暖是理想的等待者、现实的被迫接受者。经受了两度等待的打击，使她由一个期待的理想主义者变成了现实主义者。暖青春时的梦想就像飘荡的秋千，对爱情充满了渴望和理想。小武生的到来使她情窦初开，用自己的方式去疯狂地爱着。对自己的初恋，她就像对京剧的化装一样充满了好奇。少女之心被爱情吸引，从此无法平复。然而现实与理想的差距就像绳子之于铁环，经不起时间的摩擦。没有结果的等待换来了感情的失落。暖的青春就像婚礼上的红蜡烛随风流淌着，“他看得上咱们？”的现实让暖对爱情逐渐冷淡。一个悲剧的结束昭示着另一个悲剧的开始。井河的诺言许在悲剧的开始——人生无常。井河的诺言成为她再次等待的理由，信是她等待的希望，更是井河的负担。等来的一双新皮鞋是一种安慰、圆谎，这时缥缈的爱情无法满足她对现实幸福的渴望。两次等待的悲剧命运让暖真正认清了现实。在一次雨中，暖触摸到了依靠——哑巴。自己的残废、哑巴的执著和对现实的渴望，使她与哑巴走到了一起。影片中哑巴的遭遇是暖命运的下沉。如暖所说：弯刀对瓢舌菜。十年之后，暖不再是能说会跳、荡秋千谈理想的暖，而是一个被生活历练成熟的妇人，视野也如屋内看到的巴掌大的天。她猜不透井河就像她不会用井河的伞，井河不理解暖就如生活无所谓“好与不好”“合适与不合适”。井河的回乡、对她的看望，给了她和女儿希望。保存皮鞋是思念过去，虽然感伤却有点凄美。伞是井河给予她的幻想，暖宁愿保留皮鞋而不愿接受伞，但暖又不是自私的。伞作为物又是一个新事物、新生活的象征，丫对这种生活就像暖十年前对爱情一样充满了向往，又接受了伞。
哑巴是理想的坚守者、现实的成全者。在与暖发生故事的三个人中，哑巴是最执著的，但哑巴的爱由始至终是苍白无力的，没有竞争力，由于他的失语而使他的爱甚至含而不露。他孤独守候着自己的梦想，当暖在舞台演戏，全村人在看戏时，井河与暖度过愉快时光的秋千架，成了他释放感情的地方。他喜欢暖却不自私，相反用自己的方式来祝福。暖的第一次创伤他无法用语言来弥补，只有用自己的劳作来照顾暖。不管暖怎么样，哑巴对暖始终不离不弃。当暖受伤时，我们看到的是哑巴而不是井河。当井河离开暖后，哑巴对暖的爱显得很无私，他渴望暖有一个好的结局。他撕信是对井河的一种无言的愤怒和不理解。他捞起落水的皮鞋是不想让暖对爱情失去希望。暖的两次不幸，使她注意到了哑巴。导演竭力把哑巴塑造成命运的眷顾者。哑巴不是理想而是一个可以依靠的男人。这一切是井河和小武生所不具备的，如此说来暖是幸运的，无论何时都有一个男人爱着她。井河回乡打破了哑巴生活的宁静又给了他压力，失语更加重了他内心的汹涌澎湃。导演在哑巴身上寄寓了一种人性的善良、生活的美好。泰戈尔有句话：世界上最远的距离不是天涯海角，而是我在你身边，你却不知道我爱你。而哑巴用自己的坚守缩短了这个距离。导演也对这种爱给予了尊重。
《暖》就是在一种欲说还休的矜持中讲述了一个有关良心与责任、爱与背叛的故事。平淡含蓄而又委婉有致的叙事魅力，渗透出一股浓郁的伤感情怀。《暖》依旧延续了霍建起散文化的风格，一切娓娓道来。导演把一个本来很残酷的故事内核，巧妙地化解成对于过往的追寻。经过时间的过滤，一切残酷似乎都变得纯净和温情起来。
这是一篇比较成功的影评。这篇影评的特点在于，缜密的逻辑思维能力，细腻贴切、寓情于理的论述性语言。可以说，这篇影评的语言和理论运用都比较圆熟。对于一篇综合评价的影评而言，在开头两段，作者不但运用了很多电影史的资料，而且，该影评精彩地概括总结了这部电影的特点：“故事情节简单明了，画面唯美清新又略带伤感，在不知不觉中给人以生命的思考：命运对每个人的眷顾，人与人之间存在的那种至真至纯的感情以及对生命的尊重”。接下来，这位作者成功地实践了有关影评的主题—人物—技巧之间的铁三角关系。