书城艺术影视表演教程
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第21章 表演技术训练(15)

在这些练习的基础上,留一个思考题,让学员结合自己的实践想想其中的道理:“地点与‘做什么’有什么关系?地点对于‘做什么’有什么制约和影响?地点与环境又是怎样创造出来的?”

F.在何时何地做一件事的练习

这个练习仍然以三至五个同学为一组进行。全组同学共同商定好一个地点之后,第一个上场的同学可以自己设想一个时间,并且按照自己设想的时间在这个地点去做一件事。其他的同学在看清楚了第一位同学表演时所创造出来的时间之后,就可以上场做自己要做的事,但他(她)在行动中必须和第一位同学所创造出来的时间相一致。然后,第三、第四、第五个同学也可以按照这个原则上场去做一件事。学员上场之后,如果在行动中相互之间需要有所交往,就可以相互交往;如果没有这种需要的话,就可以自己去完成自己的行动,完成后就可以下场。不过在行动中相互之间的语言应该尽可能地少一些。

例如:全组同学商定的地点是剧场后台化装室。在学员把“后台化装室”的环境布置好之后,第一位上场的同学设想的是冬天的一个傍晚。她推开化装室的门,把手里提着的装化妆品的箱子放在桌子上。然后,她走到门旁把电灯打开,搓了搓手,又走到暖气边把手放在暖气片上暖和了一会儿。之后,走到桌前打开箱子,拿出几面镜子,擦了擦,挨个放在桌上,接着又把上妆油、脱脂棉、定妆粉等物品放在另一个小桌上。第二位同学如果看明白了第一位同学所创造出来的时间是冬天的傍晚,他(她)就可以上场,他(她)可以是到后台化装室来化装准备演出,也可以是准备服装或道具。第三位同学上来时可能是送水,或者是来修理电熨斗。第四、第五位同学上场可能是来化装,也可能是后台主任来检查工作、导演来布置任务、记者来采访等等。

这样的练习可以反复地做,不断地去创造出不同的地点与不同的时间。也可以在学员所创造出来的情境中稍加改变,让学员继续进行练习。例如:同样是后台的化装室,教师可以把时间从演出之前改为演出中一幕戏演完后的时间,或者是整场戏演完之后,当然也可以改变为夏天的黄昏,春天的下午等等。

在不断地进行这个练习的过程中,要求学员把时间设想得更加具体,在表演中把时间、地点和对于行动的影响创造得更为准确、细致。如上面所说的化装室,如果是春节前后在工人俱乐部后台的化装室,就会和一个普通冬天的星期六的晚上在一个正规剧场后台的化装室不一样。

G.何时、何地、谁在做一件事的练习

做这个练习时,要求同学在观察生活的基础上,已经有了在生活中观察来的人物形象。

仍然可以三至五个同学为一组。第一位上场的同学先设计一个地点和时间,然后根据自己所观察来的人物在这个情境中去做一件事。例如:第一位同学观察的是一个小保姆,设计的地点是在她所服务的主人的家里,时间是傍晚,做晚饭之前。她所做的事是先从阳台上收拾已经晾干的衣服,然后打开冰箱,从中取出晚饭时要做的菜,坐下来择菜。第二位同学可能观察的是一名中学生,当他(她)看清楚第一位同学所创造出来的情境时就可以上场,上来后要做的事就是做作业。在第二位同学刚上场时,第一位同学会有一个判断过程,如第二位同学一上来就把书包往沙发上一扔,跑过去打开电视机,坐在沙发上看电视。第一位同学如果感觉到了第二位同学所扮演的人物,就可以与第二位同学进行交流。如先放下手中的活,从冰箱里拿出一罐饮料送到小孩面前,这时他们二人可以在相互接受对方所提供的信息后发生一件事,但练习仍然是在即兴适应的原则下进行。例如:第一个上来的同学所观察的是一个怕老婆的知识分子,时间是在一个冬天的下班之后,地点是自己的家里。他回家后发现炉子已经灭了,但手头上还有要写的东西必须马上写出来,就只好搓了搓手走到书桌前坐下来写东西。这时第二个同学看清了这一切之后就上场了,她把自己确定为第一位同学的妹妹。她先敲了敲门,第一位同学就来开门。一开门,第二位同学喊了一声:“哥哥。”第一位同学把她让进屋内。第二位同学觉得屋里很冷,发现炉子灭了,就说:“怎么这么冷也不生炉子?”就要帮助哥哥把炉子生起来。哥哥问妹妹:“今天来有什么事?”妹妹边生炉子边对哥哥说:“妈妈年纪大了,想给她老人家买一台洗衣机,想让你也拿点钱出来。”这样,一件事情就发生了。哥哥说这事要和妻子商量一下才能决定。第三位同学看清楚前两位同学创造出来的情境和提出来的问题之后,就把自己设想为第一位同学的妻子而上来了。然后这三位同学就可以围绕着给母亲买洗衣机这样一件事行动起来,如妹妹为了让嫂子掏钱,殷勤地为嫂子生火,帮着嫂子去做饭;哥哥则当着妹妹的面夸妻子如何贤惠,如何关心母亲;当妹妹说出要给母亲凑钱买洗衣机时,嫂子又设法表示自己经济上如何不富裕......只要学员在表演的过程中让事件的发展有机地、合乎逻辑地进行下去,教师就不必打断,甚至还可以让更多的同学上去参加表演,如邻居家的老大妈,放学回来的孩子等。如果学员在表演中出现了混乱,觉得无法往下演时,就可以停下来,一起研究问题出在哪里,然后继续下去或者是重新开始新的练习。

