6.凭借电影《卧虎藏龙》的配乐，第一位获得第73届奥斯卡最佳原创音乐奖的华人音乐作曲家是________。
【参考答案】
谭盾
【拓展】
和今年的第一题考陈丹青一样，这几年艺术界为人所不断议论的话题基本就是：美术界围绕陈丹青展开，音乐界围绕谭盾展开。陈丹青从清华美院辞职、谭盾和卞祖善的音乐观念之论争，这些都是当时非常火的话题，即使到了今天，影响仍在。大纲说要考热点，那么这些热点就是最值得一考的，这就要求考生必须对当前的艺术热点时刻有敏锐的感受。
7.杜丽娘是明代著名戏曲家汤显祖的代表作《________》中的主要人物。
【参考答案】
牡丹亭
【拓展】
《牡丹亭》的男主角是柳梦梅，女主角是杜丽娘。汤显祖的“临川四梦”其余三部戏曲作品也要记得。
8.20世纪60年代由万籁鸣导演，取材于《西游记》的动画片是________。
【参考答案】
《大闹天宫》
【拓展】
在实际考试里，有同学把大闹天宫写成了大闹天空，这再一次提醒我们，写小题目时千万不可马虎大意。从这一年开始，动画的知识也进入了考查范围，所以平时要注意积累。具体可以参考姚杰《艺术综合》一书里的动画基础知识部分。
9.1990年，由王朔原著，鲁晓威导演，李雪健、张凯丽等主演的电视剧《________》轰动一时，成为国产电视剧发展史上的一部经典作品。
【参考答案】
渴望
10.《美学散步》是我国著名美学家________的代表作之一。
【参考答案】
宗白华
【拓展】
宗白华的《美学散步》、朱光潜的《悲剧心理学》、李泽厚的《美的历程》，还有诸多外国美学家的代表作品，平时都要注意加强记忆。
二、简释（每小题4分，共20分）
1.留白
【参考答案】
顾名思义，留白就是在作品中留下相应的空白。无论文学、绘画还是音乐，中国传统艺术创作理论对此手法特别重视，所谓“方寸之地亦显天地之宽”，以留白所产生的视觉空间或者听觉空间，正是激发读者想象的重要基础，而这种想象产生之境界，又恰是中国古典美学最高追求——意境——产生的必需路径。我们看人称“马一角”的南宋画家马远的《寒江独钓图》，但见一叶扁舟一渔翁，其它全无。整幅画虽实无一丝山水，却通过这种空间留白，让人顿觉烟波浩渺，满幅皆水。形上无水，心中有水，这种虚实相生的留白技法所营造的意境，不正是方士庶在《天慵庵随笔》里说的“虚而为实，是在笔墨有无间”的终极追求么？
2.谢晋
【参考答案】
我国著名的电影导演。代表作品有《天云山传奇》《芙蓉镇》《红色娘子军》《鸦片战争》等。从50年代到90年代，谢晋的电影影响了整整几代中国人。他以其不断创新的追求精神，创造了中国当代文化史上的一个奇迹。这种历时几十年成功的因素无非就是对政治关系的把握，对女性形象的创造，和对叙事风格的处理。在创作态度上，谢晋是一个现实主义者，在继承传统和超越传统，在承认现实和改造现实，在过去和未来之间，谢晋电影找到了一个最佳的平衡点。这既是一种生存策略，也是一种成功策略。这既是一种创作风格，也是一种人生态度。
3.“北焦南黄”
【参考答案】
“北焦南黄”是指北京人艺的焦菊隐和上海人艺的黄佐临。焦菊隐主要承袭了前苏联莫斯科剧院的斯坦尼斯拉夫斯基的表演学派，注重写实。他导演了老舍的《茶馆》、曹禺的《雷雨》等一系列名剧。黄佐临是上海人艺的创始人之一，是以排演现代话剧而著名的艺术家。他为中国引入了布莱希特戏剧体系，倡导写意戏剧观。他导演了《大胆妈妈和她的孩子们》，成为第一个向中国介绍布莱希特的人。二者之所以并称，主要因为两人主张的戏剧风格正好代表了戏剧发展中的两派，形成了截然不同的风格，都为中国近现代话剧发展做出了极为突出的贡献。
4.波普艺术
【参考答案】