而且，分论点的概括也比较准确到位，通过对三个主要人物的概括，来阐释该电影的主题，即“井河是自己理想的实践者、现实的追求者”，“暖是理想的等待者、现实的被迫接受者”，“哑巴是理想的坚守者、现实的成全者”。在这样的阐释中，井河、暖、哑巴三个人物之间的恩怨情仇，都被化为对宿命般的命运的一种宽容和理解。影评的结尾也很好地提升了整篇影评的品位，其总结和延伸都是十分到位的：“《暖》就是在一种欲说还休的矜持中讲述了一个有关良心与责任、爱与背叛的故事。平淡含蓄而又委婉有致的叙事魅力，渗透出一股浓郁的伤感情怀。《暖》依旧延续了霍建起散文化的风格，一切娓娓道来。导演把本来一个很残酷的故事内核，巧妙地化解成对于过往地追寻。经过时间的过滤，一切的残酷似乎都变得纯净和温情起来。”
山路弯弯情长长——简析《十七》的美
青年导演姬诚的处女作《十七》是一部清新感人的艺术片，故事看上去有些简单，实际上每一处情节都引人入胜，令观众为之动容。处于懵懂的少年十七要逃走，于是母子俩开始了一段消除隔阂的旅程。母子俩因为无法沟通隔阂越来越深，母亲一次次地努力靠近他，试图化解儿子心里的那块坚冰。不料师傅道出了十七的身世，母亲隐藏多年的秘密终于真相大白，又一次加深了十七的怨恨，使母亲的努力前功尽弃。母亲一路上依然用自己的爱感化十七，这段旅程很快结束了，在车站几经周折，十七终于被感化了。
这是一个消除母子隔阂的故事，景美人美，情景交融，美得让人心醉。婉转悦耳的民歌，唯美的影像，浓浓的母子情、乡里情，这一切都淋漓尽致地展现在导演有意之为的镜头里。
《十七》的美在于寓情于景，情景交融。十七全身浸在浅浅的小河里，回忆起小时候母亲刚刚把他接回来的情景，仰望四周的青山向他逼来的压迫感，流露出十多年来内心的压抑和寂寞。十七和母亲踏上山路，母子两人一前一后似乎相隔一段不可逾越的距离，因为无法交流，十七总是逃避母亲，一路上伴随着民歌，歌声中透出母亲的心声。母亲也试图留住十七，她总是把十七视为自己的私有财产，让她按着自己的意愿成长，以过激的方式爱着孩子，适得其反，十七逃走的愿望愈加强烈。一场雨让十七与他的初中同学重逢，和同学的闲聊让十七有所觉悟，离开母亲或许并不是最好的选择。十七和母亲的一张照片，象征着两个人多年的隔阂在这一刻完全消除。在驿站一条狗惹得十七慌了神，在惊慌中第一次喊妈，母亲感动地含泪微笑，浓浓的母子情溢满画面，意味深长。这段旅程很快步入尾声，母亲目送儿子离开，镜头转向母亲瘦小的背影，直到她从画面里消失。
《十七》的美在于单纯、善良的畲乡人民。在青山绿水中，十七发现一些不怕人并且对什么都充满好奇的懵懂鱼，母亲把水里的鱼比作山里的孩子，单纯善良，只有这里的水才能养得活它们，外面的世界是复杂的。母亲以此教导十七，同时也在争取挽留十七，叛逆的孩子不但听不进去这些话，反而回过头来反驳母亲的无知。母亲又试图让十七给自己拔掉白头发感动十七，十七又是一副不耐烦的样子，但母亲一次次的有意靠近多少也给了十七一点感化。十七的木雕师傅多年来一直暗暗地照顾着他们母子，为了十七，木雕师傅与母亲没有走到一起。母亲看到十七铁了心要走，心里有苦说不出，趴在师傅怀里本想痛快地哭一场，不料被十七撞见，误解了母亲。命运似乎执意纠缠着苦命的母子俩，十七一次次地伤母亲的心，怒斥母亲抛弃过他。师傅忍不住道出了十七的身世，十七的父亲喝醉酒拿他去做抵押，母亲苦苦地找了八年才找到儿子。这一切听来犹如晴天霹雳，把十七刚刚得到一点安慰的心又一次搅得粉碎。在车站，好心的老伯伯送上三碗茶，告诫十七不要忘记畲乡对他的养育之恩。不管十七多么不领情，母亲依然坚持挽回十七，从一点一滴的小事感化他。老伯伯对母亲说的一句“这场雨是下不来的”，也暗示了十七已经决定不会离开母亲了。
