二是行万里路。这需要条件，有条件的可身行，没有条件的也可心行。我读小学时没有条件，就骑自行车一个生产队一个生产队走。走不了万里，就走几十里。有了条件以后，我可以说是全世界除了南极洲外六大洲我差不多都去过了，北到北极圈，南到好望角，西到欧洲大陆的罗卡角，东边，地球是圆的，没法分东西。全国各个省，包括台湾、西藏，绝大多数地市、相当一大部分县，我都去过了。行万里路，才能启发艺术创作，产生艺术灵感。所以毛主席走过的路，我基本上都走过了。从韶山到长沙师范，到北大沙滩红楼，到上海“一大”会址，到回湖南去安源，到浏阳发动秋收起义，三湾改编上井冈山，包括路上被国民党兵抓住，用两块大洋贿赂国民党兵，逃脱后，国民党兵发现放走的是个大人物，又去追，最后毛主席躲在一个水塘里，敌人的枪杆都碰到水塘上的茅草了，但还是没有发现毛主席，直到天黑了国民党兵才走。连那个水塘我都去看过了。后来的井冈山、瑞金、宁都、兴国、古田、宁化、清流、归化（现在叫明溪）在内的大片中央苏区，遵义、娄山关、赤水、金沙江、大渡河、泸定桥、雪山、草地，毛儿盖、巴西、腊子口、哈达铺、六盘山，到吴起镇、保安、瓦窑堡、洛川，到延安，一个山沟一个山沟我都跑过了。再后来从陕北到杨家沟过五台山到城南庄。当时中央准备驻在河北阜平的城南庄，但由于国民党特务买通炊事员，在毛主席的住房上放上红被子做暗号，国民党的飞机对毛泽东的住房进行轰炸，中央又搬到西柏坡。当时在城南庄，炸弹扔在院里面，还没爆炸，丝丝冒烟，聂荣臻把毛泽东往防空洞里拉。但毛泽东却走到炸弹边，拍着炸弹说这个将来能打多少把菜刀？（听众大笑）这个故事是我听当地一个80多岁的老乡讲的。后来到西柏坡、北京。再后来，包括他说“人民公社好”的棉田、斯大林陪他看剧的莫斯科大剧院……所以说，毛主席走的路我基本上都走过，周总理走过的路我基本上都走过，邓小平走过的路我基本上都走过。李白、杜甫、苏东坡走过的路我也基本上都走过。
重走长征路，学习毛主席的书法，我也写了一首诗，和毛主席的《长征》，并创作了一幅书法作品。现在将这幅书法作品向大家展示一下。（出示书法作品，一边朗诵一边解释，听众发出惊叹声并热烈鼓掌。全诗为：“万水千山岂止难？精神等闲概等闲。境界到处皆细浪，气魄临时俱泥丸。霜凝须鬓心尤暖，雪覆肝肠胆不寒。白云梅花皆飞雪，人生无处不开颜”）“万水千山岂止难？精神等闲概等闲。境界到处皆细浪，气魄临时俱泥丸。”红军长征胜利，完全靠的是一种境界。草地我亲身体验过，不说别的，光是3500米海拔，气儿都上不来，我坐在汽车里都很难喘气，何况红军当年还背着辎重，没有粮食吃，没有衣服穿，弄不好就陷在泥潭里，越陷越深，还有敌机轰炸，前堵后追。红军过草地走了六天六夜，光是六天不睡觉都受不了。所以，红军全靠的是一种境界。“霜凝须鬓心尤暖，雪覆肝肠胆不寒。”“霜凝”不是我的名字，是谐音，但我可以告诉大家，我有的文学作品是用这个笔名发表的。“白云梅花皆飞雪，人生无处不开颜”，只要有这样一种境界，就能无往而不胜（热烈鼓掌）。
三是经万件事。经历所限，我倒没经历过什么事。我有一幅作品“还我山河”，当时的创作背景是，在2000年的全国经济工作会议上，时任国务院总理的朱镕基同志要求我们每年降低不良贷款3个百分点。当时，正是我们抵御亚洲金融危机、加入WTO谈判的关键时期。就是在那时，我脑中冒出一个艺术幻觉，写出了“还我山河”这幅作品。今天忘了带过来。没有当时那种背景，恐怕产生不了那种灵感。关于经万件事，我希望你们记住两句话，“花繁柳密处拨得开方见手段，风狂雨骤时立得定才是脚跟。”这是古人讲的。
