笛子二重奏《双合凤》，采用支声复调织体手法并运用对位技术，使全曲此起彼伏、连绵不断、对比鲜明，具有浓郁的民族风格；筝、高胡、扬琴三重奏《春天来了》，由雷雨声作于1956年。乐曲主题取材于福建民歌《采茶灯》，富于舞蹈性的旋律，活泼轻快。主题先由高胡奏出，古筝配以轻快的伴奏，然后经过二次变奏，主题得到的充分陈述，然后以渐慢的过渡段引出抒情的慢板。慢板旋律是原来民歌《采条灯》的末尾部分，其音调舒展，与前面舞蹈性节奏有一定的对比。这个旋律分别由高胡、筝演奏了四次，之后再现快板，并在尾部加以展开。高胡模进的旋律，在筝、扬琴的强烈陪衬下，把乐曲推向高潮。接着三件乐器交相奏鸣，音域宽广、旋律热情奔放，令人激奋。下一个段落是高胡即兴演奏的华彩部分。最后以再现快板段落结束。全曲既充满了欢快喜悦的情趣，又以各种演奏技巧和旋律发展手法，以及巧妙的配器、多变的复调和借鉴钢琴的伴奏音型，生动地表现了山泉淙淙，鸟语花香的明媚春光；丝弦五重奏《欢乐的夜晚》丝弦五重奏《欢乐的夜晚》，表现了各族人民欢聚一堂，载歌载舞，欢庆党的十七大胜利闭幕，祈福祖国繁荣富强的欢庆场面。
三、民乐合奏曲的乐种选介
（一）、广东音乐
流行于广东地区的丝竹音乐。早期乐队由二弦、提琴、笛子、月琴和三弦组成。后受江南丝竹影响，改用高胡为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴。广东音乐音色清脆明亮，曲调流畅优美，节奏活泼明快，有《雨打芭蕉》、《旱天雷》、《双声恨》、《赛龙夺锦》、《鸟投林》等脍炙人口的优秀传统乐曲。
《雨打芭蕉》乐谱最早载于1921年丘鹤俦所编《弦歌必读》，后由潘永璋改编，成为广东音乐代表性曲目。曲首以流畅明快的旋律表现人们的喜悦之情，然后接以句幅短小、节奏顿挫、并比排列的乐句互相催递，短促的断奏，犹似雨打芭蕉淅沥之声，极富南国情趣，最后为气氛热烈的快板段落。最初由吕文成等三人演奏灌制第一张唱片，风格朴实清新。由大中华粤乐队演奏的第二张唱片曾加入西洋乐器。中华人民共和国建国初期，中南区代表团在全国民间音乐舞蹈会演时，在曲中加入了笛子和碰铃等乐器，音乐表演热情而富有生气。其后不同时期改编者们曾从结构、配器和多声效果等方面对此曲进行探索加工，而使乐曲在艺术形式上日益成熟而臻于完美。
（二）、江南丝竹
流行于苏南、浙江一带的丝竹音乐，以上海地区最具特点，影响最广。江南丝竹音乐格调清新、秀丽，曲调流畅、委婉，富有情韵。著名的乐曲有《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《三六》、《慢三六》、《中花六》、《慢六板》、《四合如意》八大曲。其中《三六》是江南丝竹的重要代表作品。
（三）、福建南曲
亦名“南音”或“弦管”，曲调典雅古朴，是一种历史悠久的民间音乐，最著名的有《四时景》、《梅花操》、《八骏马》、《百鸟归巢》。乐队由洞萧、二弦、琵琶、三弦、拍板、唢呐、响盏、铜铃、扁鼓等乐器组成。
（四）、吹打音乐
遍布全国，历史悠久。乐队组合可分为粗吹锣鼓，由唢呐等吹管乐器和打击乐器组成；细吹锣鼓，由丝竹乐器和打击乐器组成；综合性吹打乐队，由粗吹锣鼓和细吹锣鼓综合组成。吹打音乐音响刚强，演奏风格粗犷，善于表现富有气魄的威武雄伟、波澜壮阔的场景和热烈交炽的情感、轻快活泼的情趣。如乐曲《将军令》、《大得胜》、《小放驴》等。《将军令》原为戏曲中开场音乐和为摆阵等场面而伴奏的曲牌。民间艺人也常吹奏此曲以增添节日的热烈气氛。整曲用两支大唢呐吹奏旋律，配以“大锣大鼓”，渲染威武雄壮的气派，并用招军长鸣以壮声势。乐曲一开始，低沉浑厚的号筒、大鼓和海锣声相互交织，音乐气氛庄严隆重。继而鼓号齐鸣，雄壮的唢呐声在锣鼓的衬托下，气势宏伟，振奋人心。这是乐曲的前奏部分。接着乐曲进入主体部分。改编者在配器上把乐队分成“粗吹锣鼓”和“细吹锣鼓”两组，并作种种变化，使音色和力度富有层次和对比。充分掌握原曲速度的时而慢起，时而渐快，节奏时散时整，宫调多变，音浪跌宕起伏等特点，将乐曲的结构合理分层，运用配器手段，并充分发挥唢呐连续不断的循环换气法与笛、笙的断奏相对比；打击器以闷击与放音敲击相对比等等。使音乐抑扬顿挫有序，音浪错落有致，具有新的推动力。乐曲尾部，招军频吹，锣鼓全奏，在异常热烈的高潮中结束。
（五）、浙东锣鼓
