《老男孩》是近些年一部优秀的韩国电影。这篇影评的着眼点主要有两个，一是韩国民族的文化心理特征如何影响到这部电影独特而震撼的影像表达；二是从电影本体而言，这部电影的创新之处在哪里。作者首先指出，对乱伦禁区的东方道德哲学探讨，是这部电影独特的主题学创新，而这种创新又与大韩民族的“创伤性回忆”有关。正是夹在大国博弈之间的痛苦而尴尬的地位，使得韩国民族的心理沉淀上，对缺乏自身文化定位的恐惧、对道德的敏感、对秩序感丧失的惶惑、弱者独有的自尊，以及强烈的绝望气质和反抗心理，都使得这个乱伦的故事，展现出极美与极暴烈的结合、极自卑与极自信的结合、极伤感与极冷峻的结合，以及极绝望与极反抗的结合。同时，该影评还从本体论的视角出发，对电影的影像风格进行了细致的分析，指出“韩式惊悚”的叙事与技术的“多元整合”思维也非常明显，并点明了该电影对好莱坞电影、日本电影的借鉴和吸收。作者认为，导演朴赞旭擅长糅合好莱坞对变态人性的探讨、血腥暴力的快剪辑镜头，日本的阴郁而决绝的死亡意识、对都市生存的厌倦，加之本民族对伦理亲情的重视，从而无论在电影叙事还是电影镜头语言上，都形成了个性鲜明的“韩国惊悚风”，而伦理与惊悚的结合，无疑是这些韩式惊悚风的最为根本的特征。
由这篇影评的分析我们可以看出，类型化和民族电影，是该影评最为主要的两个分析角度。类型化的分析，让作者认识到电影技术层面和思想层面成功的“杂糅”因素；而民族电影的视角，却让我们看到了韩国式惊悚电影与特殊的民族文化记忆、心理之间的千丝万缕的关系。可以说，这样的分析是准确到位的。更为可贵的是，这样的分析建立在对电影细节的细致解读的基础之上。这无疑在提醒我们，选择什么样的解读角度固然重要，但更为重要的则是对电影的敏锐的艺术感觉。只有这样，我们才能选择适合的解读角度，对电影进行透彻的分析。否则只是隔靴搔痒，看似视野开阔，选择了多个阐释分析的角度，却没有一个能够深入。小开口，深挖掘，这一点对于初学影评写作的同学来说，尤为重要。
美国精神的寓言——评电影《阿甘正传》
一片轻柔、洁白的羽毛，随着清风盘旋飘扬，越过绿树、穿过高楼，飘落在一位独自坐在候车长椅的年轻人脚下。年轻人俯身拾起羽毛，认真地将它夹在书中——观众就是这样被导演带入了一个充满诗化韵味的好莱坞“梦幻”里，这就是荣获第67届奥斯卡金像奖6项大奖的影片《阿甘正传》。影片结构宏阔、内涵深厚，再加上导演纯熟的叙事策略和特技运用，使影片具有无可抗拒的惊世魅力。它不仅是一个好莱坞式的“梦幻”故事，也不仅是一部富有传奇色彩的人生传记，更主要的是它通过智商只有75的阿甘非凡的人生经历，宣扬了美国人淳朴、乐观的精神风貌和坚强、执著的高昂基调，并以阿甘在美国20世纪50年代到80年代的生活历程，折射出一个回归传统价值观的当代美国精神寓言。
作为一部具有幽默风趣的喜剧风格的影片，《阿甘正传》并没有像同类型的影片那样肆意揶揄和嘲弄，仅仅向观众提供一种消遣性的快乐文本，而是表达了严肃的人生主题，并通过主人公阿甘的眼睛和亲身经历，贯穿了美国从20世纪50年代到80年代30年间的重大历史事件，阐释了美国一代人的精神历程，从迷茫、挣扎、痛苦到重新寻找到生命的真正意义。因此，阿甘的历程就是美国人的精神历程。阿甘在“二战”后出生于美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，是一个智商为75的低智儿童，但是他的母亲却把他当做正常儿童看待，给他无微不至的关怀，并经常鼓励他要自强不息。在学校里，他认识了珍妮，两个人成为好朋友。这个看起来有点傻的阿甘在躲避同学们追打的时候，无意间激发了他的跑步潜能，就这样他凭借这个特长跑进了橄榄队，又跑进了大学，成为全美运动明星，受到总统肯尼迪的召见。