四是师万人长。三人行必有我师。还是那次我的母校采访我时，他们问我最佩服的人物有哪些，我当即信口开河，做了如下回答：第一，我最佩服的还是毛泽东；第二是华盛顿，他的故居和墓地我去过两次，亲身感受了美国人民为什么如此热爱他；第三，中国的、外国的都有了，都是近现代的，我就找了一个古代人物，是诸葛亮。“鞠躬尽瘁，死而后已”，他是典型的德才兼备，不足是事必躬亲。中国有多少武侯祠，可能有9个，这9个我都去过。诸葛亮到底是哪里人，到现在还在争：河南说是南阳人，山东说是临沂人，湖北说是襄樊人。反正好人都去争，秦桧就没人争，大家躲都躲不及，连他孙子都是“我到人前愧姓秦”（听众大笑）。长期没有人知道他的籍贯，最近我才考察到秦桧是江西婺源人。所以说书品即人品。没有一个好的人品，成不了一个好的书法家。所以说要立足书坛，首先要立足人品。虽然两者不能完全等同，但人品是立足书坛的必要条件。孙中山先生写了一副对联，“养天地正气，法古今完人”，我记得他是送给蒋介石的。我也写了一幅，给大家展览一下，这是我书写的（出示对联，并充满感情地朗诵）“养天地正气，法古今完人”。我不知道胡校长是否觉得我们可以以此共勉，如果可以，我将来可以给你写一幅（热烈鼓掌）。
五是抒万般情。人有逻辑思维和形象思维两种思维方式，性格特点也不一样，但不管怎样，我觉得还是情感丰富一点好。我走了很多地方，每到一地也常常是有感而发，写些东西。在一楼展厅进门的右侧，有幅作品叫“开天辟地”，这是当时我在科罗拉多大峡谷参观时产生的灵感。科罗拉多大峡谷那种错落的自然地貌，使我一下就悟到书法上可以使用这种错落的布局，这也是我横幅作品中出现错落的第一次。所以说抒万般情也是当个真正书法家的前提。没有激情，当不了书法家。我自己填了一首《登庐山》，等会儿把这首词的书法作品展示给大家。1998年我们在庐山召开修改《贷款通则》的会议，在工作之余，参观了庐山的自然景观。当时正在下雨，上午天还是晴的。小宋今天在场，可以作证。（出示书法作品，并开始朗诵词，听众发出惊叹声并热烈鼓掌。全词为：“奇峰天降，扼大江，取笑黄河兄弟。问谁是中流砥柱，虢人悄然不语。一戏泰岱，二戏华岳，三戏医巫闾。乍晴乍雨，宠得一身脾气。忽来北国游客，踏尽匡庐，觅得前朝迹。太白俯首，陶潜甘居，一代狂人泣。狂人如此，遍寻天下，何人能驾驭？信步之间，却在双宁脚底。”）“奇峰天降，扼大江，取笑黄河兄弟”。庐山从天而降，扼长江咽喉，正在笑话儿黄河。“问谁是中流砥柱，虢人悄然不语”。中流砥柱是黄河三门峡段的一座巨石，虢是古国名，也在现在的三门峡一带。当年晋国借道虢国打虞国，有个唇亡齿寒的故事，就发生在这里。庐山确实比中流砥柱要高大许多，所以三门峡的人无话可说了。“一戏泰岱”，庐山戏弄泰山；“二戏华岳”，庐山笑话华山；“三戏医巫闾”，这个医巫闾是我老家辽西北镇的一座山。当时在西汉时期天下共有五座镇山，我家乡的就叫北镇闾山，还有西镇吴山，东镇沂山，中镇霍山，南镇会稽山。“乍晴乍雨，宠得一身脾气”，方才还是晴天，突然又下起雨来了，都是让人娇宠的。“忽来北国游客”，我们是北方人，“踏尽匡庐，觅得前朝迹”，我们在庐山参观了一些前人的遗迹，李白曾在这里写下“飞流直下三千尺，疑是银河落九天的诗句。“太白俯首”，李太白到庐山也低头了，“陶潜甘居”，陶渊明曾在庐山脚下的彭泽县做过县令。“一代狂人泣”，这些都是狂人，狂人也没办法，只有哭了。“狂人如此，遍寻天下，何人能驾驭？信步之间，却在双宁脚底”（鼓掌）。在我的脚底，不是别的意思，我们登山，它肯定就在我的脚底。见笑了（热烈鼓掌）。