波普艺术是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。可以说它是在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容，它试图推翻抽象表现艺术，以转向符号、商标等具象的大众文化主题。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。在波普艺术中，最有影响和代表性的作品是画家安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排列，那些色彩简单、整齐单调的梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
5.摇滚乐
【参考答案】
摇滚乐是流行音乐的一种形式，通常由人声伴以吉他、鼓和贝斯演出，很多形态的摇滚乐也使用键盘乐器，如风琴、钢琴、电子琴或合成器。摇滚继承了黑人布鲁斯的演唱和爵士的乐队形式，其基本构成为：一个或更多的吉他、一个贝斯、经常加一个钢琴或其他键盘和爵士鼓。摇滚乐自诞生之日起就是年轻人的音乐，具有强烈的颠覆性和反抗性，表现对社会的强烈不满，反抗主流文化，反抗生活、甚至反抗音乐本身。摇滚乐的代表人物如英国的“披头士”和中国的崔健等。
三、简答（每题20分，共60分）
1.卡西尔《人论》写道：“艺术家不仅必须感受事物的内在意义和他们的道德生命，他还必须给他的感情以外形。……在艺术品中，正是这些形式的结构、平衡和秩序感染了我们。”这样讲是不是有“形式至上”的倾向，试作分析。
【解析】
本题要求就卡西尔这段话来谈谈你对形式与内容关系的看法，可以从对卡西尔观点的分析出发，引出你自己的观点。
那么，如何理解卡西尔这句话呢？如果你知道卡西尔属于象征符号学的代表人物和他的基本观点的话，就会知道，卡西尔对艺术的理解是侧重形式与内容的合一的，只有内在情感和外在形式的结合，才能感染我们。
其实，聪明的同学会发现，这道题并不一定非要局限于对卡西尔观点的分析，最重要的还是要提出形式和内容的关系。
【参考答案】
“文”与“质”的统一——谈艺术的形式与内容
卡西尔这段话并没有形式至上的倾向，却恰恰点出了艺术作品中意义所指层和符号能指层之间的紧密结合关系。这种形式和内容的关系，在我国孔子那里得到了完美的表述。孔子说：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”孔子认为，质朴多于文采人就粗野；文采多于质朴则流于虚浮。人的朴实自然的“质”（内容）和文采修饰的“文”（形式）统一起来，才成为君子。下面便具体谈谈文质关系。
(1)“文”来源于“质”
虽然艺术与其它意识形态如哲学、宗教、道德的不同就在于艺术是用生动的形式来传达思想和情感的，但我们从李泽厚在《美的历程》一书中所提到的陶器几何纹饰的演变，便可了解到，艺术的形式美最初也是来源于写实的内容：“正因为似乎是纯形式的几何线条，实际是从写实的形象演化而来，其内容已积淀在其中，于是，才不同于一般的形式，而成为‘有意味的形式’。”“但是要注意的是，随着岁月的流逝，时代的变迁，这种原来是‘有意味的形式’却因其重复的仿制而日益沦为失去这种意味的形式，变成规范化的形式美。”从形象到抽象，从有意味到无意味，这种古老而原始的形式美的变迁，正说明了最早的艺术之美来自于内容的传达需要。
(2)“文”与“质”的关系
按照语言学的观点，艺术的形式内容的统一即是符号能指与意义所指的统一。罗丹说：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。”可见单纯具有形式美的作品难免会停留在感官层面，使艺术作品变得单一而扁平。我国清代文学家刘熙载提出的“文不可离质”更是对孔子“文质彬彬”的一种时隔千年的遥远呼应，他主张形式不可突出自己，文人写作应“尚实不尚华”。可见单纯追求形式实际上是很容易落入形式主义的圈套。但另一方面，形式是内容的外观，形式欠佳的作品犹如仅仅具有“心灵美”的丑姑娘，难以被观赏、被注意。古往今来很多“题材决定论”者认为描绘神圣的宗教故事的作品更具有艺术价值，然而中世纪却存在大量艺术低劣的福音故事、赞美诗和宗教剧等。可见形式是手段，内容是目的，二者缺一不可。
