第一节音乐基础知识
【音乐】
音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性时间艺术。
【节奏】
节奏是音乐最基本的表现手段，是指音调的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，能够使乐曲体现出情感的波动起伏，增强音乐的表现力。
【旋律】
旋律是由若干乐音以特定的高低关系和节奏关系组合起来的一种音的序列。旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，是音乐的灵魂和基础。
【和声】
和声是指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，其功能在于使音乐具有结构感、色彩感和立体感。
【复调音乐】
复调音乐由两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体。复调音乐以对位法为主要创作技法。
【表情艺术】
表情艺术是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
【歌剧】
歌剧是一种综合性艺术体裁。它是戏剧与音乐的结合，同时也容纳了舞蹈、舞台美术等其他成分。歌剧在音乐上很丰富，它包含了器乐、声乐，声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式。其中，西方歌剧的独唱又可分为宣叙调和咏叹调。史上著名的歌剧作家有意大利的罗西尼、威尔第、普契尼，奥地利的莫扎特，德国的韦伯、瓦格纳，以及俄国的柴可夫斯基等。
【清唱剧】
清唱剧是包含了“剧”的大型声乐体裁，由独唱、合唱和乐队共同完成。与歌剧不同的是它没有舞台布景，也没有服装和表演动作。早期的清唱剧主要是讲述圣经中各种圣灵的经历和事迹，或关于神的种种故事。近代以来，清唱剧不再局限于宗教，但总是表现比较严肃的重大题材。清唱剧名作有海顿的《创世纪》《四季》，孟德尔松的《以利亚》《圣保罗》等。
【康塔塔】
康塔塔是在17世纪前后与歌剧、清唱剧同时出现的音乐体裁，这个概念在不同的时间、不同的地区差别很大。巴洛克时期的康塔塔在表现形式上有时与清唱剧很接近，由独唱、合唱和乐队这样一些要素构成，也有一些叙事特点，只不过它的篇幅较小，戏剧性较弱。最伟大的康塔塔作者是德国的J.S.巴赫，他共写了200多首教堂康塔塔和一些世俗康塔塔。
【艺术歌曲】
艺术歌曲一般是指具有较高的艺术情趣，无论在歌词、旋律或伴奏方面不同于民歌或群体大众的歌曲，在西方音乐历史上，它往往代表着较高的知识阶层的审美要求。我们今天所说的作为一种音乐体裁的艺术歌曲，一般是特指19世纪浪漫主义音乐发展起来的歌曲形式。艺术歌曲的一般形式是独唱曲，用钢琴伴奏，歌词题材内容多样，但往往具有抒情的气质，其旋律及和声风格具有浪漫主义特征。著名的艺术歌曲作者有舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等人，其中舒伯特更被誉为“艺术歌曲之王”。
【音乐剧】
音乐剧是指集音乐、舞蹈、戏剧为一体的现代舞台剧。同传统的西方歌剧相比，音乐剧具有如下特点，它综合了音乐、舞蹈、舞台表演，并且把传统歌剧、轻歌剧，以及近代的流行音乐整合在一起。其次，音乐剧往往具有强烈的现代都市的时代气息。最后，音乐剧富于幽默情趣和喜剧色彩，音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。代表作有著名的音乐剧作家韦伯的《猫》《歌剧魅影》。
【协奏曲】
协奏曲产生于意大利，18世纪前后常见的协奏曲有独奏协奏曲、大协奏曲。独奏协奏曲这种体裁一般指的是独奏乐器与大型管弦乐队合作的表演形式，大协奏曲则是指由一个小的合奏组与乐队合作的表演形式。由于协奏曲在表演方式上突出主要的独奏乐器，因此不同于欣赏复调作品，协奏曲有更广泛的听众基础，是相对比较容易为人接受的管弦乐体裁。维瓦尔蒂的《春》、巴赫的《双小提琴协奏曲》、何占豪和陈钢的《梁山伯与祝英台》等作品都是协奏曲里的精品。
【室内乐】