再一个就是拓万丈胸。我想了四句话，让我们共勉，也作为拓万丈胸的注解：没有比双脚更高耸的山峰，没有比思想更深邃的海洋，没有比眼界更宽广的平原，没有比胸怀更博大的世界（听众鼓掌）。我想这四句话你们愿意记，可以记下来，作为我们的共勉。以上我着重介绍了书外功夫的一些体会，下面因为时间关系我得开一点儿快车了。
第四个问题，再说说宣泄情绪。
我觉得，表达情感是艺术的源泉、动力和本质所在。因“宣泄情绪”而成千古名篇的，莫过于岳飞书写的诸葛亮的“出师表”了。传说岳飞领兵至河南南阳的武侯祠，受托连夜秉烛疾书（当然也有人认为是明入托名而作。我们对此不作争论，姑且当做是岳飞写的），一口气写下了这篇千古绝唱。“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴雪。待从头收拾旧山河，朝天阙。”此时的岳飞，作为从小立下“精忠报国”之志的宋朝名将，面对两代君王被掳去北国坐井观天的厄运，又受诸葛亮鞠躬尽瘁死而后已精神的感染，心中定是波澜万丈，因此越写越激动，越写越不能自已，进入了无我状态，以泪拌墨，由行书变成草书，最后留下的，简直不是文字，而是硝烟铁蹄、长枪大戟和淋漓鲜血。所以说，表达情感是书家与书匠的根本区别。一些优美的作品在正常情况下是写不出来的，只有注入真情实感才能创造出优美的艺术品。创造与模仿是艺术家与书匠的又一个根本区别。我不反对临帖，但是我不临帖，我读帖，从整体上把握书法作品的精髓。我没有临过某个人的帖，但我在草书字体的取舍上，可以讲集合了百家之长，到我这里又变成了新的创作，而绝不是简单地照搬。我记得我在一个部门的签报中批过一句话，叫“要当变压器，不要当传达室。”这是我工作中的体会，艺术创作也如此。模仿和创造的区别在于，一个形似，一个神似。模仿靠眼和手，创造靠心灵；艺术不能模仿。模仿只能见其皮而不能见其骨，成其形而不能成其神。临帖临得再好，也只能是王羲之第二。有人讲艺术品同人的指纹一样，世界上没有相同的艺术品；反之，相同就不是艺术品。雷同、相似、像，应该是艺术的最大忌讳。昨天，有位女同志在书展大厅说我的这些书法看上去是很好看，很有气势，但实在不认识几个字，字都不认识还叫书法吗？我看，从另外一个角度讲，她讲对了，只有在字的基础上再上升到一个高度才是艺术，报纸上的字大家都认识，但不是艺术。当然，宣泄情绪不是粗涂乱抹，像“驴打滚”滚一圈，这不算是“宣泄情绪”（笑声）。狂可分为理性狂和非理性狂。宣泄情绪的最终目的是创造美感，属理性狂。李白的“我本楚狂人”，属于理性狂，他有他的抱负、志向。有的人则是非理性狂，有的大款挣了几个钱就不知道北了，就西装革履，目中无人；一些纨绔子弟也是这样。糊涂乱抹是自不量力，属非理性狂。
第五个问题，再说说书法鉴赏。
目前对书法的评价标准，我自己归纳成这么几种：
