浅谈播音中情、声、气的关系
任何一次播音，哪怕只是一两句话，都离不开情、声、气及其及关系，下面，仅就个人的一些体会谈几点看法，希望得到同志们的指正。
一
情、声、气，在播音中应该有特定的含义。
所谓“情”，是指在播音中由稿件具体化、用有声语言表达出来的无产阶级的思想感情。这种思想感情在一个较长的时间里是被简单化、庸俗化了，往往作为“冷冰冰”、“气昂昂”的同义语。无产阶级的思想感情本来是崇高而丰富的。现在应该恢复它的这个质的规定性，无产阶级的思想感情正包括了世界上最优秀的品德。最珍贵的素质，诸如宽广的胸怀、纯贞的情操、美好的憧憬、深邃的境界、蓬勃的志趣、灵动的活力等。
在播音中，播音员的无产阶级思想感情时时处于运动状态，根据播讲目的，具体落实到稿件上。失去了具体化，那崇高和丰富也就会在静止状态下丧失净尽。
所谓“声”，是指规范化、艺术化了的有声语言。从声音通道看，属于中部通道，即声带颤动发声后，声音经咽壁、软腭、硬腭、上齿、上唇发出。主要用胸腔、口腔(包括咽腔)和鼻腔共鸣。口腔状态要求：嚼肌提起、下巴放松、槽牙打开、软腭挺住，各部肌肉较均衡地紧张，使口腔成圆筒状，为声音的集中、明亮、圆润、持久创造必要条件。发音时，元音的舌位、辅音的发音部位，都应在音色允许的范围内把握“前音稍后、后音稍前、开音稍闭、闭音稍开”的方法，以利于缩短发音路途，更灵活地吐字归音，避免开口过大、槽牙过紧、发音位置偏前或靠后等毛病。
所谓“气”，是指在使用胸腹联合呼吸法，即两肋扩开、丹田收缩的用气方法的过程中，形成气根和气柱，自如地控制吸气、呼气的气量与流速，以便于增强发声的支撑力量、减少声带的压力、加大唇舌喷弹力的幅度。播音中用气以快吸慢呼为主，并力求避免气息的浪费。
总之，我们要“情取其高、声取其中、气取其深”，以达到“字正腔圆、清晰持久、刚柔自如、声情并茂”的境地。
二
我们所说的“情、声、气”，虽然各有要求，但重点应是它们的内在联系。只有重视它们的内在联系才可能解决它们之间的联系，摒弃形而上学地运用它们，以有效地提高播音质量。
情是统帅、主导，是内在的；气息、声音是被统帅、被引导的，是外在的。有声语言要“形神兼备”，这“神”就是情，这“形”就是声音、气息。片面强调“神”，必然导致“魂不附体”，片面追求“形”，必然造成“体不纳魂”。这应该是马克思说的“语言是思想的直接现实”的真正含义吧？
在有声语言中，“情”只有通过声音和气息才可以表达。没有布景、道具、眼神和手势帮助的播音语言艺术尤其如此。而声音和气息除了表达思想感情之外，也就没有什么社会意义了。但是，声音和气息对于思想感情的表达又绝不是消极的、机械的，而是积极的、灵动的。它们不仅因具体的思想感情而异，还要坚持这共同原则的“个性化”，也就是坚持共性与个性的统一。
1.气息是运动的
古人说“善歌者必先调其气”，我们说，善播者必善调其气。这个“调”字相当重要。
气息要运动，就要通畅，要通畅，就要身体各部分松弛。松弛当然不是松懈，而是指：在精神高度集中于稿件、思想感情处于运动状态的情况下，身体各部分的肌肉不僵持、有弹性。并非要紧就全紧，要松就全松，要紧就自始至终地紧，要松就从头到尾地松。在播音中，有松有紧，时松时紧才是“松弛”。这样，气流才可能时强时弱、时快时慢。
通畅，意思是说在丹田与唇舌之间气息的流动没有阻碍，没有做作的外力干扰。气息的深浅、多少、快慢，都不过、有欠。丹田过紧或无力使气息或滞或散，两肋过开、过闭使气息或僵或短，两肩端起，气息显得浅，腹部鼓起，气息显得空。要通畅，就要使两肋下端与丹田形成有弹性的倒三角区，并协调运动，自如扩张或收缩，尤要注意前胸不憋。
要根据需要进气、补气、用气。进气以适当为好，不以吸得满、吸得多为好，说两个字和说五个字进气不一样；亲切的呼唤和愤怒斥责，字数相同，进气却不一样。补气分换气、偷气、就气三种情况。换气一般不在句尾后，而在句首开口播之前，吸气多少、快慢都比较从容，有时有声，一般无声。偷气，在句中或句尾前，在顿挫、连接的空隙处，吸气快而少，不露痕迹。就气，不进气只靠肺内余气补充，顿挫后一气呵成，倒三角区坚持加强控制，不觉气息不足。