在大学里，阿甘经历过阿拉巴马大学黑人入校事件，毕业后参军又经历了越南战争，并在回国的一次偶然机会与黑豹党首领见过面，和著名的摇滚巨星约翰·列侬一起接受过采访，见证过水门事件，目睹尼克松总统下台。通过阿甘传奇化的生活经历，让我们看到了美国30年的历史沧桑，从反对种族歧视到争取黑人民主权利的运动，从反战运动到嬉皮士的反主流运动，从肯尼迪被刺到尼克松因水门事件下台，甚至阿波罗登月和中美建交。这些历史事件充分见证了美国人在这一历史时期的生活风貌和精神状态。最后，阿甘淳朴、诚实、坚强、善良的美国精神和他所坚守的美国传统价值观念终于迎来了回报，阿甘成为一个国家英雄、商业大亨和优秀的父亲。所以说，整部影片不仅是他传奇人生的精彩演绎，也是美国精神的展现和寓言。
在阿甘身上秉承着乐观、坚强的美国精神，他正直、善良，对友情和爱情忠诚，仗义疏财，具有顽强乐观、执著进取的精神品质。正是因为这种精神品质，低智商的他在军中能够如鱼得水，不仅表现出色，而且还立了战功，荣获勋章，并因球技突出参加了“乒乓外交”。服完兵役后为完成好友巴布生前的夙愿，他来到巴布的家乡，购买了一只捕虾船，在自己的不懈努力下，成为捕虾业的巨头。后来，阿甘在不停的跑步中，给了千千万万精神迷茫的人以勇气和信念。阿甘是一个典型的“美国梦”的实现者，他依靠自己乐观平和的心态、顽强拼搏的精神来取得事业和人生的成功，这既凸显了淳朴、乐观、坚强、执著精神品质的可贵，又对传统的美国精神进行了重新确认。
传统家庭的重要性一直是影片强调的主旨，其更深刻的含义是呼唤传统家庭价值观的回归。二战后，越来越多的女性开始离开家庭参加工作，女性在家庭中的角色发生明显的改变，同时人们的观念也在发生变化。特别是20世纪60年代美国的妇女解放运动的兴起，使得更多的女性从家庭的束缚中解放出来，这些变化也导致了女性在家庭关系中的变化，以往美国那种父亲在外面工作、母亲在家中做家庭主妇的传统家庭关系破裂了。在影片中我们也能够发现这种“破裂”，阿甘和珍妮都是单亲家庭，珍妮从小就失去母亲，她的家是父亲对她进行骚扰的地方，而她后来所居住的祖母的家也只有祖母一个人，并且祖母的家是在拖车上，这都证明了像珍妮这种单亲家庭的不稳定性，同时也暗示了造成珍妮后来放纵、堕落的原因。在珍妮每一次迷茫、放纵的时候，阿甘总是会要求珍妮回家，因为他认为只有在那个地方才能得到安宁和幸福。最后，珍妮和阿甘终于回到了他们真正的家，结合在一起。而在珍妮死后，阿甘把她原来的家给铲倒了，使那个充满罪恶的地方永远地消失了。在影片结尾，编导安排阿甘做单亲爸爸，是因为与曾有过放纵生活的珍妮相比，显然阿甘更富有责任感和爱心。结尾的这种安排不仅暗含着对传统家庭价值观的呼唤，也暗含着父亲将在家庭生活中发挥着更大的作用。
影片公映后，有人说这是一部“反智电影”的代表作。从电影中阿甘这个低于正常人智商的人获得成功的故事情节来看，这的确是一部“反智电影”，在某种程度上反映了“冷战”结束后，美国国内对纷繁复杂的社会生活状态的厌烦、对回归自然生活原态的渴求。另一方面，也反映了那个年代的人们，在经历了60年代的动荡不安和70年代的自由放纵之后，进入中年的他们对人生逐渐有了更为理性的认识，开始从激进的运动分子转变为保守的传统观念的守护者。他们重新认可那些曾经失去的传统的价值观和美德。可以说，《阿甘正传》中所赞扬和崇尚的美国精神，是20世纪八九十年代美国保守主义思潮回归的产物。在后工业社会，随着物质生活的高度发达，人们的精神生活却严重失落，人自身不断地异化，人们的传统美德慢慢地消失，出现了道德败坏、关系淡漠等现象，人们开始对经济发达的现代社会产生了莫名的怀疑和恐慌。而阿甘的出现正好填补了他们对现实生活的渴望，他所具有的善良本性和执著自强的精神风貌也是对现实生活中人们精神生活的最佳指向。
