吴越：1976年生于上海，上海戏剧学院表演系毕业。
主要戏剧作品：《恋爱的犀牛》、《关于爱情归宿的最新观念》。
王毅：作为一个生长在上海的演员，你的两部重要的话剧作品都是在北京完成的，但其实你也很关心上海的戏剧和戏剧人，比如黄蜀芹。
吴越：我排过她的戏。我很喜欢张爱玲的东西，喜欢看她的小说还有散文，觉得她写的那些文章都很聪明，也没有什么理由，就是本能地喜欢这个人的小说。所以《金锁记》要排话剧了，我就很感兴趣，黄导又是我很喜欢的一个导演，但她从来都是导电视剧、电影的，她第一次排话剧，里面两个主角，一个是吴冕，还有一个关怀，是上海很有名的唱京剧的。我问黄导，你怎么会找关怀去演话剧，这个差得很远的。黄导说他非常好，后来我去看整个两个多小时的演出，真的被他们迷住了。我以前在戏剧学院听说吴冕戏演得非常好，那天我看完以后，真的是被她震了，然后马上成为了她的戏迷。
我到后台去找黄导，说这个戏太好看了，我真没想到。但是黄导那时候的那个表现，我可能一辈子都忘不了，她就特别无助，其实黄导个子挺高的，她说真的，我导不来的呀！我真的不知道该怎么导，都是吴冕和关怀他们自己弄的，我真的要好好地谢谢吴冕。她就这样，就好像完全跟这个戏无关的一个人。我觉得黄蜀芹对艺术如果说不好，这是绝对不可能的，说出来大家也不会相信的，可是她说得那么诚恳，就跟孩子一样。跟我一起去的严晓频和我就安慰她，你很不错的，不要那么谦虚了。真的好啊？她说那你赶紧去跟吴冕他们说，说他们演得好。那种感觉我从来没在别的话剧导演、电视剧导演身上看到，特别可爱。
那部话剧给我的印象很深，尤其是她的人品。人家总是标榜自己很会说、很会导、很会演，像黄导这样的，觉得什么功劳都是别人的，跟她没有关系。我还悄悄问黄导，他们找你排话剧的酬金高不高？她说没有什么酬金的，连票都没有。我们跟她要票她都没有，她说很难要的。就好像这个事情跟她无关，但是因为她爸爸是人艺的老院长，所以她觉得有义务来导。今年春节我们还问她，愿不愿意再导一个话剧？她说我爸爸是搞话剧的，人艺的，现在去世了，如果有合适的，我还会导的。她说你想演啊？你想演我们一起排。这种感觉好像很少，我挺难忘的，而且那部戏确实非常不错。话剧100周年上海拿了几部戏过来，我真希望哪天如果有机会，黄导的这个戏在北京演一演。
因为所有的导演、演员全部都是上海人，北京没有排出过这样的感觉。我也看过《半生缘》，也很不错，我也挺喜欢的，但是这部戏跟那些戏的质地是完全不一样的。
排练《恋爱的犀牛》时，你是上戏毕业的，其他人都是中戏的，会不会感觉你们的表演方法，或者是排练的方法不太一样？
我觉得《恋爱的犀牛》演的那一年，那部戏整个就像一场梦，因为自始至终它排练的时间特别短，词都没背熟，我们就已经开始上台了。我每天都很紧张，紧张得不得了。我毕业之后就没演过话剧，而且小剧场里观众又特别静，我觉得看着观众的眼睛我会忘词的。但是后来就是徐峥，他是我的好朋友，他演话剧很棒。我们都在读书的时候，成天聊，他会给你很多启发，想一些很聪明的点子，我们都会听，觉得受益匪浅。在演20场的时候，徐峥来了，他说吴越你演的什么东西啊？你完全紧张得不得了，在台上你不知道在干吗。我说是啊，我害怕得要命，每天我都很紧张，说上句就怕忘掉了下句的词。演完了，我们去吃饭，那天聊得很晚，在中戏边上有一个四合院，他就教我很多很多的方法。他说你应该先怎么样怎么样，上台之前应该怎么样怎么样，做什么什么练习，应该改变什么。
因为我跟他以前做同学的时候，互相很信任的，因为没有人救我了，大家都说挺好挺好，可是我自己觉得很糟糕，所以只有听徐峥的。
第二天我就全部变样了。我跟导演说，我今天想革命了。他说好，你革命吧。然后我就按照徐峥教给我的一些方法演。那天晚上演出的时候，我突然开始找到一些力量，开始有一些力气在台上站着了。本来好像没有力气，觉得很害怕，随便一个杂念就能把我击垮，我就会忘词，不知道后面该干吗。从那天开始我突然好像变了，所以我那部戏真的是蛮感谢徐峥的。