室内乐一般指几个独奏者合奏，每个乐器担任一个独立声部，各个声部地位均等的器乐演出形式，多为大型套曲结构。古典乐派的大师海顿、莫扎特，尤其是海顿对室内乐的发展和形成，起了重要的推进作用。
【奏鸣曲】
奏鸣曲的概念在不同的历史时期有所不同。在巴洛克时期，奏鸣曲是一种重奏类型的器乐体裁，以弦乐为主体，最早产生在意大利。而到了古典时期，奏鸣曲一般指钢琴独奏，或钢琴与其他一件乐器（如小提琴、长笛等）合奏的器乐演出形式，常为三或四乐章的大型套曲结构，第一乐章大多为奏鸣曲式快板。
【交响曲】
交响曲是在18世纪下半叶以后古典时期确立起来的一种大型管弦乐体裁，通常为四个乐章的套曲结构。交响曲的形成与管弦乐队发展有密切关系，常规的管弦乐队一般为双管乐队，即每一木管乐器为两支，并以这种规模来配置其他乐器组。
古典交响曲的典型范式是四个乐章的套曲结构：第一乐章一般是快板，奏鸣曲式，这一乐章往往是整个交响曲的核心；第二乐章一般是慢板，与第一乐章形成鲜明对比；第三乐章一般是一段典雅的小步舞曲；第四乐章一般是一个舞曲性格的急板，非常活跃，以热烈的气氛结束全曲。
【交响诗】
交响诗是在19世纪产生的一种新的管弦乐体裁，这种体裁的产生与19世纪的浪漫主义音乐思潮有非常密切的关系。交响诗在性质上属于标题音乐，常常以小说、诗歌、戏剧和绘画为创作题材，在形式上是单乐章的，这与交响曲相区别。交响诗的创始人是匈牙利的李斯特，其他如斯美塔纳、西贝柳斯、理查·斯特劳斯等人都是著名的交响诗作者。
【交响音画】
交响诗的一种，因其以描写自然界及生活中的景物为主要内容，所以又称作交响音画，代表作品如捷克民族音乐之父斯美塔那的《我的祖国》。
【序曲】
序曲是一种器乐体裁，常常是管弦乐形式。序曲最早是歌剧、清唱剧等声乐体裁的器乐引入段，随着19世纪公众音乐会形式的增多，人们常常把一些优秀的序曲放在音乐会作为独立器乐曲演奏，脱离了歌剧的序曲比原来更容易得到传播。著名序曲有罗西尼的《威廉·退尔序曲》、比才的《卡门序曲》等。
【组曲】
组曲一般是指一种结构自由的多段并置器乐体裁，它在不同的历史时期和不同的地区有不同的表现形态。巴洛克时期的组曲通常是由各种不同舞曲组成，常见的是由古钢琴演奏。法国的库泊兰，德国的巴赫都是其著名代表人物。19世纪，钢琴组曲非常流行，作曲家常常喜欢把这些小型乐曲写成一种套曲的形式，著名的有舒曼的《蝴蝶》《狂欢节》；穆索尔斯基的《图画展览会》等。同时，管弦乐组曲也盛行一时，这些组曲很多是根据戏剧配乐，歌剧、舞剧选段组合而成的组曲，著名的有格里格的《培尔·金特组曲》、比才的《卡门组曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》等。这类组曲由于取材于戏剧作品，因此往往与戏剧的故事情节有密切联系，常常也被称为标题性组曲。
【狂想曲】
狂想曲盛行于19世纪，一般具有较鲜明的民族性，常体现斯拉夫民族性格，具有史诗和英雄般的自由幻想特征，情绪不加控制，比较强烈和外露，一般没有固定的形式结构外貌。李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，具有典型的这种特征，它们为钢琴而作，也被改编成管弦乐队演奏，具有从抑郁、抒情到极度的激动表情幅度，好似一幅幅绚丽多姿的民族情感和风情的画卷。
【即兴曲】
独奏的小型器乐体裁，多用于钢琴，盛行于浪漫主义时期。即兴曲可能具有偶发奇想的即兴性格，但也可能只是一个命名，并不一定具有即兴特点。肖邦的《即兴幻想曲》可谓是即兴曲的代表之作。
【小夜曲】
小夜曲的初始意义是夜歌，中古骑士在情人窗下唱的情歌。16世纪下半叶这个术语被用于声乐作品的标题，著名的声乐小夜曲有古诺、托塞利和舒伯特的《小夜曲》。18世纪下半叶，一种乐队合奏体裁常常也被称为小夜曲，演奏这种乐曲的乐队一般规模较小，常是弦乐队，或加入少量木管，适合于户外，常常在晚间娱乐时演奏。著名作品有莫扎特的《哈夫纳小夜曲》《月下小夜曲》等。
【谐谑曲】
原意戏谑、玩笑，17世纪产生了很多声乐谐谑曲。进入古典时期一来，谐谑曲常被用于大型套曲中的某一乐章。贝多芬在交响曲中改变了谐谑曲的风格，他的谐谑曲经常是快速粗犷、出人意料的，充满着戏剧性的动力感和机智谐趣的性格。19世纪钢琴谐谑曲比较流行，肖邦对此具有重要贡献。
【前奏曲】
