声声慢
李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”首句连下七对叠字，把一位心神不宁、若有所失的妇人神态刻画了出来。李清照却用这七对叠字打破了这一规范，虽用浅近的字眼，却给人以骨肉调匀、操纵自如之感。这十四个字里没有泪，却胜于泪，字字反映出作者的孤独与凄清，沉痛和心酸。也正因如此，她要寻找一种难以言传的无形的力量来和这不幸的命运抗争：她要振作精神、调养好自己的身体来冲破沉痛与心酸对她的包围。怎奈在这种凄凉的境遇中，偏偏又遇上“乍暖还寒”的天气，当然就连身体也极难调养的了。喝了“三杯两盏淡酒”，却又遇上了“晚来风急”。“淡酒”和这“风急”相比，当然就显得无力了，何况只有“三杯两盏”呢！而恰恰正在这时，又看见“旧时相识”的雁儿飞过，怎能不引起她对往事的回忆呢？在上片词中，作者写出了整个冷冷清清的秋景来衬托出自己的孤独和凄凉。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”南渡以后，李清照所感受的已不是“寂寞深闺”中的闲愁，也不是“离情别恨”，而是社会加给她的沉痛了。当然也远不是因相思之情所引起的“人比黄花瘦”的程度所能代替得了的。
减字木兰花
李清照
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
这首词妙趣横生地描写了一个青年女子天真美好的心愿。上片写买花、赞花。词人用拟人的手法，刻画了含苞欲放的春花形象——轻施素粉，腮染红霞，面挂晓露。人们惯用鲜花来比喻少女，词人此处却用少女来比拟鲜花，别开生面，绝妙传神。
下片首句便直吐痴情：怕情郎看了会觉得娇艳的春花比自己的面容美丽，但又不肯甘拜下风，于是便把鲜花簪在鬓边，同春花比美，要让情郎品评一下，自己与鲜花到底哪一个漂亮。“徒要教郎比并看”一句，写少女的心理活动，做到了率真与含蓄的和谐统一，口中说要与春花比美，心下又暗暗欲以春花添丽。这样，花衬人，人扶花，少女与春花的形象交相增辉。整个下片四句中，无一句是直接描绘少女的容貌，但通过间接描写，却出神入化地表现了她那羞花闭月的美貌和娇憨纯真的情态。统观全篇，笔法虚实相映，直接写花处即间接写人处，直接写人处即间接写花处；春花即是少女，少女即是春花，两个艺术形象融成了一体。
近人赵万里认为，这首词“词意浅显，亦不似他作”，故将此指为伪作。（赵万里辑《漱玉词》）这种看法是没有道理的。从词风来看，它明丽婉约，与早期易安词《如梦令·常记溪亭日暮》等格调相似，从观察生活的细腻，刻画少女心理活动的真切以及提炼口语入词的能力等方面看，也非他人所能相比。赵氏之说，恐系过分拘于礼教陈规，而厌弃此作描写女子心理之大胆绝率真所致。
瑞鹧鸪双银杏
李清照
风韵雍容未甚都，尊前甘桔可为奴。谁怜流落江湖上，玉骨冰肌未肯枯。谁教并蒂连枝摘，醉后明皇倚太真。居士擘开真有意；要吟风味两家新。
“风韵雍容未甚都，尊前甘桔可为奴。”首二句通过对银杏风度韵致典雅大方而又不妖不艳的描绘刻画，以及在酒宴上连果中佳品甘桔对其也要甘拜下风的描述，写出了银杏质朴外表与高洁品性的矛盾统一，表现了银杏朴实无华而又超凡脱俗的性格特征。从表面上看，这里词人是用了丹阳太守李衡植桔千株以为木奴的典故，称桔为奴，实际上却以此反衬银杏地位的崇高。自屈原以来，桔历来是被作为坚贞高洁、矢志不移者的象征。词人在这里却一反传统，将桔贬抑到奴的地位，至于桃、李、梨、杏，就更不待言了。这种对比反衬手法的运用，有力地突出了银杏的高标超群。
