大约到了明代前期，又推衍出一种叫“数千叶子”的新花样。数千叶子的原型是每副四十张，共分文钱、百字（索，也就是后来的“条”）、万、十万四门，每门十张。此后，又增加八张花片，即空汤瓶（白版）、千万贯、万万贯等。同时在玩法上也被不断地加以改造，最终形成四人合局的定式，必须四人同玩，就像马只有凭四条腿才能行走自如一样，并由此诞生了“马吊”的名称。
到明代后期，马吊风行大江南北，崇祯皇帝的老丈人田弘遇就是天下第一“马吊郎中”。
在“闲来无事且看牌”的薄恶宦风中，大明江山被输光了，这笔遗产又被清朝继承下来,并脱胎出“默和牌”的马吊变种，即每副牌从四十张增至六十张，门类亦从四门变为三门（去掉十万门），另加三种“幺头”。
与此同时，骨牌的玩法也有了一种叫“碰和”的新花样。“默和牌”受其启发，亦将每种牌面从两张增加到四张，变为一副牌一百两十张。据专家分析，《红楼梦》第四十七回中写贾母和薛姨妈、王熙凤等人斗纸牌，就是默和牌的玩法，由此可见，到此阶段，麻将的基本形态已接近完成。
再往后，人们在“筒”（百钱）、“索”（百字）、“万”三门之外又加进“东、南、西、北”四种，并把三种“幺头”改为“中、发、白”。牌的材料也模仿骨牌改为骨面竹背。
这样，一种新的牌型博艺——麻将最终定型。至于那八张“花牌”，则是在以后的流传中又陆续增加，作用大概在于增多组合变化的机会与赢牌分数。马吊牌在清代乾隆年间很流行，但这时它已受宣和牌及碰和牌的影响，变为默和牌。这种默和牌有文钱、索子、万贯三门，每门皆一至九共二十七色，又有幺头三色，每色四张，共一百二十张牌。
后来，默和牌又受一种称为“花将牌”的影响，加上了东、南、西、北四门风牌，即形成了共一百三十六张的麻将牌。
20世纪20年代，麻将漂洋出海，在西方很受欢迎，身价百倍。为了方便识别，人们还在牌面上标上英文字母。
趣味链接：麻将也可以成为竞技体育运动吗？
曾经有人计算了一下：打四圈麻将，至少要花2个小时，也就是8小时/人次，等于一个工作日。对于现代人来说，时间就是金钱。如果整天沉迷在“四方城”里，对个人和社会的危害是显而易见的，无须赘言。旧时有“雀鸦鸨，三害鸟”之语，由此可见其已被推为“赌、烟、娼”中“赌”的标志。
凡事皆有利弊。虽然麻将有弊端，但它对人们也有健身、醒脑、怡情的作用。近来又有“竞技麻将”之说，国家体育总局还于1998年在北京举办了“迎新春麻将牌邀请赛”。据称“当运动员们踩着乐曲，随着引导牌走向赛场时，中国人的这一古老娱乐活动的历史翻开了新的一页”。
013 ■ 我国古代的剑术有何特点？
我国的剑术发展较早，流传甚广。孔子的学生子路就非常喜欢剑术，据《孔子家书》载，子路戎服见孔子，拔剑而舞之，问：“古之君子以剑自卫乎？”
在古代的朝廷中，剑术多以斗剑的形式出现。当时的统治者以观赏斗剑为乐，他们豢养剑客，作为竞技场上的牺牲品，每场比赛均以一方死去为结局。这种斗剑场面在《庄子·说剑》中有载：“蓬头突鬓，垂冠曼缨，短后之衣，曰而语难。相当于前，上斩颈项，下决肺肝。”对这种惨烈的场面，庄子更是大加抨击，认为它“无异于斗鸡，一旦命已绝矣，无所用于国事”。
与统治者喜欢血腥的斗剑不同，剑术在民间得到了健康发展，出现了诸如越女、鲁石公等剑术高超的武术家。
越女是春秋战国时的武术家。她不但剑术理论非常精辟，而且在实践中剑术非常精湛，对后世影响颇大。