顾名思义，前奏曲原本是其他乐曲的导入段落，有“序”的功能。在18世纪前奏曲常常附加在组曲之前，或与赋格配对出现，如J.S.巴赫著名的48首平均律钢琴曲集就是以“前奏曲与赋格”各24首配对在一起的，这与“托卡塔与赋格”相似。19世纪前奏曲获得新的含义，它们成为脱离赋格的独立的小型器乐体裁，非常小巧和精致，符合浪漫主义的审美趣味。著名的有肖邦的24首钢琴前奏曲。这些前奏曲不再具有“前奏”的意义，而是独立的钢琴小品。肖邦之后很多作曲家效仿这种样式，如德彪西等也写过《24首钢琴前奏曲》。
【进行曲】
进行曲是一种具有强烈节奏感的音乐体裁，最初是为军队的战斗生活所创，用以鼓舞军队的士气，后来也被人们用来表达集体的力量和共同的决心，通常由军乐队所演奏。它起源于16世纪西方的战乐；17世纪起，通常用于伴随队伍行进或世俗性的礼仪活动，并逐渐进入音乐会演奏以及歌剧、舞剧音乐中，最终成为一种特定的音乐体裁。
【舞曲】
舞曲是指根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。一般而言，舞曲都具有特性鲜明的节奏，而这种贯穿舞曲始终的节奏型正是区别各种舞曲的重要标志。
【摇滚乐】
摇滚乐是流行音乐的一种形式，通常由人声伴以吉他、鼓和贝斯演出，很多形态的摇滚乐也使用键盘乐器，如风琴、钢琴、电子琴或合成器。摇滚继承了黑人布鲁斯的演唱和爵士的乐队形式，其基本构成为：一个或更多的吉他、一个贝斯、经常加一个钢琴或其他键盘和爵士鼓。摇滚乐自诞生之日起就是年轻人的音乐，具有强烈的颠覆性和反抗性，表现对社会的强烈不满，反抗主流文化，反抗生活、甚至反抗音乐本身。
【爵士乐】
爵士乐是一种起源于非洲形成于美国的音乐形式。受其源头布鲁斯和拉格泰姆的影响，爵士乐具有即兴演奏的特征，同时富含黑人特有的音色、音阶和音调以及切分节奏。二战后，爵士乐已经成为一种世界流行的音乐风格，它不但丰富了流行音乐的品种，而且还深刻改变了整个流行音乐。
【灵歌】
灵歌是19世纪初美国南方黑人奴隶在白人赞美诗影响下发展起来的，一种后世流传时间久远的黑人宗教歌曲。灵歌依靠口头传播，和声与旋律简单，节奏有着黑人种植园劳动歌曲演变而来的切分，一般没有乐器伴奏，歌唱时以拍手、顿足等动作相配合。黑人们用它来教育子女，祈祷和诅咒被奴役的现实，渴望寻找到自由。在奴隶制压迫之下，灵歌成为潜藏在奴隶人性中坚韧不拔的精神寄托，他们用自己的音乐抵御着物质生活的艰辛，并把它转换成为一种积极的反抗意志，使黑人在斗争中顽强的存活下来。
【乡村音乐】
乡村音乐是美国流行音乐的重要分支，它起源于美国南方的乡村，是由南方比较贫困的白人发展起来的民间音乐。乡村音乐集合了白人民间音乐的精华，他们用这种音乐来描绘自己的生活，主要叙述家乡、失恋、流浪、宗教信仰等主题。通常是独唱，并配以乐器伴奏。
【Rap】
Rap，最早诞生于20世纪70年代纽约贫困黑人的聚居区，它的主要特点是以机械的节奏为背景，快速念诵一连串押韵的词句。最初的说唱乐是一种黑人地下音乐，20世纪80年代中期以后才广泛流传开来。
【百老汇】
百老汇（Broadway），原意为“宽阔的街”，是纽约市中心的一条长街。百老汇一直是美国商业性戏剧娱乐中心，因此它也成为美国戏剧活动的同义语。
【奏鸣曲式】
奏鸣曲式由呈示部、展开部、再现部三个部分组成。
第二节中国音乐史
【贾湖骨笛】
我国最早的乐器，贾湖骨笛距今有7920年，由此可见我国古代音乐文化的可考历史已有8000年。
【八阕】
一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《遂草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽之极》。这是—部具有史诗性质的乐舞作品。
【六代乐舞】
名称、时间、基本内容
《云门》黄帝时代、崇拜天神、祭拜黄帝时代的图腾———云（祭天神）
《咸池》唐尧时代、崇地的乐舞（祭地神）
《韶》虞舜时代、宗教性乐舞（祭四望）
《大夏》夏禹时代、赞颂大禹治水功绩（祭山川）
《大濩》商汤时代、歌颂商汤武功（祭先妣）
《大武》西周时代、描写武王伐纣，庆祝伐纣胜利（祭先祖）
【说唱音乐】
指用来讲唱故事的传统音乐艺术形式。它的历史渊源可以追溯到春秋战国时期荀子的《成相篇》，可以称之为说唱音乐的远祖。