5.狄更斯：时代的旗帜
查尔斯·约翰·赫芬姆·狄更斯（1812~1870）生于贫苦的小资产阶级家庭，父亲是英国海军军需处的小职员。狄更斯12岁时，父亲因债务缠身，被关进负债人监狱，母亲和他的兄弟姐妹跟父亲同住在监狱内。狄更斯在一家皮鞋油公司当学徒，他的工作是洗玻璃瓶和粘贴标签。童年时代这一段艰苦的生活成为他终身辛酸的回忆。由于家境贫困，狄更斯很早就中断了学业，15岁时到一家律师事务所当小职员，他出人监狱和法院，接触到各种人物，了解各种各样的诉讼案件，亲眼目睹了无休无止的诉讼使人倾家荡产等社会黑暗现象。后来他又当上了记者，奔走于各地。这些为他今后的创作创造了条件。
狄更斯在做新闻记者的同时，开始了文学创作。他写了一些杂记。它们以幽默的笔法描绘伦敦的风尚，报导伦敦中下层阶级的生活。这些杂记用博慈笔名发表，后来收集为《博慈杂记》（1836~1837）。1837年狄更斯出版《匹克威克外传》，这部小说使他一举成名，从此摆脱贫困生活，专门从事文学创作。狄更斯在30多年中创作了14部长篇小说和许多中短篇小说。他的作品广泛和生动地反映了19世纪英国资本主义社会，描绘了维多利亚时代的精神面貌。从创作发展过程来说，他的创作大致可分为三个时期。
第一时期的创作包括19世纪30年代至40年代初的作品，这是资产阶级进行议会改革的年代，也是宪章运动活跃的年代。这一时期的长篇小说包括《匹克威克外传》（1836~1837）、《奥利佛·特维斯特》（1838）、《尼古拉斯·尼克尔贝》（1838~1839）、《老古玩店》（1841）和《巴纳比·拉奇》（1841）。《奥利佛·特维斯特》是这一时期的一部重要作品。这部小说主要攻击的对象是新济贫法。
狄更斯在创作的第三阶段显然已经历了一些思想变化。社会中的阴影已多于光亮，失望已多于希望。早期创作中“仁爱”的资产者不见了，作者对他们的乐观幻想已经基本破除。他强调为富不仁者必须经过破产或其他折磨，接受感情的教育，才能真正懂得“仁爱”与“谅解”。
狄更斯第三时期的创作包括五六十年代的作品，这是他创作的高峰。狄更斯的主要作品有《大卫·科波菲尔》（1850），《荒凉山庄》、《我们共同的朋友》以及《艰难时世》（1854》，《双城记》（1859），《远大前程》（1861）等。
狄更斯的创作具有浓厚的浪漫主义气息，他所描写的事物似乎也都是有某种能与人物的感情、气质相契合的“灵性”，增强了作品的感染力。他从资产阶级人道主义出发，同情资本主义社会中受迫害、受剥削的广大中、下层人民，他对资本主义社会的揭露是多方面的。从人与人之间赤裸裸的金钱关系，到政治、经济、法律、道德、伦理、教育诸方面，他无一不予以深刻地揭露和批判。恩格斯称狄更斯是“时代的旗帜”，宪章派评论家称其为“穷人的诗人”。狄更斯的小说创作还曾对中国现代小说创作产生过很大的影响。
第三节 法国著名作家
1.莫里哀：古典喜剧的创造者
莫里哀（1622~1673）是17世纪法国古典主义喜剧的代表作家。他原名为让·巴蒂斯特·波克兰，莫里哀是他的艺名。父亲是宫廷装饰商。他从幼年时代就爱好戏剧，1642年大学毕业以后走出家庭，开始了戏剧活动。从1645年到1658年，莫里哀参加老演员查理·杜弗莱尼领导的剧团，在法国各地流浪了13年。
在流浪中，他了解了人民的生活和艺术趣味，熟悉了法国社会，从而确定了他对贵族和教会的批判态度。同时，他广泛接触到传统的法国民间闹剧和流行一时的，意大利即兴喜剧，从中吸取了许多艺术创作的经验。这些都为他日后的创作奠定了基础。从1652年起，莫里哀接替杜弗莱尼领导剧团，并亲自创作剧本，获得了极大成功，并得到路易十四的赏识，在巴黎定居下来。
