§§§第一节 概述
一、戏曲历史概况
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。新中国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。先秦时期是戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。唐代中后期是戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋金时期是戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元代是戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式。王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
戏剧角色有：末：男角，元杂剧中的正末是剧中的男性主角；旦：女性人物，有正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦；净：俗称“花脸”、“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净；丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分；外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末；杂：又称“杂当”，扮演老妇人的角色名。
元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。著名的元曲四大家及代表作品有：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》。关汉卿的《窦娥冤》，通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神；马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽；王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如。个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。
明清时期是戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏。南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地。南戏在体制上与北杂剧不同，它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》，就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。
从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔（即高腔）更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔（包括受其影响的柳琴戏）虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔（即山陕梆子）以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。
二、戏曲声腔概况
声腔指区分中国戏曲艺术中不同品种的称谓。从戏曲形成之始，就有不同民族和不同地方的戏曲。它们之间的差别，以演唱声腔来区分，称腔或调，如弋阳腔、梆子腔、拉魂腔、徽调、汉调等，谓之戏曲声腔；以民族或地域的艺术特色相区别，称戏或剧，如傣剧、京剧、高甲戏、歌仔戏等，谓之戏曲剧种。戏曲不同品种之间的差别，体现在文学形式和舞台艺术的各个方面，但主要表现在演唱腔调的不同。戏曲声腔，除指音乐声腔及其演唱特点外，还包括由这一声腔流布各地繁衍而成的声腔系统，简称腔系，如昆山腔及地方化了的昆腔所构成的昆腔腔系。剧种指在不同地域形成的单声腔或多声腔的地方戏曲和民族戏曲，如河南梆子、河北梆子是以梆子腔为主的单声腔剧种，川剧则是由昆腔、高腔、胡琴（皮簧腔）、弹戏（或称乱弹、梆子腔）、灯戏等5种声腔组成的多声腔剧种。
声腔与剧种的关系表现为：一个声腔腔系可以繁衍出几个不同的剧种；但一个剧种却可以含有几种不同的声腔，因此，除单声腔的剧种尚可采用声腔名称代表剧种外，凡属由几个声腔组成的剧种，大多不再以声腔命名，而改称为戏或剧。任何戏曲声腔、剧种，它的形成、流布、发展、衍变，既有自身的特点，又有共同的规律。每一声腔剧种的最初形成，都以鲜明的地域语音和音乐为特色，都是一种地方戏，后来逐渐扩散、繁衍发展。它的流传则有赖于戏班和艺人的流动和在新地区定居，培养出当地人才，只有这样才具备衍变为新的声腔剧种的起码条件；但是一种声腔剧种流布新地区后，能否与当地语言、音乐、习俗、欣赏习惯相结合，衍变为当地独有的声腔剧种，还要具备客观条件，其中包括时代和社会的各种因素在内。 从戏曲史上看，戏班艺人流布外地并生根落户，其原因很多：①随人口迁徙，如大规模移民或因逃荒、战乱等原因。北杂剧南下，正是随元朝统一南北而造成；明初弋阳腔的远涉云、贵，也和军队的进驻有关；②明、清商业发展，商人贸易交往频繁，如山西票号业发达对梆子腔的流布，起了重要作用，故艺人中流传着“商路即戏路”的说法。③清代高级官吏因避籍，多由外省人任职，他们为了自娱、酬酢，常调本省戏班应承。④传统习俗，如春节灯会、迎神祭祀、婚丧嫁娶，为民间小戏的发展，培植了沃土，年复一年的长期演出，有可能衍变出新的声腔剧种。这诸多因素综合一起，仍不能脱离戏曲与人民的关系、形式与内容的关系等总的发展规律。任何声腔、剧种，只有在继承前人艺术成就的基础上不断革新，不断创造，才能保持旺盛的生命力。
§§§第二节 戏曲唱腔的结构形式
戏曲音乐品种繁多，就其结构而言，分曲牌体和板腔体两大类。
一、曲牌体
又称联曲体。一出戏若用单一曲牌反复演唱，称为“单套”；若用几个曲牌联接演唱，则称“联套”。这些可统称“套曲”。组成套曲的曲牌可以反复。除一般曲牌外，还可以用“集曲”，即从几个曲牌中各选出一句或几句唱腔，组成一个新的曲牌。若所集曲牌不属同一宫调者，称为“借宫”或“犯调”。曲牌体戏曲音乐的唱词，多为长短句。各个曲牌的句数、字数都有定格。但有的曲牌因内容需要，句数、字数亦可增减。高腔曲牌中的“滚唱”、“放流”，就是根据剧情的需要而增加的唱词。它们可长可短，可多可少，有较大的伸缩余地。
曲牌体音乐具有以下特点：①曲牌众多。由于各个曲牌的句数、句式、旋律、节奏、宫调的不同，可根据不同的剧情和人物性格，广泛地选择运用。②各个曲牌体的剧种音乐，因其所用曲牌源流不一，故风格各异；但就某一剧种的音乐而言，曲牌虽多，风格却谐调统一。③曲牌体音乐宜于抒情，表现激昂情绪较弱。④高腔的帮腔曲牌，在中国戏曲音乐中独树一帜，具有特殊的表现力。⑤不同曲牌的联接运用，使音乐呈现出多样性。典型的曲牌体音乐，当推高腔、昆腔、柳子腔及众多的花鼓戏、花灯戏、采茶戏、二人台、二人转，等等。
二、板腔体
以某一曲调为基础，通过速度、节拍、节奏、宫调、旋律等要素的变化，在旋律、曲体上采用扩充和紧缩的手法，从而逐渐演变出一系列不同的板式，形成一套具有多种戏剧表现功能的唱腔，这种唱腔结构的总体称为板腔体。
板腔体音乐的结构形式，可分以下三个层次：①句式。构成段式的单位，有基本句式和变化句式之分；有的句式就是一种板式，如单句体的导板、回龙。②段式。板腔体中完整的基本结构单位，由上句和下句组成；上下两句的变化反复，是板腔体唱腔的基本特征。③板式。唱腔的结构、板眼、腔格形式。板式由若干句式和段式组成，以表现具有相对独立性的思想内容。不同的板式，表现不同的感情。慢板长于抒情咏叹；原板宜于叙事明理；快板擅长表现慷慨激昂的感情；摇板则宜于表现戏剧矛盾冲突。就其联接方式而言，可分单板体和联板体两种。单板体即由同一板式组成唱段；联板体则由不同板式组成唱段。组合联接的方式多种多样，如一长段二黄腔，可由导板、回龙、慢板、原板、散板等五个板式组成；亦可由原板、慢板两个板式组成。不同板式的转接，实质是旋律发展变化的一种形式。除导板、回龙限定各为一句之外，其他板式的句数，视剧情需要而定，不受限制。板腔体的唱词，以整齐的十字句、七字句为主，也可间插长短句。
板腔体音乐具有以下特点：①同一腔系既有变化，又有统一。它既有统一的词格、腔格、引奏、过门、宫调、旋律趋向，又有多种变化节奏、速度的句式和板式。②结构幅度有较大的伸缩性，节奏多变，可整可散，可紧可松。板式布局逻辑性强。根据剧情的变化，选择不同的板式，可叙事亦可抒情，具有多种戏剧表现功能。③同一腔系音乐风格比较统一，但色调的对比变化不及曲牌体丰富多样。