2.声音是自如的
古人说：“声非学器，器写人声者也。”我们播音也最怕模拟乐器和它的声音。应该使用自己的自如声区，反对压、挤、捏、抻的声音，不勉强追求声音的响度和亮度。在用声时千万不可为了响亮而使傻劲、歪劲。否则，响亮的声音也是苍白无力的。
表达丰富的思想感情，必须用自如声区，但同时还要善于运用声音的对比。高和低、强和弱、长和短、明和暗、宽和窄、前和后、虚和实等都得在对比中显露。当然，这里还有抓住自己声音的特色，摸索自己使用声音的规律的问题，这属于播音美学中播音的风格问题，本文不多谈。
声音的自如包括许多问题，不仅有声带、口腔、唇舌等生理构造方面的不可变因素，更重要的还有吐字归音、呼吸调节、发声状态等的控制能力方面的可变因素。这可变因素的有机统一就是声音的弹性。
双唇的弹性表现在成阻时气流较满，持阻时气流较密，除阻时以双唇中部三分之一带动左右，而不是全唇一齐运作。嚼肌，主要指上唇中部三分之一的两端与左右颧骨高点之间的两条斜线区。既不是嘴角左右咧开，也不是单纯的微笑状，不能向前撅出，造成唇齿之间的空当。
声音弹性的主要调节部位是前胸的支点，我们叫做“胸部支点”。胸部支点的上限在第三条肋骨处，下限在胸骨下端。每一点都是左右扩张点。在区限内上下滑动，就是胸部支点的运动。如果突破上限，喉头马上吃紧，突破下限，就失去气息支撑。从胸部感觉上说，似乎存在一个四声调值图，阴平如在上限；阳平如由中点滑向上限；上声如由偏下支点滑向下限，又由下限支点向中部滑动；去声如由上限支点向下滑。初学者可先用四声体会。在播音中，胸部支点可用于整个自如声区的控制，支点的一个小的变化，可以控制几个音程和升降，有时，“差之毫厘，失之千里”。值得注意的是，胸部支点的滑动必须同丹田、两肋相配合，并且使前胸的整体放松与胸部支点的局部紧张相结合。在胸部支点滑动过程中，要防止单纯的前胸起伏，要防止与思想感情脱节。如“啊？”是由下向上的滑动，而“啊！”是由上向下滑动。在句子里也是因语势而上下行的。
3.气托声、声传情
情、声、气是生理现象。心理过程必然引起生理反应，“心平气和”、“理直气壮”、“痛哭失声”、“语重心长”等。生理变化又可影响心理过程的兴奋或抑制。从因果关系说，是因情用气，以情带声，而从语言表达角度说，又是气托声、声传情。
这里，主要是声。声音又表现在字上，情是用字来传达的。字如何传情呢？除了注意吐字前的蓄气、吐字时字头提气、字腹调气、字尾收气之外，尤其要注意意念的活跃。意念的活跃使情真意挚，才可能字字传情，声声悦耳。当然，也不能忽视扬长避短，调谐韵律的作用。
气托声、声传情要心领神会，舒服熨帖，不能机械控制，不能单凭理智支配，更不能用一种固定的用气发声状态表达各种感情，甚至以为这就是解决了情、声、气关系的标志。我们应该努力做到：情之所至，力所能及，行云流水，游刃有余。
三
解决情、声、气的关系不是一项孤立的任务。如果脱离了稿件，就无所谓播音中情、声、气的关系。因此，播音中的情、声、气应该统一于稿件。
情、声、气统一于稿件，又要处理好几个统一。
首先是自如性与控制性的统一。
自如性是指从主观可能角度，情、声、气固有的适应能力。播音员对自己具备的情、声、气能达到什么样的广度和深度，应该心中有数。有的播音员对某种内容、某类体裁的稿件，对某些声音形式、气息状态、对某种工作环境的不同要求，也应该心中有数，并根据这不同要求去播音。把握这不同要求运用情、声、气的过程就是加强控制性的过程。
由此可知，在播音中解决情、声、气的关系，控制性与自如性要统一。初学播音的同志往往把许多自然成分带到播音语言中来，以为这就是“自如”，这是因为对播音中的控制性认识不足。我们所说的自如性，必须与控制性统一，必须有准确的语言目的，必须有具体、丰富的思想感情的运动，必须有高超的语言技巧，并统一于稿件中，完成于话筒前。如果不顾及稿件的客观要求，一味地“自然”下去，不仅谈不上控制性，就连自如性也会逃之夭夭，剩下的便只有白纸一张了，怎能画出自如性与控制性统一的图画来？