莫里哀在巴黎演出的第一个剧目《可笑的女才子》（1659），就把矛头指向贵族，通过两个青年向一对资产者出身又竭力摹仿l巴黎贵族风习的外省女子求婚时发生的笑话，嘲讽贵族沙龙文学咬文嚼字、故作风雅的恶习。以后陆续演出了《斯卡纳赖尔》（1660）、《艾夫学校》（1661）、《（妇人学堂）的批评》（1663）、《凡尔赛即兴》（1663）等剧。这些剧本以家庭生活为主要题材，从资产阶级民主主义立场出发，讨论了爱情、婚姻、教育等社会问题。他继承了文艺复兴时期人文主义思想的传统、维护个l生解放，反对封建道德。在艺术方法上，逐渐接受了古典主义的规则。
从1664年开始，莫里哀的创作进入全盛时期。这一时期莫里哀与路易十四的关系越来越密切。同时，莫里哀在巴黎经过了几年的生活和斗争，更坚定了他反封建、反教会的创作立场，他不但熟练地掌握了古典主义的创作规则，而且在作品中表现了更加深刻的社会内容和更加强烈的民主倾向，作品的思想性、战斗性和艺术性都达到莫里哀自己的最高水平。
《伪君子》揭露了宗教的伪善，是莫里哀这个时期最重要的作品。
《唐·璜》（1665）和《恨世者》（1666）是揭露贵族的作品。
1669年以后，莫里哀的创作发生了一些变化，剧本的思想内容是继续发挥前一时期创作的主题，在艺术上他又重新运用了民间笑剧的艺术传统。1670年的《醉心贵族小市民》发挥了《乔治·党丹》的主题，讽刺资产阶级的虚荣心。
1672年的《女博士》发挥了《可笑的女才子》的主题，嘲笑贵族沙龙。1671年的《史嘉本的诡计》是他晚年最杰出的作品。剧中的主人公史嘉本是一个仆人，莫里哀写他在帮助年轻主人反对专制家长的斗争中所表现的聪明、机灵、乐观、勇敢，处处显示出了他超过资芷者。
1673年2月17日，莫旦哀抱病主演他最后一个剧本《无病呻吟》，第四次演出后咯血倒地，不到三小时就去世了。
莫里哀一生写了30个剧本，其基本倾向是反封建、反教会的。在艺术上，他基本上遵守古典主义的创作法律，表现了更多的现实主义倾向。他的喜剧中的笑料不是出自表面的滑稽情节和俏皮话，而是来自对社会恶习的揭露和嘲讽。他的喜剧具有古典主义戏剧的优点，结构严谨，冲突集中，人物形象具有高度的概括性，莫里哀的创作把喜剧艺术真正提高到近代喜剧的水平，是古典主义喜剧的创建者。
2.伏尔泰：一代启蒙宗师
伏尔泰（1694~1778），法国作家、哲学家、启蒙思想家。原名弗朗索瓦·马利·阿鲁埃。出身资产阶级家庭。从小喜爱文艺。中学毕业后，因作诗讽刺宫廷而遭因禁。在狱中完成第一个悲剧《奥狄浦斯王》，出狱后上演盛况空前。此后因宣传启蒙思想，多次受迫害并被放逐国外。为避开当局追捕，晚年避居法瑞边境，积极参加政治和社会斗争。逝世前回到巴黎。他的文学创作极为丰富多采，包括史诗、抒情诗、小说、戏剧等，而以哲理小说影响最大。其中著名作品有《查第格》（1747）、《老实人》、《天真汉》（1767）等。《老实人》（1759）写一天真老实的青年受其老师邦葛罗斯宣扬万事皆有定数的教育，以为世界一切皆善。以后因与男爵小姐相爱，被赶出爵府，飘流异乡，经历无数艰难困苦，才在君士坦丁堡找到被生活折磨得又丑又老的情人。老实人忠于年轻时许下的诺言，与她结为夫妻，终于在劳动中找到了幸福。小说揭穿了封建王国永世长存的谎言。书中所写的拉美黄金国是作家虚构的乌托邦，其小说的冲突多以圆满的结局告终，反映了他的温和的政治立场。他赞美中国的开明君主制度，曾将元曲《赵氏孤儿》改写成悲剧《中国孤儿》。在文学风格上承袭古典主义，寓意清晰，说理透彻，讽刺机智冷隽，堪称一代启蒙宗师。
3.卢梭：启蒙文学的代表
