这是意大利画家波堤切利的杰作。罗马艺术形象中的维纳斯，在中世纪来说犹如洪水猛兽遭到焚毁。到了文艺复兴时期，向往古典文化的意大利市民们，为了冲破思想的禁锢，却觉得这个从海里升起来的女神，很像是一个新时代的信使——她把美带到了人间。
《维纳斯诞生》似乎表现这样一种“时代感”的例子：裸体的维纳斯像一粒珍珠一样，从贝中站起，升上了海面，她的体态显得那么娇柔无力。画面左上端有风神把春风吹向维纳斯，而春神弗罗娜则在岸上迎接她。19世纪英国著名美学家罗斯金说过，波堤切利的老师腓力浦、李彼最善于画百合，“可是要画玫瑰那还是要让他的学生。”在这幅画上，波堤切利果然也画了许多玫瑰，在轻风的吹送中，绕着维纳斯窈窕而柔和的身姿飘舞。洋溢着青春生命的肉体，美丽娇艳的鲜花，在当时是作为向宗教禁欲主义挑战的形象。画面上维纳斯脸上挂着淡淡的哀愁，胸中似乎含有不可言传的、精神的、近乎理想的爱。因此，诞生似乎并没有带来欢乐，反而有点悲剧味道。画的背景是一片伸展远边的海水、肥沃的土地和茂密的树林，维纳斯的步子仿佛没有承受重量似的显得飘逸，好像处于有推动力的旋律之中。这个维纳斯作为美和爱的化身，有着严肃的含义。
而且，这个维纳斯的身姿，显然是参照古典雕像的样式来描绘的，只是把两手换了个位置。但波堤切利笔下的维纳斯还有其特殊的风韵，这个被认为是美术史上最优雅的裸体，并不像后来某些威尼斯画家所倾心的那种华丽丰艳、生命力过剩的妇女，而面容却带有一种无邪的稚气。
《维纳斯诞生》是他最著名的画作，他笔下的女性气质很少变化，无论维纳斯还是圣母玛丽亚都属于同一类型，以此作为美和理性的典范。
波堤切利（1445—1510年）
意大利画家，他的作品题材主要是宗教和神话，富有诗意，曾为著名诗人但丁的《神曲》作精美插图，代表作有《春》《维纳斯的诞生》等，作品精致、明净，线条流畅，形体富韵律，风格独成。