第六节 戏曲音乐的兴起
1.杂剧
杂剧是在唐代参军戏踏摇娘等的基础上，综合其他歌舞杂戏而发展起来的一种戏曲形式。宋时虽称杂剧，但内容仍以滑稽戏弄为主，不过角色分类更加细致了，如末泥、引戏、副末、副净、孤等。
北宋时的杂剧，一般分为艳段与正杂剧两部分。艳段是正杂剧上演前所表演的一段生活熟事，如《打虎艳》、《蝗虫艳》等。正杂剧才是剧，表演具有完整情节的一个故事。
南宋的杂剧，由艳段、正杂剧、杂扮（一种独立的滑稽性表演）三部分组成。在开演之前还出现了由乐器演奏的开场曲，叫做“曲破”，演完后又有一段终场曲，叫做“断送”。宋杂剧的剧目据周密《武林旧事》说有280多个，但目前尚未见到留传下来的杂剧剧本。
金代的杂剧称为院本（因杂剧艺人居住的地方称行院而得名）。院本的结构、音乐、表演等与杂剧相似。元代陶宗仪的《辍耕录》说：“院本杂剧其实一也。”
元杂剧也叫“元曲”，它是在宋杂剧与金院本的基础上吸收了唱赚、诸宫调的艺术成就，形成的一种综合性的戏剧形式。因应用北方音乐，有时也称“北曲”。见图5—3
元杂剧的结构严整，音乐与表演并重。一本杂剧通常分为四折（相当于幕或场），有时还可增加一个楔子，内容如四折不能容纳时，可分成二本或三本连续进行。如王实甫的《西厢记》共有20折，可分为五本。
杂剧表演时，整个剧由一人主唱，其他人只唱楔子、曲尾，因此在剧本上常常写着“末本”或“旦本”。如《窦娥冤》就由正旦一人连唱四折，冲末唱楔子，其余角色均说白。这种表演形式对刻画主要人物的性格，使唱腔趋于性格化、戏剧化有着重要的作用，同时也有助于充分发挥音乐的抒情性和叙事性。
杂剧的音乐有着非常严格的规定，通常是一折只许用一宫内的若干曲牌连接进行。一折即一套。这种一折一宫的应用，对音乐结构的统一、曲调色彩的协调有着一定的作用。到后来，这种宫调的使用逐渐形成了一种固定的格式。这就是：
第一折仙吕宫。曲牌是：点绎唇、八声凉州、混江龙、油葫芦、天下乐、哪吒令、鹊踏枝、寄生草：金盏儿、后庭花、醉中天：11赚煞（此套曲牌少者7个，多者17个）。
第二折南吕或正宫。用南吕宫时的曲牌是：一支花、梁州第七、牧羊关、骂玉郎、感皇恩、采茶歌、黄钟煞尾（有时在采茶歌后用三煞、二煞、煞尾。此套曲牌少者7个，多者15个）。用正宫时的曲牌是：端正好：滚绣球、倘秀才：煞（煞有六至一，数量不等。此套曲牌少者7个，多者23个）。
第三折中吕宫。曲牌是：粉蝶儿、醉春风、上小楼、幺篇、十二月、尧民歌、快活三、朝天子、尾（此套曲牌少者7个，多者26个）。
第四折双调。曲牌是：新水令、驻马厅、沉醉东风、步步娇、雁儿落带得胜令、沽美酒带太平令、侧转儿带竹枝歌、甜水令带折桂令、川拔掉、七兄弟、梅花酒、收江南、尾（此套少者5个，多者20个）。
元代燕南芝庵在《唱论》中把杂剧常用的六宫四调所具有的色彩情趣作了如下概括性描述：
仙吕宫清新绵邈，南吕宫感叹悲伤，中吕宫高下闪赚，黄钟宫富贵缠绵，正宫惆怅雄壮，道宫飘逸清幽，大石调风流酝籍，双调健捷激袅，商调凄怆怨慕，越调陶写冷笑。
谱5—7《窦娥冤？斩窦？端正好》（图略）
歌词大意：
无缘无故却触犯了王法，没有提防坏人的陷害遭受了刑法。我的冤屈声惊动了天地。刹郧间，我盼游魂先奔向了那罗森大殿，这样也就不必让天地产生怨恨了。
元末，杂剧逐渐走上衰败的道路。明代时虽有杂剧上演，但音乐采用南曲，样式也多依戏文体。
杂剧的伴奏乐器有琵琶、三弦、月琴、笛、笙、拍板、锣、鼓等。因琵琶占主要地位，有时也称“弦索调”。
据元人钟嗣成的《录鬼薄》记载，元杂剧的著名作家有80人左右，剧本有450多本。关汉卿、马致远、郑光祖、白朴、王实甫、乔吉甫史称“杂剧六大家”。他们的代表剧作如《窦娥冤》、《汉宫秋》、《梧桐雨》、《西厢记》等，都从不同角度反映了人民的疾苦和反封建、反贪官污吏的精神，具有鲜明的现实主义倾向，在我国戏曲史和文学史上均占有很高的地位。现存有曲谱的杂剧80多折，其它零曲200多首。这些乐谱多见于《九宫大成》、《纳书楹曲谱》、《纳书楹西厢记全谱》等集中。