让·雅克·卢梭（1712~1778），法国启蒙思想家、文学家。生于日内瓦一钟表匠家庭。15岁起当学徒，不久开始了在法国的近20年流浪生活。他靠自学成才。1749年在狄德罗鼓励下，写成首篇论文《论科学与艺术》，获第戎学院征文头奖，并由此成名。此后撰写了一系列宣传启蒙思想的理论名著，对后来法国资产阶级革命产生了巨大影响。文学上，他是感伤主义的代表，重视主观情感和心理描写，对农村生活与大自然加以理想化，极大地影响了后来兴起的浪漫主义思潮。书信体小说《新爱洛绮丝》（1761）描写贵族小姐尤丽与平民出身的家庭教师圣普乐相爱，但为父亲阻止，后嫁与贵族伏尔玛。若干年后，她仍难忘旧情，二人在瑞士重新相聚时，不能结合，尤丽的内心痛苦加剧，终于在忧郁中去世。圣普乐也从此远去。作品充满坦诚的内心剖露与感伤情绪，深刻地表现了反封建特权与追求个性解放的主题。其他重要作品有教育小说《爱弥儿》（1762）、自传《忏悔录》。后者回顾了其童年时代至1766年的生活经历和社会、政治思想，愤怒地谴责了人间不平等现象，细腻地展现了人的丰富的感情世界，对后来的浪漫主义文学创作影响彳艮大。此外，他的戏剧、诗歌、音乐著作也很丰富。
4.雨果：浪漫主义戏剧运动的主帅
维克多·雨果（1802~1385）是法国作家。1802年2月216日生于法国东部的贝藏松。他的父亲是拿破仑部下的将军。母亲信奉旧教，拥护王室。雨果少年时受母亲影响同情保皇党。后来随着政治形势变化，雨果政治上不断进步。他的创作大致可分三个阶段：
第一阶段（1820~1827），文学上受占典主义和消极浪漫主义影响。这一时期写了《颂歌集》（1822），公升拥护波旁复辟王朝。后来他逐渐看清复辟王朝的真面目，于1826年左右公开站到反波旁王朝的积极浪漫主义一边。
第二阶段（1827~1848），雨果创作了剧本《克伦威尔》《1827）和《欧那尼》（1830）。《克伦威尔》序言，表明他与古典主义及消极浪漫主义决裂，成为浪漫主义文学的理论纲领。《欧那尼》的上演成功标志着法国浪漫主义对古典主义的胜利。1831年发表了长篇小说《巴黎圣母院》。
第三阶段（1848~1885），1848年的“二月革命”使雨果坚定了共和主义立场，从此不再动摇。1851年12月2日路易·拿破仑发动政变称帝时，雨果坚定地参加了反政变的斗争，因而遭到迫害，流亡国外，直到1870年他才从海外归来。在流亡国外期间，他写了政治讽刺诗《惩罚集》（1853），长篇小说《悲惨世界》（1862）、《海上劳工》（1866》、《笑面人》（1869）等。《悲惨世界》是雨果的主要代表作，共五部。《笑面人》是雨果流亡期间最后一部小说。主人公关伯伦是一个贵族的后裔，从小落入儿童贩子之手，被毁容摧残。后来一个偶然的机会使他得以恢复贵族爵位，但他却拒绝接受这一肮脏的恩赐。在雨果的笔下，关伯伦和《巴黎圣母院》中的卡西莫多属同一类型。他们外形丑陋而内心纯洁，但雨果却赋予关伯伦更深刻的反抗卷识。
雨果从事文学创作活动达六十多年，是浪漫主义戏剧运动的主帅，并把浪漫主义小说发展到登峰造极的高度，在世界诗坛也享有盛誉。
《巴黎圣母院》具有鲜的的反封建、反教会和人道主义精神。小说通过爱斯美腊达的遭遇，有力地揭露了批判了天主教和封建统治阶级的罪恶。作者以同情的态度描写了中世纪巴黎最下层的流浪人、乞丐群，赞扬了他们友爱互助、勇于斗争的精神。正是他们，为了营救自己的患难姐妹，敢于向封建的国家机器挑战，并进行了英勇的战斗。
小说《巴黎圣母院》富有浪漫主义的色彩，情节紧凑，戏剧性很强，充满了现实生活中所不可能有的巧合、夸张和怪诞，如卡西莫多一个人在圣母院抵挡那么多人的进攻；爱斯美腊达临刑前母女的重逢；卡西莫多与爱斯美腊达的尸骨迮在一起，一经分开就化为灰尘等，这些都是作者奇特想像的产物，显示浪漫主义的特色。