上片泛写银杏，下片具体写双银杏。首先抓住其“并蒂连枝”的特点写出了双银杏相依相偎的姿态和连理连枝的亲缘关系，并用明皇醉倚太真共赏牡丹的形态作比，形象十分鲜明生动，使人对双银杏生出一片爱怜之意，与前片“谁怜”紧密呼应，词人的主观感情色彩深深地渗入到客观描写之中，更增添了双银杏形象可亲可爱的诱人魅力，拟人的效果更强。“居士擘开真有意，要吟风味两家新”二句，巧妙地运用了谐音双关的修辞手法：“意”与“薏”谐音，“薏”是莲心，此谓白果仁。“有意”既利用谐音写出了银杏果仁的饱满，又含有一层有情意的双关意味。“新”与“心”谐音，古代夫妇互称为“家”。“两家新”，既写出了银杏果仁味道的清新甜美，又双关地暗示了夫妻两“家”的心意相通。因此，结尾二句，既写出了词人（自称易安居士）剥食银杏时的具体感受——果仁饱满，味道清新，又含蓄地表现了词人夫妇虽身处乡野，远离京城，过着清冷寂寞的生活，但却安之若素，像并蒂连枝的双银杏一样，彼此相依相扶，情意深笃，心心相印，爱情常新的美好品格情操。
浣溪沙
李清照
绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮，眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。
这首《浣溪沙》浅显易懂，格调轻快，非常优美。赵万里说它“语意儇薄，不类易安他作。”大概是以为它如此大胆地表露爱情，表现男女约会的情景，不是一个贵族妇女所能做和所该做的。这种评论是不足取的。在父母之命、媒妁之言不可违抗的封建婚姻制度下，女子自己选择爱的对象，这本身就是对封建道德的背叛。词人用赞美的态度来写这种爱情，无异是对封建道德的挑战。今天看来，这正是此词的可贵之处。
歹带人娇
李清照
玉瘦香浓，檀深雪散，今年恨探梅又晚。江楼楚馆，云闲水远。清昼永，凭阑翠帘低卷。坐上客来，尊中酒满，歌声共、水流云断。南枝可插，更须频剪，莫直待、西楼数声羌管。
这是一首托物言情之作，通过抒发惜梅之情表现了闺妇的怀人之恩。通篇含而不露，怨而不哀，恰切地表现了闺妇对丈夫强烈的思念、盼归但又不能直言的一片真情。既是托情于梅，起笔就落在对梅花的描绘上：初放的白梅洁白如玉，浓香四溢；梅枝上的积雪也已消融，露出了赭红的颜色。这悦目的鲜花使词人惊喜，却又不禁叹惋：“今年恨探梅又晚”唉！探梅，本应在花事将发未发之时，所谓含苞未放之际，如今已是“玉瘦檀深”，自然是探梅已晚，着一“又”字，似乎是略不经心地带出，实则是着意地点出了这种“探梅又晚”的情况已不是第一年，这就极自然地将感情引到了“恨”字上。如此令人怅憾之事为什么会连年发生呢？词人并不直接回答这个问题，却把我们引到了另一个境界之中：在白云飘逝、河水隐流的远方，在那江楼之上、楚馆之间，闪现着一个人的身影，正是这个身影，使词人在春日漫长的白昼里也无心去园中探梅赏花。为了这个人儿早日回到自己的身边，她整日低卷翠帘，凭阑远望。这一层意思写得极是含蓄蕴藉，将悠长深远的情思寄寓于平和舒缓的笔调之中。
下片写客人到来，打破了思妇的遐想，于是，引觞畅饮，调弦作歌，宴饮赏梅，欢悦的歌声随着流水白云一起飘向远方。座中宾客争相在鬓边插簪着梅花，真是热闹风流异常。这场面与上片中词人凭阑凝望的清冷孤寂场面形成鲜明的对照，同时，又托出了词人的一片心声：看，人们都在争相插梅，这是何等的美事、乐事！是的，南枝遍开，正好插戴；但更需要及时地摘剪，切不要等到绣楼上传出《梅花落》的笛声再去摘采吧！到那时，将只会落得满地残花，满衣清泪。词人在这里感慨万端地叹韶华之易逝，劝人惜花爱花，勿负花期。这实际上是含蓄地将花比人，殷切地劝戒中暗含着责怪嗔怨：那远在江楼楚馆的薄情人哪！难道你不知道今年“探梅又晚”吗？不要再贻误花期了吧！不要再让那西楼上的人儿哀怨嗟叹了吧！尾句的“西楼数声羌管”中，就这样交和着爱与怨，劝与盼，同时，使下片与上片，尾句与首句，人与梅花达到了和谐的统一。