第一个是大众标准。从某种意义上讲也可以说是市场标准，就是大家都说好。这可以是一个标准，但在美学知识尚未普及的情况下，也不尽然。艺术品跟商品不一样，商品是大众化的，艺术品是高雅的，阳春白雪，曲高和寡。商品的价值是由社会必要劳动时间决定的，但艺术品就不是这样。同一件艺术品，在有的人眼里是价值连城，在有的人眼里就是废纸一张。艺术品的价格也不是简单地围绕价值上下波动。所以，不能简单地用大众标准来衡量书法。
第二个是领导标准。一是领导说好，领导说好不一定就好。某个领导在政治上或在某一领域是内行，但不是在所有领域都是内行，不能当成一个通用的标准。比如，明代的沈度写的馆阁体，明成祖朱棣认为特别好，号召大家都学习这种字体，现在看来这种字体实在没有艺术价值。二是即使专业部门的领导说好，也不一定就好。为什么？因为我们现行干部体制很复杂，专业部门的领导不一定专业就强，很可能在组织领导能力方面擅长，也可能是平衡或论资排辈的结果，还可能是其他因素。所以说，领导标准也不能作为一个标准。
第三个是功底标准，就是以功底作为衡量书法作品的标准。这可以从两个方面来理解。第一要讲功底；第二，功底又是第二位的标准。为什么？因为现在书法已从集工具与艺术于一身转变为纯艺术。书法的历史演变大体有三个阶段。明代以前，书法主要是通信或写奏折的工具，以小字体为主，附带作为艺术品为文人案头把玩。到明以后，随着高屋大厅的出现，小字体开始变为中字体，艺术的含量上升了，可以挂在墙上供人欣赏，这个时候可以说书法是集工具与艺术于一身。后来到“大字报”年代的结束，书法作为工具的职能已经退出历史舞台了。现在人们已不用毛笔甚至不用硬笔写字了，人们普遍开始使用电脑了。所以现在如果仍以功底为第一标准，今人就永远不可能超过古人，在功底上谁能超过王羲之？以这个作为标准，实际上是一种倒退的标准。所以说，要讲功底，又要把它作为第二位的。
第四个是美感标准。一般意义上讲，美在道德观上体现为善，所以你要写“杀人放火”，你的字写得再好也不美；在认识论上体现为真，你要写“造谣撒谎”，字写得再好也不美；在哲学意义上体现为平衡。这是在一般意义上讲。从特殊意义上讲，平衡分为动态平衡与静态平衡。动态平衡为大美、壮美、阳刚美，静态平衡为小美、弱美、阴柔美。两种美可以并存。但我觉得，美在动中，发意而动，动而有势，势而生气。打个比方说，足球比赛和乒乓球比赛同时举行，足球比赛的观众肯定比乒乓球比赛的观众多；乒乓球比赛和象棋比赛同时举行，乒乓球比赛的观众肯定比象棋比赛的观众要多。奥运会上刘翔跨越百米栏时，人们肯定会把目光投向刘翔，而不会去注意运动场上的裁判员和那些传递成绩单的人。为什么？美在动中。书法中最能体现动态美的就是狂草。
美感第一贵在具有自我书风，反映作者的感情，如毛泽东的《长征》。所以欣赏书法作品首先要联系书家的人品去品书，这叫字外看书，书中看人。有的大学者的字常规意义上讲写得也不算好，但人们却喜欢，就是字外看书，书中看人。美感第二贵在精气神。一万个人可以有一万个“我”，但不可能有一万个“美”，关键要有“精气神”。何为“精气神”？“精”即精华、完美，它是对书法的形态要求。“气”即字与字之间的联系，气脉贯通，可以是数字相连，也可以是笔断意连，它是对书法字体之间关系的要求。“神”即神韵、活力，它是对书法的内在要求。简单地说，精气神即书法的活力、本质所在，而精气神往往反映在动态美中。那么，最具精气神的便是狂草。因为狂草作品不是被动地等人去欣赏，而是内在的气、势产生的视觉冲击力，主动地刺激你的视野，对人的感官进行主动冲击。爱好者可以去体会这一点。