鲁石公的剑术也出类拔萃，甚至可谓“出神入化”，这可从刘向在《说苑》里的描述中看出：“鲁石公剑，迫则能应，感则能动，昀穆无穷，变无形象，复柔委从，如影如响，如龙之守户，如轮之逐马，响之应声，影之象形也。闾不及，呼不及吸，足举不及集，相离若蝉翼，尚在肱北，眉睫之微，曾不可以大息小，以小况大，用兵之道，其犹然乎。”
三国时期，剑术出现了较复杂的招式，盛行以剑会友和以剑论武，人们常举行竞争激烈的剑术竞技比赛。
明清以后，剑术以套路形式出现，而且相继形成了诸如武当剑、青萍剑、峨眉剑、达摩剑、少林剑等各种流派。其中，武当剑、青萍剑、峨眉剑堪称内家功法的代表剑术；达摩剑、少林剑则被视为少林剑术的精华。
自20世纪50年代始，又产生了适应竞赛需要的规定剑术、自选剑术，适合强身健体的现代太极剑术等等。就剑术而言，主要有点剑、崩剑、刺剑、撩剑、腕花等动作；就风格而言，则有行剑、站剑之分，工体、醉体之别；就舞剑者而言，要求轻快洒脱，身法矫捷，刚柔相济，富有韵律，因此，人们常用“剑似游龙”来形容舞剑者的矫捷身姿。
趣味链接：曹丕的剑术很精湛吗？
一天，曹丕与邓展一起饮酒，席间两人说起了剑术，曹指出了邓的一些错误，并向邓展表示：若不信服，可以较量一番。邓展当时正醉意蒙眬，经曹这么一激，当即表示愿与之较量。
考虑到用真剑会失手伤人，两人就用甘蔗做剑。没几个回合，曹丕就三次击中邓展的臂膀，引起旁观者的阵阵哄笑。
受到了旁人的哄笑，邓展当然不服气，于是他提出再比。在第二轮比赛中，曹丕以败招引诱邓展，邓展果又中计，被曹丕击中门面。
为什么曹丕的剑术会这么精湛呢？原来，曹丕曾师从洛阳剑术名师王越，经过勤学苦练，他的剑术已经炉火纯青，所以连剑术老到的名将邓展也败在了他的手下。
014 ■ “十八般武艺”具体是指什么呢？
“十八般武艺”的书面记载始见于南宋华岳编纂的兵书《翠微北征录》。此书成于南宋嘉定元年，华岳在书中自称“臣闻……十八般武艺……”，由此可见“十八般武艺”的说法所产生的时间应在南宋嘉定元年之前。
古书上常说武艺高强的人“十八般武艺样样精通”，意即各种武术器械他们都会使用。可是这“十八般武艺”具体是指什么呢？
虽然“十八般武艺”最初的具体所指已无从稽考，但后人对此却有所阐释。
明万历年间，谢肇淛在《五杂俎》中认为“十八般武艺”为：一弓、二弩、三枪、四刀、五剑、六矛、七盾、八斧、九钺、十戟、十一鞭、十二锏、十三槌、十四殳、十五叉、十六耙头、十七绵绳套索、十八白打。其中前十七种都是兵器名称，第十八种名曰“白打”，则是指“徒手拳术”。
还有人认为所谓的“十八般武艺”是我国古代各种兵器的通称，具体是指“九长九短”：“九长”是指枪、戟、棍、钺、叉、镜、钩、槊、环；“九短”是刀、剑、拐、斧、鞭、锏、锤、棒、杵。
其实，“十八般武艺”也许本来就没有具体所指。因为“十八”是一个很特殊的数字，在古代常用来泛指变化多端，如常说的“女大十八变”就是指女孩子到了十八岁后其容貌就会发生多种多样的变化；“黄梅天十八变”意即在黄梅天里天气就会变化多端等，所以后世常以“十八般武艺”来泛指多种武艺和技能。
趣味链接：《水浒传》中的“十八般武艺”是指什么？
我国四大古典名著之一的《水浒传》中写到的“十八般武艺”是：矛、锤、弓、弩、铳、鞭、锏、剑、链、挝、斧、钺、戈、戟、牌、棒、枪、扒。
015 ■ 中国画有什么特点？
中国画是我国人民独创的一种绘画艺术，迄今已有2000多年的历史了。在漫长的历史长河中，它形成了独特的民族风格和艺术魅力,是我国乃至世界艺术大观园中的一朵奇葩，与中医、京剧一起并誉为“三大国粹”。