我记得是50块钱一张门票，VIP是100块，到最后一场的时候，好多人拿着50块钱都买不到票了，我现在想想真是太便宜了。当时有一个出租司机来看我们的话剧，我觉得话剧应该都是文艺爱好者或者文艺青年、白领喜欢看的。那个司机说每天开车路过这儿，觉得这儿特火，排着长队在买话剧票，而且他可能也看到了报纸上的宣传，他觉得肯定这个东西挺好玩的。我想50块对他来说还是可以接受的价位，所以他那天买了一张看，我问他觉得怎么样？他说挺好看的。当时这个对我的感触挺大，我们戏剧学院的话剧，包括歌剧、交响乐，都是阳春白雪，没想到我们的戏很受大众欢迎，我觉得其实挺了不起的。
我觉得那个集体里的人，郭涛、杨婷、孟京辉所有的这些人都是非常和睦，而且大家开心得不得了。每天趁着不拍戏，大家会找很多很多东西去玩，演戏也玩，排练也玩，排练之前还玩。我当时就说，你们老玩，我词背不出来。我特别不适应，但他们对我都非常的包容，都说挺好的。那是那个年代特殊的情况，现在已经变化了。现在可能也有快乐，但是很多东西是不一样的。
孟京辉当时怎么找的你？
当时好像是廖凡跟孟京辉说吴越在北京。我有一次在酒吧，碰到廖凡和郭涛在一起，我说你在干吗？他说我在排孟京辉的戏，因为我在学校的时候看过他的《思凡》。在我的心目当中，这个导演是很了不起的。所以我说你能够排孟京辉的戏，真开心。他说你想来吗？我说我已经很久没演话剧了，但是他如果能用我我当然会去，后来他们就来找我了。我当时在北京做宣传，就在一个好朋友家。我就说孟京辉来找我了，他们还要考虑一下。她说那看你运气怎么样了，她家走廊有一扇门，进去这扇门就是她的家门，我就拿着她的钥匙，因为我对她家不熟，我说你看这么多钥匙，如果我随便拿一把钥匙能够把这个走廊的门打开了，就说明我这次很有运气。结果我就把那扇门打开了，好像还挺巧的。可能现在说出来都是很可笑的事情，但是当时就觉得很多东西冥冥之中很有关联。那是我跟他的第一次合作，后来又排了第二部戏。其实我大学毕业后也就演过这么两部话剧。
这两部戏对孟京辉来说都非常重要，一部是真正被市场认可，还有一部是他的转型作品就是《关于爱情归宿的最新观念》。他想寻求一些变化，而放弃了原来许多观众心目中那个孟京辉。这部戏好像还有很多变化，在导演的时候他有什么要求吗？
孟京辉是这样一个导演，他有很好的审美，你如果拿十个不同的杯子出来，他一定会挑一个最好的、品位最高的杯子。但是我问他怎么才能挑到这个杯子，他说你自己想去吧。所以第二次去的时候，我跟廖凡就崩溃过无数次，而且一边崩溃戈大立还给我们压力：票都卖出去了。我们就觉得疯掉了，这怎么办？排都没排出来，票都卖出去了。我也忘了是在哪一天，突然我们找到了一些，其实对演员来说是演戏的力量也好，还是一些根据也好，支撑点也好，突然找到了这些东西。在台上，孟京辉好像是第一次在首都剧场做戏，其实我的嗓音是很大的，但我很奇怪，平时不演戏，我的声音是很小的。孟京辉说最担心的就是吴越的声音，因为我们当时还是不戴麦的，只有吊着的麦克。但是他没想到我是个大嗓门儿，我就是站在最后，我有很多时候都是在最后面演的，孟京辉说吴越的声音太大了，这使他很意外。这是这部戏我印象最深的一件事情。
那部戏我就跟《恋爱的犀牛》里不一样了，比以前要成熟多了，而且前半部分，我几乎没有词，我就很踏实。然后还唱了一首歌。那部戏很多人都说看不懂，但是对我来说，我要比《恋爱的犀牛》演得进步一些。孟京辉也挺高兴的，我觉得变化很大，因为那部戏是演一个流浪天使，有点邋遢。
孟京辉在《恋爱的犀牛》之前，剧中女性的角色，一直不是那么重要，但是《恋爱的犀牛》明明这个角色让人特别难忘，你觉得是剧本写得好，还是说你的个人魅力使然？现在好多人都特别怀念那一版。
我想主要是因为剧本写得好。这部有录像了，又出了碟，我自己也看了，因为我们从来看不见自己在台上是什么样的。看完之后我给廖一梅打了一个电话，我说，这剧本写得太好了，我真是很对不起你，演的时候怎么一点点感觉都没有，我不知道剧本写得这么好，当时除了紧张就是紧张。