如果只有控制性而无自如性，情、声、气就会显得生硬，带有明显的僵化状态。必须善于把握自己情、声、气的自如状态，在可能的基础上，在深广范围内发挥自己的优势，扬己之长，避己之短，实现自如的控制性。在克服“自然”状态过程中，必须强调控制性，否则，只是隔靴搔痒。
我们必须认识到控制性与自如性是对立的统一，在解决情、声、气的关系时不应抑此扬彼。因为，没有控制性就失去了确定性，成了随意运动；而没有自如性，控制性也就失去了主动性，成了机械运动。
在控制性与自如性的对立统一中，我们又要注意二者的不平衡性。我们的目的是使二者融为一体，浑若天成。但在播音实践中，二者往往是若即若离，此伏彼起。控制性与自如性的不平衡是绝对的，无止境的，它们的平衡是相对、暂时的。我们总是处于认识不平衡、寻找平衡的过程中，力求达到“从心所欲而蹈矩”。有的稿件，有的时候似乎达到了某种平衡，也要分辨那不平衡的细小差异，以便向更高一级努力。控制性与自如性的不平衡性有多种情况。一般地说，控制性过强，给人以做作、不纯熟之感，好像理智在排斥着感情，取代了感情；自如性过多，给人以模糊、轻率之感，似乎感情摆脱了理智，干扰着理智。有的播音员播某一篇稿子控制性过强，播另一篇稿子自如性过多。也有的播音员思想感情的运动状态较好，气息、声音的控制性过强(气浅声高、气足声压，语势呆板单一、停顿四平八稳之类)；或者气息、声音状态较好，而思想感情的运动状态不自如(情景再现不丰富、内在语不充分、对象感欠具体、语言目的太笼统、工作环境对心情的影响等)。另外，初学者自如性过多，既不知如何调动感情，对气息、声音也缺乏正确的控制。学一段之后，明确了正确的创作道路，一时又不能全面掌握，显得控制性过强。以后，经过多次反复，理论上的明晰，实践上的体会，便可以达到初步的统一。我们可以说，控制性过多，是脱离自然状态的开始，不应该过分担心，好像是走上了错误的创作道路。这时只要在不平衡中寻求平衡，再进一步加强控制性中的自如性，问题是可以顺利解决的。
其次是规整性与多样性的统一。
规整性是播音语言的基本特点。规整性是指有声语言的规范、工整、质朴、缜密。它至少应该具有以下四个特征：
1.字正腔圆，呼吸无声：在吐字归音上应该“字字珠玑”，切忌音包字、葫芦字、棉花腔，不但要正确、规范，还要有韵律美。那种声音似乎优美，但吐字含混、咬字塌瘪的播音，就不可取。呼吸一般无声，进气迅速，出气发声，没有发声的气擦声，也没有停顿时的放气、吸气声。
2.格式正确，轻重恰当：每一个词、词组都有轻重格式的问题，违背了轻重格式的规律不但显得语言不够规整，有时还会使得语意不清、语气生硬。以两个字词为例，有中重格式，如“白云、水渠、伟大、必然、情况”。以台名为例，“人民广播电台”一般为重中中重中重格式，“上海、辽宁、吉林、贵州、四川”等为重中格式，“黑龙江”为中中重格式。如果在语句中因并比关系突出某个音为重音，种种轻重格式可以发生变化，如与“湖北”并比，“湖南”可变为中重格式。
3.逻辑严密，不涩不黏：如按语法关系停顿连接、按主次关系突显削弱、按逻辑关系衔接呼应、按政策高度把握分寸等。不能生涩、拖沓，不宜粘连一堆，散乱一片。
4.语势平衡，不浓不淡：播音切忌从语势上追求大起大落、突起突落，也不宜从色彩上着意夸张渲染。感情色彩太淡，给人以冰冷的感觉，而感情色彩过浓，也会造成故作多情的印象。重要的是平稳中显出变化，分寸上把握浓淡。
规整性是指语言的一种表达特点，类似文学创作中的白描手法，绝非对感情色彩的轻视，更非对语言技巧的摒弃。它要求的是适合于播音语言的表达样式，是别具一格的表达方式。这种样式或方式，并不比戏剧台词、朗诵语言的要求低。忽视了播音语言的规整性，就会失掉我们这一门语言艺术的特色。