(3)“文”为“质”服务
由于内容是最终目的，因此，在很多时候，形式要服从于内容。刚刚去世的中国现当代画家吴冠中甚至曾经发表过“笔墨等于零”这样的爆炸性言论。明代戏剧家汤显祖也认为在艺术作品中，内容可以压倒形式：“凡文以意，趣，神，色为主。四者到时，或者丽词俊音可用。尔时能一一顾九宫四声否？如必按字摸声，即有窒滞迸拽之苦，恐不能成句也。”重意趣轻格律是汤显祖的一大主张。这也是汤显祖对沈璟，冯梦龙，吕天成等多人为了使《牡丹亭》更合格律更易于演唱所作的改编本拒不承认的缘由。
(4)不同艺术门类的“文”“质”各有侧重
从艺术接受的角度来看，音乐、舞蹈等艺术门类，由于其强烈的表现性和抽象概括性，其形式本身具有一定的审美价值，因而似乎更偏重于形式。而小说、戏剧、电影、电视则更偏重于内容。由此可见，在艺术的内部不同部门中，“文”与“质”也是各有侧重的。
综上所述，从整体上讲，艺术的形式与内容关系应是相互统一的，文为质之表，质为文之里，二者相辅相成，缺一不可；但在不同的艺术门类里，“文”与“质”即形式与内容则各有侧重。
【点评】
本文虽没有能够紧紧扣住卡西尔的观点来展开，但其自身框架清晰、结构完整、叙述得当，还是不错的。
【拓展】
像这种题目，如果能够扣住卡西尔的观点不断展开来说，才能显示出考生的西方美学功底。但如果不能扣住卡西尔的观点，那么就只有老老实实地在文章开头部分点一下题，然后接着说自己对形式和内容的看法。
这几年来，关于形式和内容的关系不断地在出题目：形式与内容、形式大于内容、形式至上、题材决定论等，所以同学们务必要把形式和内容的关系作为第一重点来看。
2.赵翼说过：“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。”你是否认可这种说法？请联系你所了解的艺术史举例说明。
【解析】
本题考的就是“苦难的岁月、繁荣的文艺”这种典型的艺术与社会之间的不平衡性，举例证明即可。中国古代战乱颇多，社会衰败凋零亦是不少，因此，例子是不缺的。嵇康风流、李煜落寞、杜甫深沉、稼轩悲讴，诸多文艺之盛象无不以苦难岁月为培育土壤。考试时信手拈来使用便是，只是行文间，需要更多地沧桑用笔来感动读者。上述是为雕虫小技，若能结合审美心理学来解答“缘何苦难的岁月成就了这种繁荣的文艺”，则更妙。
【参考答案1】
赵翼并未幸灾乐祸，而是用这句话揭示了艺术和经济社会的不平衡性。艺术离不开物质经济的支持，但经济的落魄和倒退有时候更孕育了超然的艺术。
经济是艺术繁荣的物质支持和不竭动力。第83届奥斯卡的一大赢家《阿凡达》包揽最佳视觉效果等多项大奖，殊不知詹姆斯·卡梅隆投入5亿美元的天价。当然20亿美元的票房也让詹姆斯在电影创作方面更加起色，甚至对于3D电影的发展都有着显著促进。不过，以好莱坞为典型的商业片也受到了广泛的批判。经济成为艺术的桎梏，源于以经济利益为诉求的艺术很容易走向功利主义，甚至流于低俗。
艺术也是经济发展的平台。商品经济时代，艺术已成为了商业性与艺术性的合体。《喜羊羊与灰太狼》荣获优秀国产动画片一等奖的同时，动画片收入突破3000万，同时推出电影、玩偶、图书、舞台剧、手机游戏等相关产品。以电影为例，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》8300万票房，《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》以1.28亿人民币收官再创新高。
艺术和经济互相支撑，却又彼此独立。社会经济繁荣很容易造成艺术萎靡，社会衰败动乱则反而为艺术繁荣提供了大量的创作素材。