《十七》的美还在于悦耳动人的歌声，歌声充满感情，将故事娓娓道来。母子两人虽然难以沟通，但总是用歌声委婉地表露他们的内心。十七费力地喊来船夫，母亲却一蹬脚蹦进水里，以回家换鞋为借口又一次想耽误十七离开这里。十七毫不留情地把母亲拉上船，母亲并没有因为得不到儿子的安慰而生气，反倒自娱自乐起来，母亲的快活和宽容也感染了十七。船缓缓地行驶，镜头里展现了一幅山美水美人更美的画卷，婉转的歌声在山谷间缭绕，“鱼儿长大要离乡，一路苦笑一路唱”，音乐道出了母亲的心声，难以割舍儿子离开自己，与此同时十七心里的那道伤疤也在慢慢地愈合。十七失足，在一个寺庙前面，母亲跪着祈祷了一夜，直到十七醒来，看到庙里已经站不起身还强忍着疼痛的母亲。此时响起一首动人的民歌，歌声形容母亲的良苦用心，“跪求一夜慈母心，但愿儿能展翅飞”。十七站在庙前，静静地聆听庙里传出的教化人心灵的大悲咒，歌声感染了十七。跪了一夜的母亲拖着疲惫的身子往回走，十七守在母亲身边，这一次他主动靠近母亲，两人依旧没有说话，十七终于冲破了自己心中的那块坚冰。在车站母子意外地相见时，当寓言着命运之旅的歌声再次响起时，十七的走与不走已经不是那么重要了。
《十七》观后令人久久不能平静，唯美的影像让人心旷神怡，悦耳的歌声别具一番民俗趣味。只有真正拥有一颗美丽善良的心灵的人，才会写出如此清新自然、耐人寻味的故事来。
这是一篇朴实自然的影评，胜在情感细腻，捕捉细节准确，论证过程简洁、清晰、翔实。首段，作者直截了当地介绍了这部电影的特点和基本内容。应试性的影评一般要在首段介绍电影的内容和基本特色。很多同学认为，这种做法比较僵化。其实，我们的介绍方式可以是多种多样的，可以是概括性的，也可以是描述性的、抒情性的。这种做法的好处在于，能够简洁明了地将这部电影最为基本的信息传达给读者，这也是影评考试中，阅卷老师考察考生能力的一个基本的得分点。正是通过这种考察，阅卷老师可以看到这名考生对于整部电影的基本把握和理解。有的学生忽略这个环节，常常在段首直接介入影评的写作，这通常会显得比较突兀。特别是对那些对影评写作掌握得还不是很好的同学，更要引起注意。
在第二段，作者阐释了该电影的主题：“这是一个消除母子隔阂的故事，景美人美，情景交融，美得让人心醉。婉转悦耳的民歌，唯美的影像，浓浓的母子情、乡里情，这一切都淋漓尽致地展现在导演有意为之的镜头里”。而在第三段、第四段、第五段，作者继续在段首出现了三个主题句：“《十七》的美在于寓情于景，情景交融”、“《十七》的美在于单纯、善良的畲乡人民”、“《十七》的美还在于悦耳动人的歌声，歌声充满感情，将故事娓娓道来”，通过三个不同的层面，阐释这部电影的美在何处，剪裁得当，条理清晰。而在具体论述中，作者对于电影细节的把握，也是比较准确的。
美中不足的是，作者对电影的本体特征，特别是电影的视听语言，还是缺乏一定的阐释。这也是同学们在写影评的时候，要注意的问题。一般而言，我们不提倡将影评写成单纯的影像分析，这样难度偏大，但也不提倡在影评写作中，遗漏对视听语言的分析。
百花深处的文明——评电影《百花深处》的主题
本片讲述了一位“老北京”冯先生请搬家公司为自己搬家的故事，突出了现代文化对传统文化的一种破坏，洞察了现代文明的误区。
“老北京”不仅仅是一个城市的过去，也是一个群体、一种文化的标志。本片的主人公冯先生便是一位典型的老北京，他住在平安大道的百花深处胡同。影片通过两个明显的叙事时空的对立，展现冯先生当下的生活场景与冯先生的内心时空。这种叙事时空频繁地交叉出现，凸显了一种悲剧效果，即生活在现代文明下的一个小人物满怀着对旧日生活的向往。一座座高楼、一处处被铲平的土地，都让他的内心受到了强烈的打击，他一直活在内心的美丽世界中，然而这样的世界在现代人的眼中却是一种破败。