新荷叶
李清照
薄露初零，长宵共永昼分停。绕水楼台，高耸万丈蓬瀛。芝兰为寿，相辉映簪笏盈庭。花柔玉净，捧觞别有娉婷。
鹤瘦松青，精神与秋月争明。德行文章，素驰日下声名。东山高蹈，虽卿相不足为荣。安石需起，要苏天下苍生。
词的上片是环境描写。在词人的妙笔点染之下，展现出一幅诱人的画面：在晶莹的晨露笼罩下，远远浮现出一派水榭楼阁，使人怀疑是不是来到了海上的蓬瀛仙岛。这就使祝寿活动染上了几分神奇的色彩，伏写了寿者的非同凡响。接着写祝寿宾客之多、之尊贵，熙熙攘攘，簪笏相映。最后写盛大的寿筵：词人没有写宾客的祝寿活动，也没有写席上的水陆珍馐，却只写了捧觞献酒的侍女。她们娉婷的倩影往来席间，似条条彩线将整个盛大的寿筵全都贯穿了起来。这种写法十分新巧，不落俗套。上片祝寿的环境及活动，宾客盈庭，侍女络绎，却惟独不写中心人物——寿者。但通过这样的环境描写，气氛已经造足，使人更急于了解这位寿者究竟是什么样的人。于是，下片便自然地转入对寿者的刻画。下片首句即抓住特征描绘寿者的形象：鹤瘦松者。
既形神兼顾，又做到了宋代沈义父在《乐府指迷》中提出的“隐然有祝颂之意”。接着，词人着重赞颂了寿者的德行、文章、人品。这些颂词，如专为歌功颂德而写，就又落了俗套，但作者此多笔墨，无论是上片的环境描写，还是下片对寿者的歌颂，无论是神缈的意境塑造，还是寿者形象的塑造，都是为了突出“安石需起，要苏天下苍生”这一主旨，紧紧地围绕着它，为它奠定基础的。这样的立意、构思与布局，既高且深，名为寿词，实为托事言志。通过恳请寿者出仕，表现了词人忧国忧民、救民于水火之中的爱国主义思想。
满江红
赵鼎
丁未九月南渡，泊舟仪真江口作惨结秋阴，西风送、霏霏雨湿。凄望眼、征鸿几字，暮投沙碛。试问乡关何处是，水云浩荡迷南北。但一抹、寒青有无中，遥山色。天涯路，江上客。肠欲断，头应白。空搔首兴叹，暮年离拆。须信道、消忧除是酒，奈酒行、有尽情无极。便挽取、长江入尊莹，浇胸臆。
上片表面看是句句写景：写江上的天色，天空的征鸿，近处的水云，远处的青山。实际词人是在刻意抒情。本来词忌浅露，但作者却连用三个感情色彩很浓的字。贺铸用“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”一连串比喻写愁，为人所称赏，是含蓄的典型手法。下片开头连用四个三字句，铿锵有力。故国江山，乡园市井，越来越远，恍若无涯；现在是一叶扁舟，寄身江上，万里漂泊。一个“客”字，透露出无限沉痛的心情。接着两短句写自身形体：“欲断肠”，写心中极度难过；“头应白”，作者此时四十三岁，头尚未白；一个“应”字，见出伤痛之深。于是一个心怀故国，北望家园，伫立船头，浩然兴叹的爱国者的形象，渐渐清晰起来。“空搔首兴叹，暮年离拆”。“搔首”，是由于心迷意乱。“兴叹”，是意乱的结果。在它们前面加了一个“空”字，即是说搔首也好，兴叹也好，总之一切都归无用，暮年遭变，背井离乡，是无可挽回的了。
“须信道、消忧除是酒”，古人当悲痛无法解脱的时候，总要想起“借酒销愁”来。可是“酒行有尽”，饮酒总会有尽的时候，而“情无极”，思念乡园之情却永无穷尽！一个“奈”字，进一步表现出这种沉痛之情。最后，发出震撼心灵的悲痛呼声：“便挽取长江入尊晷，浇胸臆。”本来，“何以解忧，唯有杜康”。但现在是：直须把长江水全当作酒喝下去，来冲刷心头的愁闷。能不能冲刷掉，看来是不言而喻的了。比赵鼎稍后的张孝祥有：“尽吸西江，细斟北斗，万像为宾客”。那是说把西江水当酒饮，用北斗星作酒勺，以宇宙万物为来宾。两词相同，都极尽夸张，但由于感情真挚强烈，便不会给人以虚假不真实的感觉，似乎合情合理似的。反之，如果情不真，事情虽真，也往往会令人不相信，艺术的辩证法就在这里。