满足。多渲染这些方面的内容。
3．重视情感：年轻人基本都把情感看做是人生的重点，无论亲情友情爱情。你杀我父母，我灭你全族，你伤我兄弟，我断你手足，这是对情感的重视，而非你看我一眼我剁你手脚，你骂我一句我灭你全家，这不是重视情感，这是流氓黑社会。
4．喜欢暧昧：许多没有经历过恋爱或者只经历过未成年人恋爱的读者，都会认为爱情的真谛是暧昧，若即若离、似有若无的暧昧感，才能让读者欲罢不能。
5．好奇心：对于未知的世界，年轻人有着无尽的好奇心，不必担心读者会对你小说里创造的世界不感兴趣，只要你把前四点搞定，就没有问题。
满足了上述五个要点，即便你对于常规一窍不通，也能写出受人欢迎的文字。