《沉睡的维纳斯》布面油画。175厘米×108厘米。创作于1505年。现藏德国德累斯顿美术馆。
乔尔乔内（1477—1510），意大利文艺复兴盛期伟大的艺术家，威尼斯画派发展史上一位备受尊崇的绘画大师。出身于威尼斯附近的卡斯特弗兰科镇的一个农民家庭。他为人善良，性格活泼，随和而又幽默。虽然因为家境贫寒没有受过多少正式教育，但是他的兴趣十分广泛，琴棋诗画无所不能。
十四岁的时候，乔尔乔内师从威尼斯名画家乔凡尼·贝里尼，和他一起学习的还有提香。他比提香大几岁，提香非常喜欢他，他们常常一起切磋技艺。后来由于两人的过失，老师一气之下把他们都赶出了画室。师兄弟相依为命，靠绘画来维持生活，共同合作了一个时期。
乔尔乔内的艺术吸取了他的老师乔凡尼·贝里尼的诗的形式，融合了前辈卡尔巴乔的华丽色彩，形成了自己独特的艺术风格。威尼斯人对他的作品极其叹服，声称在他的画幅中“真正看到了威尼斯的美丽”。
他的主要作品还有《博士来拜》《朱提斯》《暴风雨》《田园合奏曲》等。
16世纪威尼斯绘画的特征，反映着威尼斯社会当时人们一般的心理状态，它们大多倾向于寻求欢乐、狂热和激情，宗教的训诫性比较少，即便是宗教题材的作品，也充满着对于人间生活的美好想象力；色彩大体上趋于饱满、丰富和多调子，并具有一种抒情的意味。乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》就是这样的一幅作品。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内最著名和最为成熟的代表作，也是世界绘画史上不朽的名作。作品充分显示了乔尔乔内用笔、着色和造型的才华。在为数众多的以维纳斯为题材的作品中，大多数画家一般均着意表现人物形象动感并赋予人物动感。乔尔乔内却独具匠心，设计了一个立意不凡的构图：造型优美的维纳斯在富有诗意的大自然的怀抱里沉睡。她的脸微微右侧，神态安详、明朗。前额明净，双眉如弓，眼睑温柔下垂。她修长匀称的身体自然、柔美地在整个画面里舒展开，仿佛散发着袅袅的乐音。特别是她放在脑后的右手，使整个身体的曲线有了一个完美的迂回。柔和圆润的肤色处理简直可以让人感觉到她的脉搏、气息和生命。
画面的背景也处理得非常美妙，富有浓厚的抒情诗般的意境。幽静的村舍坐落在起伏的小丘上，宁静的小树和曲折的小路。远处的山峦交错重叠，狭长而明净的湖泊辉映着美丽的倒影，淡金色的余辉装扮着傍晚那游动的浮云。这一切都十分和谐美妙，而且在协调的微微淡然的暖色层次中柔顺地变幻，与维纳斯那诱人的肤色组成了景与人的色彩交响，奏出了睡梦中的维纳斯那温情、恬静的旋律，充分表达了人的幸福和精神的纯洁。
像《沉睡的维纳斯》这样幽雅、高洁的女性裸体形象在美术史上是罕见的。因此，这幅杰作被视为威尼斯画派的一个决定性的成就。
据说这幅传世佳作最后是由提香完成的，提香还在维纳斯的脚边画了一个小爱神。后来恰恰是在有小爱神的地方遭到了破坏，所以在1843年修复这幅作品的时候，一位高明的艺术家便把这一部分覆盖了，但是作品的构图并不因此失去其完整性，反而使主题更加突出，这恐怕还是乔尔乔内最初的构想。
见仁见智
乔尔乔内是一个天赋极高的人。大自然赋予他如此轻而易举顺利成功的天资，他的油画和壁画中的色彩，一忽儿活泼鲜明，一忽儿又柔和平缓，并且把明暗的过渡画到如此程度，以至当时许多优秀大师，都承认他是一个生来就是为了使人体富有生气的画家。
（瓦萨里《意大利绘画、雕刻和建筑名家传》）
他是第一个用颜料混合油和柔性树脂（不像低地国家用硬性树脂）在画布上（不是板上）作画的艺术家。第一个开拓了威尼斯新绘画技术的明快清澈的效果，使最大自由地运用丰富的绚烂的色彩、不透明或厚稠的笔触成为可能。
（休·昂斯《世界美术史》）
在乔尔乔内的艺术中非宗教的特质已经获得彻底的胜利，现实主义的原则已经被确立起来，人的高贵及其明朗光辉的精神世界被歌颂着。在乔尔乔内的画中，风景描写具有新的作用：自然美妙的背景体现出人类高尚情感和富于诗趣的意境，风景成为和人不可分割的统一的生命而存在着。
（王毅等译自《苏联大百科全书》）
乔尔乔内的艺术成就无论是从精神上看，还是从技巧上看，对威尼斯画派，对意大利绘画来说，他都是一个彻底的革新者。他的画艺高超，又极富想象力，而且他的作品有很强的音乐感，当然这和他本人对音乐的爱好是分不开的。他的作品好像是一首美丽的乐章，以柔和明媚和流畅抑扬的调子为基调，组成了欢乐的奏鸣曲。他所描绘的线条犹似优美的旋律，色彩则如丰富的和声，画面构图雅致而又和谐。
在他的作品中，他把人的高尚情操、美妙的大自然和富于诗趣的意境巧妙、和谐地融为一体，从而使绘画开创了一个新的局面，这不仅标志着威尼斯绘画的重大转变，而且也标志着欧洲绘画的重大转变。他的艺术对当代画家和后世画家都产生了深远的影响，我们在提香的《乌尔比诺的维纳斯》、委拉斯开支的《镜子前的维纳斯》和戈雅的《玛哈》中都可以看到这种影响。