做这种练习时,不一定要求学员所表演的都是观察来的人物,当然如果是观察来的人物就更好。要防止尽管在观察生活时是真正地面向了生活,但在进行艺术创作时却又背离了生活,甚至是在以另一种形式去伪造生活。指导学员善于发现最真实、最有特点、最生动的生活,同时也要让学员善于去发现生活中所蕴涵的意义与生活的哲理。

这种小品练习可以是从观察与模拟练习中发展起来的,也可以是从创作练习中的即兴表演中发展起来的。在做这种练习时,学员应该先有一个构思,在课堂上表演后,教师组织学员一起来研究讨论,研究它所反映的生活、所表现的人物是否真正地符合生活的真实;是否真正地揭示出了人物某一方面的性格特征;是否从人物及其所反映的生活中开掘出某一方面的思想内涵等等。在讨论与研究的基础上,可以通过反复地修改与排练,逐渐使之成为一个比较完善的小品练习。

规定情境练习

本来已经得知被某大学录取,接到电话,情况突变。

第一次吵嘴。

家里有病人,自己有急事。怎么办?

夜深人静,心里郁闷。

受到批评之后。

婚礼之前。

夏天的深夜,下着雨,去寻找心爱的小猫(注意:天气状况、寻找爱物的心情、找到前后的不同表现)。

考试时间快到了,准考证和钢笔突然找不到。

第一次到农村,对周围一切都感兴趣。

过一个危险的独木桥。

在热带森林中。

在雪地约会。

在林中醒来,发现自己睡在野兽旁边。

去看儿子,几年没见,发现儿子变化很大。

“人呢?”(记错时间或找错房间)

同伴发烧了,放弃约会,去替同伴值班。

到乡下看父亲,发现家里乱七八糟,没有人。

钥匙丢了,原来被误锁在屋子里。

前面各单元所进行的练习,尽管在训练上有所侧重,但并不是单打一的,而是在重点培养与发展某方面的素质时,有意识地影响与促进学生其他方面素质的发展。

综合训练的目的是要更加全面地巩固与发展前面各单元训练的成果,使学员的创作素质得到更好的发展,并且转化为一种艺术创作的能力。这种能力表现在学员在观众面前、在自己创造出来的各种各样的艺术虚构之中,能够真实地、有机地生活起来。通过这种舞台上的生活,还应该表现出开始在艺术上有所追求。例如在练习中构思上的完整、精巧,体现上的准确、细致等等。

因此,在综合训练时,一般来说就不再是课堂上的即兴表演,而是根据教学中教师提出的要求,学员们事先有所准备,经过自己的构思、排练后,在课堂上表演的练习。这样,学员们的表演就不再是“第一次”了,而是第二次、第三次,甚至是第四次、第五次了。这样就可以检验学员们在早已知道应该如何表演的情况下,是否能够遵循有机天性的规律在舞台上生活。同时,也可以培养在完成任何一个练习的创作过程中,重视发展自己的构思能力与内外部的表现能力。

在综合训练中,有些练习是前面各单元中一些训练的发展,如动物练习、神话故事、观察生活练习等等。但是,这些练习都应该有新的内容,学员是在精心构思(或者是在认真观察生活的基础上产生的构思)的基础上,经过反复地排练,尽可能展现出自己所要表现的内心生活,并且努力寻找到比较精确的一种质的飞跃。这种飞跃不仅表现在一个演员能够从舞台表演的种种束缚下解放出来,能够遵循有机天性的规律在舞台上生活,而且还应展现出这种生活已经是一种艺术创作,是一种具有演员创作个性的艺术创作。这样不仅可以检验学员是否能够在自己创造的艺术虚构中真实地、有机地生活,还可以看出学员在艺术上的趣味以及开始显露出的创作上的个性。除了上述练习之外,还可以根据情况提出一些要求,让学员试着做各种练习。

例如小丑练习。可以要求学员观察与发现生活中可笑的人和事,并以此来编演练习。这种可笑的人或事可以是自己,也可以是别人。在编演练习时一定要尽可能地发掘出这种“可笑”的内在实质和他的心理逻辑,并且组织成为一段生活,有机地表演出来。

再例如:可以提出组织一个化装舞会,学员把自己化装成为一个历史人物或艺术作品中的人物。然后,让学员把同时期的历史人物或不同时期的历史人物,或者把历史人物与艺术作品中的人物搭配起来,组织成为表演练习。如罗密欧与祝英台、宇航员与嫦娥等等。从学员编出的这些练习中可以检验他们的想像力、信念与真实感、形象感以及幽默感等素质。

综合训练的练习在教学中可以发挥创造,目的是为了巩固与发展学员的创作素质。由于最后要检验学员在这方面学习的成绩,要进行教学汇报,所以一定注意不要哗众取宠,不要追求噱头和效果,而应该放在检验学员创作素质的发展与不足上。创作素质的培养是一个漫长的过程,绝不是经过一个教学阶段就可以完成的。

作为一个教学阶段,集中地对学生的创作素质进行训练之后,并不是说以后就不再进行这种训练了。这种训练实际上只是一个开始。因此,在以后的教学中,除了学习必要的创作方法之外,这种素质训练仍然应该进行。一方面是不断地深化,另一方面必然还会有新的课题。对于学员来说,也应该认识到不断地提高自己的创作素质的重要性,自觉地去锻炼自己,使自己的创作素质得到全面的、充分的发展,这样才可能使自己成为一个优秀的演员。