流行于浙江东部嵊县、宁波、奉化、舟山等地的吹打音乐。其打击乐非常丰富。嵊县的“五锣”形式，奉化、舟山等地的“十锣”形式，都是由一人演奏多面锣或多面鼓，色彩丰富，技巧复杂，为人们所喜闻乐见。浙东锣鼓的曲目丰富，如《大辕门》、《将军得胜令》等乐曲表现了古代将士们凯旋归来时万民欢乐的情景；《划船锣鼓》、《舟山锣鼓》和《万花灯》结构庞大，富有层次，生动地描绘了元宵节闹花灯的各种情景。
（六）、潮洲大锣鼓
潮州大锣鼓是流行于广东省潮汕地区的吹打乐，从清锣鼓形式发展起来。过去，在潮州各地都设有锣鼓馆，在每年游神盛会时演奏，乐器只用四面锣、二副大钹，属清锣鼓形式，俗称“四锣二钹”。因奏法过于简单，艺人们增添了唢呐吹奏一些弦诗谱，如《过江龙》、《百家村》等，这样有吹有打，发展成为吹打形式。为丰富演奏曲目，各锣鼓馆争相聘请正字戏班的乐师传授音乐，于是吸收了戏曲乐队中使用的一些乐器，增添了小唢呐、苏锣、深波和一些常用弦乐器等，逐渐形成了现在这样“吹、打、拉、弹”俱备的综合性吹打乐队。吹管乐器有大唢呐、小唢呐、大笛（横笛）、小笛（俗称箫仔）、箫等；打击乐器有的鼓、苏鼓、中鼓、大鼓、苏锣、深波、斗锣、钦子、亢锣、月锣、大钹、小钹，铜钟，云锣等；拉弦乐器有二弦、椰胡、二胡、胡弦等；弹弦乐器有小三弦、大三弦、琵琶、月琴、扬琴等。潮州大锣鼓的创始人有欧细奴、谢奴仔、吴德润等，其中以欧细奴的贡献最大。欧细奴原是潮安镇合旗鼓亭的吹首，他熟悉正字戏音乐，在他二十四岁被锣鼓馆请去传艺，提供了不少正字戏音乐。在现有的十八大套曲目中，极大部分是正字戏音乐联奏。流行于广东潮安、汕头地区的吹打音乐。乐队中选用了斗锣、深坑、吭锣、唢呐、二弦等独特乐器，因而乐队色彩与众不同。传统乐曲有《双咬鹅》、《抛网捕鱼》等。
（七）、河北吹歌
流行于河北民间的吹打音乐。它以吹管乐器为主，吹奏的曲目大多是民歌和戏曲唱腔，它的演奏形式生动活泼，音乐格调清新刚健，富有地方色彩。
除传统器乐曲外，我国现代当代的许多民族管弦乐作品，继承民族音乐传统，推陈出新，深受人民群众的喜爱，反映出中华悠久文明独具的风韵。如《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》、《彩云追月》、《喜洋洋》、《花好月圆》、《春江花月夜》堪称华夏音乐的精品。尤其是由琵琶曲《浔阳夜月》改编的民族管乐曲《春江花月夜》深为国内外炎黄子孙珍爱。乐曲以委婉质朴的旋律、流畅多变的节奏、巧妙细腻的配器、丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂了江南水乡的风姿异态。全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
四、少数民族乐器简介
中国各民族都有自己的民族乐器。少数民族乐器泛指汉族乐器之外的各少数民族乐器。由于历史上的民族交融，在各民族之间，有许多乐器是相通的，汉族乐器和少数民族乐器之间的界线正在日渐减小，从少数民族乐器的发展演变中，我们同样可以看到历史上中华民族就是一个团结、和睦的大家庭。中国少数民族乐器分为吹奏类、拉奏类、弹奏类和击奏类乐器四大类。乐器选介：1、卡龙：维吾尔族的弹弦乐器。历史悠久，造型独特，音色清脆、嘹亮，可以独奏、合奏或伴奏，是演奏《木卡姆》（大型套曲）的乐器。流行于南疆的喀什、和田、麦盖提、莎车一带和东疆部分地区。2、朝鲜族长鼓：又称“杖鼓”。朝鲜族民间乐器。历史悠久、构造独特、音色柔和，常用于歌、舞伴奏和器乐合奏。3、叮咚：黎族古老的乐器，打叮咚在海南的东方、保亭、白沙和乐东一带民间已流传很久。在黎家刀耕火种的时代，山里森林密布，野兽很多，庄稼经常被野兽毁坏，特别是当山栏米成熟时节，成群结伙的野猪便来偷食，往往一夜工夫就把成片的山栏稻谷啃个精光，使即将收获的稻田变成荒地。黎家人为保卫劳动果实，在山中搭起茅草棚看护庄稼，还砍下两根5 尺多长的枯木棒吊在棚前，用两个短木棍敲打，来恫吓野兽。这就是叮咚的由来。4、纳格拉：又称“哪噶喇”、“奴古拉”和“拿古拉”。维吾尔族独特的民间乐器。常用于传统节日的“鼓吹乐”合奏及民间歌舞伴奏。5、京族独弦琴：京语称“旦匏”，亦称“独弦匏琴”，流传于广西防城各族自治县的京族中，具有独特的民族风格和浓郁的南国色彩。6、彝族月琴：彝语称“弦子”、“库竹”或“四弦”，是彝族人民常用的弹弦乐器。流行于云南、四川、贵州等省的彝族地区。