《格泰梅拉达骑马像》青铜。高约340厘米。创作于约1447年—1453年。位于意大利帕多瓦城桑托广场。
提到文艺复兴雕塑的兴起，就不能不提到一个人，那就是意大利佛罗伦萨人唐纳太罗（1386—1466）。他早年是吉贝尔蒂的学生，学习期间，刻苦研究解剖学。他认为艺术应该建立在科学的基础上，同时他还要求艺术自由。
唐纳太罗对古代雕刻有深入的研究，并倡导继承古典艺术。早期大理石雕像作品《大卫》属哥特式艺术，还有半哥特式艺术作品如《圣约翰坐像》，其《圣马可像》和《圣乔治像》则首次充分发挥了他的雕刻才能，形象富有动态和个性。在浮雕《圣乔治杀死毒龙》中首创平雕法。另外，在雕像的框架结构上，他吸收了古代艺术手法，自成一派。他于1404年至1417年间协助吉贝尔蒂制作了佛罗伦萨的青铜门，之后随布鲁奈斯奇到罗马学习古典雕塑。
随着艺术上的成熟，唐纳太罗开始给佛罗伦萨的一些教堂等建筑物制作雕像和装饰浮雕，并逐渐成名。其中，他为罗马教皇约翰十三制作的墓碑雕塑，使他闻名遐迩。1413年唐纳太罗为佛罗伦萨萨奥尔·圣米歇尔教堂制作了《圣马可像》，这件作品被许多美术史家认为是结束了一千多年的中世纪美术史、真正开创文艺复兴美术新纪元的杰作。
1416年至1435年间，由于他曾经去过罗马，接受了那里古代纪念碑雕刻的新知识，激发了他对庄严雄伟的城市雕像的创作热情，使他在艺术上也有了一些新想法。在艺术史家眼中，唐纳太罗所有属于这一时期的雕像中，这尊《格泰梅拉达骑马像》是最具代表性的。
格泰梅达拉是帕多瓦的城防雇佣兵队长，因为军功而获得了市民的拥戴，市府决定给他立一尊纪念雕像，以表彰格泰梅拉达的城防功勋。接到这件雕塑的创作任务，唐纳太罗非常高兴，也感到很荣幸。
唐纳太罗的雕塑具有以下几个艺术特点：以逼真的写实手法刻画现实中的人物；从古希腊、罗马艺术中吸取养分，追求古典艺术的理想美；表现作者本人的个性的激情。这尊威武的骑马像，雄姿焕发，在城内的高台座上显得十分夺目，不过它的真正意义，反倒不在于艺术家着意刻画了格泰梅拉达这个军人，而是我们从这尊英雄形象上看到了艺术家所要体现的理想，那就是塑造一个保卫祖国的意大利民族英雄典型。
我们可以看见，骑在马上的格泰梅拉达显得冷峻而英勇。格泰梅拉达和他的坐骑被雕塑家塑造得相当的逼真，它让人深信，有了这样的一个英雄保卫着自己的城市，再大的危险都会迎刃而解。意大利人秉承了古典时代的审美情趣，崇拜勇武的英雄和战士，由于这尊雕塑塑造的这个英雄形象高度理想化，非常符合人们对他的想象，因而充满了一种动人的艺术力量。
这尊雕塑是艺术家在技巧上和艺术构思上都进入高度成熟时期的杰作，从某个角度上来说，它实际上是在歌颂人类征服自然、超越自我，把命运牢牢掌握在自己手中的力量，也显示着艺术家在摆脱宗教人物后在真实人物的雕像上力求创新的坚定信念。
正是在唐纳太罗狂暴不羁的伟大作品里，佛罗伦萨艺术鲜明的理智主义首次得到了确认。借助精神的力量，他将尽力使人与正在上升的理智世界相适应。唐纳太罗逃脱不了悲剧性的命运，他在尚未得出胜利的结论之前便辞别了人世。但是，他的早逝却为得出这一结论做好了准备。他何以未能更早地到达展现在他视觉前的那种炽热生活的中心呢？要了解这一点，必须探询不断打碎他激情的内乱，必须探询过于迅速、过于人为地培育出一位艺术精英的消极影响，必须从他出身的职业即金银匠术、雕刻术的精细特征中去寻找答案，还应从他出生和成长的那些地方独特的风貌中去寻找答案。（艾黎·福尔《世界艺术史》）
见仁见智
1443年唐纳太罗在帕多瓦创作的《格泰梅拉达骑马像》，影响深远，是后来骑马雕像的始祖。唐纳太罗创作生动、优美，作品体现出意大利人文主义者所幻想的新人形象，对意大利现实主义雕塑起了奠基作用，成为15世纪最具影响的雕刻家，其艺术对后来意大利雕塑、绘画具有很大的推动作用。
唐纳太罗创作的雕像充分反映了早期文艺复兴思想的艺术表现形式，其后的达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师都对他十分崇敬。唐纳太罗在创作过程中认真研究了古代希腊雕刻，发现并总结出重心转移法则，为自己后来摆脱中世纪直立僵化的木偶式造型，走向真实自然和动态变化，提供了新的方向。