去东四办事去早了一个半小时，欣喜地发现旁边就是美术馆，何不利用这个时间进去看一下展览？这刹那间的机缘使我遇见了秦宣夫。而在彼时，我还不知道秦宣夫为何许人也，先于了解他的人，我于第一时间喜欢上了他的画。进得展厅，一幅《随园的银杏》，正在恣意地绚烂，银杏是我的最爱，这瞬间的邂逅陡然给我增添了好感。
秦宣夫先生生于20世纪初，早年去法国留学，后回国从事艺术教育和艺术活动。他曾生活在南京，在南京师范大学任教，《玄武湖的春》，描画的正是他生活过的地方。还有《雨花台的春》，饱含了画家对这土地和春天的热爱。那幅《春游》图，春色浓郁，笔墨疏淡，很有一点江南风味。另有《重庆雾》《鼓楼远眺》《三潭印月》等，所到之处，皆有画作，画画于他，或许就是最酣畅的抒发。
展出还配有他的著述，真挚、朴素的艺术观点与其画作及人格相互映衬，互为说明，很有味道。他作品的名称非常质朴，有点类似于油画的风格，画家说：“我的画不愿意框上富有诗意的画名。我画里要是有诗，它自然会逃不了鉴赏者的心目，要是画里没有诗，框上一个优雅的名字，也搞不出诗来！”这是做人的风格，也是对艺术的忠实态度。按照事物原本的面目命名，老实本分，是我喜欢油画的原因之一。
秦宣夫的水粉画色彩明快，有着某种内在的绚烂。普普通通的《鳜鱼》，一经点缀，立刻变得鲜亮而丰富了。《菊和蟹》，流露着生活的满足和心灵的富足。连《发小芽儿的水仙》都勃发着五彩的生机。画家的内心一定是五彩斑斓的吧？被美熏染，多么幸福！
他的画里也饱含着感情，饱含着悲悯，他敏锐地碰触蕴藏在生活和人性中的美。在《母女》这幅画里，母亲怀抱着趴在她肩上熟睡的女儿，抱得紧紧的，亲情和爱全都在那不动声色的细节里了。《母亲》的眼神慈爱安祥，那不是某一个人的母亲，是天下母亲的眼神里都流露着的慈祥，所以在那眼神里才有一种感动人心的力量。而《母教》中的母亲，手把手地教着小儿，温柔指点着书报上的文字，那场景，多么熟悉！没有细腻的洞察和同理心，没有对生活的投入与热爱，是不可能画出如此生动、如此传神的作品的。
正如画家所说，画人物要画出内在，不只是让被画者及其家属觉得好，还要让不认识他们的人能够欣赏。他的作品，看似居家平常，但又那么不同寻常。我不能不被他的《小姐妹》吸引，不能对画家充满了爱的灵魂视而不见。小姐妹描绘的也是一个快乐的场景，一大一小两个女孩，各有所好又互有呼应，坐在长条木凳上无忧无虑地摆弄着各自手中的物品，轻盈柔软，幸福和谐，顿时勾起心中一股暖意。
《夫人像》，不知道是否就是画家的夫人，年轻优雅，然而展览大厅的另一面墙上，是秦宣夫夫妇老年的照片，他身旁的那位夫人已是白发苍苍，不免让人感叹光阴的残酷。然而通过一幅夫人像，画家却让时光、美和年轻的爱永久定格了。不知道一切的一切，都去向了哪里……
画家早年留学法国，他画的《法国裸女图》，轻盈纯洁，虽是裸体，笔触里却依然流露着一贯的纯净与高雅。画如其人，一个画家的述说，就是通过他的作品来完成的，画家的作品，就是他内在语言的翻译和内在世界的流露。
他的作品和他当时作画的画架、画笔一同展出，使展览更富感染力。至于秦宣夫，之前我并未听说过他的名字，我们和他的作品相遇了，也许我们不必知道他的名字，对其作品的铭记，或许正是对画家最好的告慰。
二〇一三年四月二十六日