中国画的门类有三个：人物画、山水画、花鸟画。
人物画成熟于战国时期，汉代的毛延寿即是著名的人物画家。
山水画、花鸟画形成于隋唐时期。“青绿山水”、“水墨山水”、“泼墨山水”是唐代山水画的风格和流派；宋时，山水画、花鸟画更加兴盛，在作画时可以表现大山大水之全景，也可剪取山川秀奇之一角；此后，饮誉一时的山水画或花鸟画画家有元“四家”，清“四王”、“四僧”、“金陵八家”、“扬州八怪”等。
中国画的画风随着朝代而各异。元代渐趋写意，明、清有所发展，并重达畅神。唐、明、清时，又先后受到佛教艺术和基督教艺术的影响。
中国画的手法有工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等。所强调的是立意传神、钩皴点染、浓淡干湿、阴阳向背、虚实疏密、留白等手法，以描绘物象与经营构图。
中国画的取景布局视野宽广，不讲焦点透视，而重在抒发作者的主观情绪。
中国画的画幅形式有卷轴、壁画、屏风、册页、扇面等，并以诗、书、画、印相结合，配以精美的装裱工艺。
中国画的工具为我国特制之笔、墨、纸、砚。其颜料以墨为主，以矿石颜料设色为辅，用各式毛笔在特制的宣纸或绢素上绘画。
中国画的风格是“贵情思而轻事实”，讲究“意在笔先、画尽意在”“外师造化、中得心源”，强调神韵寓意等，如以花鸟宣扬某种道德或人格；或指桑喻槐，泼泄作者内心之不满；或以梅比喻人之坚贞清白，以兰比喻不同流合污，等等。
各种艺术流派都在不断地推陈出新，中国画也不例外。它从不故步自封，而是与时俱进，汲取了一些新的技法，探索各种创作方法，随着时代的发展而焕发出新的生机和生命力。
了解了中国画的以上特点，有助于我们在欣赏它时，懂得从笔法、墨趣、诗意、意境等方面去品评，而不是简单地看它的表层；当然，正所谓“功夫在诗外”，我们还要具备一定的文史知识，对作者和画中的主体人物所处的年代、主要活动及性格特征等要有所了解。唯有如此，我们方能更加领略其意，渐入佳境。
趣味链接：中国画从一开始就叫“中国画”吗？
从战国时的帛画至今，我国的绘画至少已经走过了2 300多年的漫长岁月。但“中国画”这一名称的出现，则是近几百年内的事。它产生于“西洋画”之后，泛指一切非西洋画的中国绘画。
我国的绘画，最初叫“丹青”。据《汉书·苏武传》记载：“竹帛所载，丹青所画。”（丹是一种红色，青是一种蓝色）从此，绘画便叫“丹青”。
但到了五代、北宋时期，绘画又改叫“图画”。而且在苏东坡提出“诗画结合”的主张后，有些人又把它称为“无声诗”。“无声诗”的言外之意是：画是一种不能吟咏的诗歌。
到了清代，又有人把国画称为“绘事”。
新中国成立后，继续使用“国画”一词。
1957年，为了避免形成“只此一家，别的都不是国画”的误解，经周总理建议，才改称“中国画”。
016 ■ 中国画中的题款是如何演变的？
中国画中的题款有“题”和“款”两方面的内容，它丰富了绘画的思想美和形式美，体现了中国画追求的完美境界。
题款是由绘画的功用性产生的。
在夏商时期，绘画活动具有很强的功用性。到了汉代，这种功用性使得我国的早期绘画成了“成教化、助人伦”、“存乎借鉴”的工具。
于是，在绘画技巧不足以完全表达形象内容的情况下，“题榜”便应运而生，其作用就是标明画中人物的身份，说明绘画的内容。
而在画上仅仅署上人名、官职又无法适应绘画政治功用的需要，所以在“题榜”产生的同时，又出现了“画赞”。