我有一个女朋友特搞笑，她当时失恋了，就到我家来疗伤。她说，吴越给我看看你的片子吧，我分散一下注意力。结果看完这部片子，她哭得不行了。她说你不是要给我疗伤吗，还给我看这样的戏？当时我也陪她一起看，我说我真的不知道它的台词这么感人，包括郭涛的台词，包括明明的台词。我演的时候，真像人家说的是当事者迷，我真的很后悔。如果现在让我重新再演的话，我一定会演得比原来好。
后来真的有这样的机会，当第二轮重新演的时候，我说没问题，我一定去演，可他们又推迟了，推迟之后又遥遥无期，过一段时间我就接戏了。接了戏以后他们说又要排，我说确实没办法了。人总是会怀旧，而且其实有很多问题，当怀念的时候，你总会忽略不计，总是记得美好的东西，所以我想可能人家对第一版印象应该是很难忘的，其实我也是很难忘的。
你毕业到上海人艺演出过吗？
我在上海人艺毕业的时候，排过一个《苍天在上》，陆天明的小说改编的一个话剧。演得很火，白天都要演。发红头文件，所有的党员都要看。但是我在那部戏里头演一个老师。当时大学刚刚毕业，第一次进入剧团，我觉得一切都很新鲜，但是有时候觉得不过瘾。因为我从家里赶过去排练，我的戏就十分钟。我们家挺远的，在上海莘庄那边。那时坐公共汽车，到安福路要坐一个半小时的车，然后排练20分钟就下来了。因为我在戏剧学院的时候，想着以后的生活一定很灿烂的，因为每个年轻人都是这样。我觉得这有点惨。刚好排完这个戏之后，我就出来拍戏了，后来在人艺就没演过。但是人艺每年都会有一些戏来找我，之前他们找过我，问我说你想不想演《简·爱》？我说我不喜欢简·爱，长那么难看，还非说自己特厉害，我说我讨厌这样的人。
在北京、上海看话剧，你觉得这两个城市话剧是不是特别不一样？
我觉得其实上海的氛围也很好。我们以前读书的时候，北京来演的《鸟人》、《阮玲玉》都是满满的。孟京辉的《思凡》在人艺剧场演的时候，我们学生没有钱，我们就在门口想蹭票。后来好多观众已经进去了，我印象特别深，赵有亮站在门口，我跟赵有亮说，赵老师我们是上戏的学生，我们特想看戏，能进去吗？赵有亮把我们全放进去了。
上海看的人特别多，当时还有一部戏叫《楼上的玛金》，王志文、刘威演的。演的时候正好是夏天，上海夏天要让电，一个街道没准儿什么时候就停电几个小时。正好演的时候就让电，演到一半停了，停了大概半个小时，所有的观众都在外面乘凉，大家聊天，等到电来了，演员继续演，观众继续看。我觉得氛围其实挺好的，上海的观众很多是白领，他们是自己掏钱去看的。情人节、生日，他们就会去看话剧。上海的氛围挺好的。
上海的戏剧非常活跃，很多东西都跟当下的生活连接非常紧密，同时可能提炼又不是非常深，有一个东西马上就表现出来了。
它就是比较跟着时代的步伐，比如说《WWW.COM》，是尹铸胜导演，田水演的。那个戏当时演得真的很好，编得也非常好，就是人物关系组合矛盾特漂亮，全在意料之外情理之中。当时他们到北京来演过一场，第一场我去看了，我觉得演得真好，因为田水也是我们学校的，比我高四五届，当时我就觉得她戏特别好。后来她因为演这个戏，拿了一个梅花奖。
你在上戏的时候排过《红玫瑰与白玫瑰》？
对。我演白玫瑰。当时还不会演戏，戴着胸麦。徐峥演小裁缝，我演白玫瑰。导演是尹铸胜，他说吴越太像白玫瑰。因为我特别瘦，在学校的时候，扁扁的一张纸，就像张爱玲说的，特别像一张纸，也没有声。
我们演到后半场的时候，徐峥一共就几句台词，说的是苏北话。第一场我印象中全部都是我们学校的学生去看，我说这哪像一个话剧，就像一个联欢会，上面也闹，下面也闹，而且上面没词，男的也没词，女的也没词。下面就不停地鼓掌。特搞笑。我对那个戏印象蛮好的，我三年级的时候演的，演完之后我们的老师说，吴越还可以演戏呢，等到四年级就给我演重要的角色，以前我老是跑龙套的。
那个戏是先看戏后给钱的，特搞笑，都投钱，像捐希望工程一样。