在影片中，特技运用与影片主题相得益彰，使影片大放光彩。好莱坞电影制作历来重视影片商业价值和艺术价值的共同体现，力求使特技的运用达到这两点的完美结合。在《阿甘正传》中，最完美的特技体现就是那一片飘浮的羽毛的艺术化处理和阿甘真实再现在著名历史事件中的情境化表现。
影片开始就是一片羽毛飘飘荡荡，最后落在阿甘的脚下；结尾阿甘送走自己的儿子，若有所思地坐着，那片从书中滑落的羽毛在清风的吹拂下飘向蓝天。也许命运就像片头和结尾那片羽毛一样，永远不停地飘荡，虽然你不知道它最终会飘向何方，但是只要你肯努力，还是能够改变它的。面对命运，影片中有三种代表人物，一种是以阿甘母亲为代表的坚守者，一种是以丹中尉为代表的怀疑者，一种是以珍妮为代表的反叛者。阿甘的母亲面对低智商和身有残疾的孩子没有对生活失去信心，她将阿甘像一个正常的孩子一样来培养。因为她知道生命中有很多事情注定要去做，对于阿甘她已经尽了最大的努力，而阿甘的成功也验证了她对命运的态度。丹中尉一开始非常坚信自己作为军人的使命，但是在受伤残疾后开始怀疑人生，在医院里他对阿甘大骂、在暴风雨中向上帝怒吼，丹中尉的怀疑代表了他们那一代人对命运的怀疑和困惑。珍妮是一个反叛者，从一开始反抗自己作为平凡人的命运，上《花花公子》的封面、在酒吧裸体演奏，直至流浪、迷茫，她是那个年代美国“垮掉的一代人”的真实写照。可是最后，这个反叛者也累了、厌倦了，回到了坚守命运的阿甘身边，丹中尉也在阿甘的感召下，成为一个坚定的命运拼搏者，他们的转变肯定了对命运的坚守和努力。
影片特技运用的一个独具特色的地方是将历史和现实交织在一起，使阿甘贯穿于战后30年间重要的历史事件中，如阿拉巴马州塔斯卡骚乱、肯尼迪总统被刺、“乒乓外交”、水门事件等，并且他还经历了3K党、摇滚乐、嬉皮士运动、反战运动等，起到了非常好的效果。电影通过特技达到了运用个人命运揭示历史进程的效果，并且使观众感觉更加真实可信。在这里阿甘不再是历史的审视者，而是历史的见证者。通过电脑特技的拼贴，电影将美国战后30年间的社会精神变迁，浓缩为一部阿甘个人的成长传记，在这里历史发展和个人发展巧妙地置换，观众伴随着阿甘一起来回忆、体验、思考这段已经流逝的、带有些许伤感气息的历史。这些特技的运用在加强观众视听体验的同时，也加深了观众对电影内容、主题的认识。
《阿甘正传》之所以能够受到观众的欢迎，除了喜剧化的形式特征之外，主要在于影片所反映的深刻的文化内涵、人生主题以及高超的叙事技巧和电影特技。它所反映的人文内涵向美国以及全世界的观众提供了一种精神导向，为我们增添了一种更深的人生感悟。阿甘的人生历程使我们更深刻地理解了人生应该需要什么样的心态。阿甘的命运就像影片中那片飘浮不定的羽毛一样，虽然时而飞跃、时而下降，但总会飞向天空，驰骋自己美好的命运。也许我们会像阿甘一样，跨越每一座山峰，跋涉每一条河流，以一个普通人的身份去经历每一段平实或者惊奇的故事，去观赏大自然中每一处的灿烂和优美，去聆听每一个朋友心灵深处的声音。
《阿甘正传》反映了好莱坞电影的一个经常性的主题：“美国神话”。苏牧教授在《荣誉》一书中，细致地分析了电影《美国往事》的双重主题特征。他指出，《美国往事》的表层主题是“友谊和爱情”，而深层主题却是“美国神话”。那么，什么是“美国神话”呢？苏牧引用《美国往事》导演莱翁内的描述：“我感兴趣的是美国人的朝气，尽管有许多矛盾，但正是这些矛盾、朝气、不断加剧的痛苦的混合，使她变得迷人和与众不同。美国是梦幻和现实的混合。在美国，梦幻不知不觉地变成现实，而现实也会不知不觉地成为一场梦，美国仿佛是格里菲斯加上斯皮尔伯格，马丁路德·金、约翰逊加上肯尼迪。意大利只是一个意大利，法国只是一个法国，而美国却是整个世界。”我们看到，所谓的“美国神话”，是美国文化的开放性、进取性，以及它的包容性。美国的文化既简单又复杂，既充满梦想，又务实肯干，既朝气蓬勃，又保守严谨，既充满野心，又充满了同情心。