2.南戏
南戏是北宋末年在浙东永嘉（今温州）一带的民歌、小曲和民间歌舞基础上发展起来的一种地方戏，时称“永嘉杂剧”。后来人们为了区别于北方的宋元杂剧，便称为“南戏”或“戏文”。南宋时风行于苏杭一带，当时比较重要的剧目有《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《王涣》、《乐昌分镜》、《张协状元》等。南戏的发展虽然比杂剧晚，但因留传有较完整的剧本，所以近代戏曲界认为南戏是我国戏曲艺术走上完全成熟的标志。
元代初期，南戏和南人一样受到统治者的歧视，但它在龙楼景、丹墀秀、柯丹丘、肖德祥等优秀演员与剧作家努力下，艰难中仍有一定的发展。那时的优秀剧目有《宦门子弟错立身》、《牧羊记》、《东窗记》等。元朝末年，随着杂剧的衰落，南戏遍及浙江、安徽、江西等地，并出现了《荆》、《刘》、《拜》、《杀》和《琵琶记》等一批著名剧作，明代初年还曾风行一时。流传到今天的剧目有180多折，其它零曲.500多首。大多见于《九宫大成》、《拜月亭曲谱》、《琵琶记曲谱》、《异同集》等。
南戏与杂剧的区别主要在于：杂剧多是一本四折，由一人主唱；而南戏则可长可短，需要谁唱谁就唱，同时有独唱、对唱、伴唱、合唱。杂剧使用北曲，并且一折二宫，一韵到底；而南戏则以南曲为主，不受宫调限制，随时可以换韵，同一曲牌多次反复时，可增加“前腔换头”，在板式上也可加以变化，有时从若干不同的曲牌中各取一句或数句，组成新的曲牌，称为“集曲”，有时还采用“南北合套”的曲式。如《小孙屠》中的两套曲牌：
①北新水令 南风入松
北折桂令 南风入松
北水仙子 南风入松
北雁儿落 南风入松
北得胜令 南风入松
②北端正好 南锦缠道
北脱布衫 南刷子序
第七节 乐器
唐代出现的奚琴与轧筝，在本时期得到了广泛应用，但名称有所改变，奚琴称嵇琴，轧筝称纂。大约11世纪时，马尾胡琴在西北边区开始流行。北宋沈括写的诗句中说：“马尾胡琴随汉车，曲声由自怨单于，弯弓莫射云中雁，归雁如今不见书。，’新出现的乐器还有叉手笛、官笛、夏笛、小孤笛、倍四、银字中管、鍫琴、葫芦琴，渤海琴、双韵、三弦、十四弦、火不思（四弦弹拔乐器）、铳鼓、云璈（由13面不同音高的小锣组成）等等。
在乐器改制方面，据《宋史？乐志》记载，北宋初年流行一种17簧的义管笙，宫廷乐工单仲辛在演奏中感到安装义管很不方便，于是将两根义管固定在笙斗上，时间长了，就变成了19簧笙。北宋时四川地区还出现过一种36簧的凤笙，陈旸的《乐书》说：“今太常笙，浊声十二、中声十二、清声十二，俗呼日凤笙，孟蜀王所进”。以上两件乐器在本时期属于新创制的，如果从历史上看，它们均属隋唐乐器的恢复。
乐器演奏在宋代相当普遍，并出现了传习乐器的场所。宋耐得翁的《都城纪胜》说：“茶楼多有都城子弟占此聚会，习学乐器或唱叫之类，谓之挂牌儿。”还说，在城市的瓦肆勾栏中出现有细乐、清乐、小乐器、鼓板等合奏形式。细乐由箫、管、笙、嵇琴、方响等乐器演奏；清乐由笙、笛、筚篥、方响、小提鼓、拍板、札子等乐器演奏；小乐器属小型合奏，如双韵与阮、嵇琴与箫管、鏊琴与葫芦琴等的合奏；鼓板是以打击乐器为主的合奏形式，可能以鼓和板为主。见5—5（图略）
教坊大乐是宫廷里演奏的一种传统器乐合奏，北宋时所用乐器有筚篥、龙笛、笙、埙、箫、篪、琵琶、筝、箜篌、方响、拍板、杖鼓、大鼓、羯鼓等，南宋时取消了其中的篪、羯鼓，增添了嵇琴。
乐器演奏技术这时也有了很大发展。从《武林旧事》的记载看，宋朝时笛、箫、笙、筚篥等管乐器，琵琶、筝、琴、十四弦等弦乐器以及方响等打击乐器常用于独奏。沈括的《补笔谈》说：“熙宁中宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍并不易琴，只用一弦终其曲。自此始为一弦嵇琴格。”见图5—6（图略）
古琴演奏出现了汴梁、两浙、江西等许多不同的流派，各派在提高演奏技术，传授弹奏技艺，整理乐谱和创作新曲等方面，都作出了一定的贡献。