057维纳斯和阿东尼斯
作品介绍：
这幅画讲述了一个古代神话故事：阿东尼斯是神话传说中密耳拉的儿子。传说雕刻家皮格马利翁爱上了自己雕的象牙女子，维纳斯为成全他的爱，赋予了象牙女子以生命，她与雕刻家生了一个儿子，名叫喀尼剌斯。喀尼剌斯和西喀利斯生了一个女儿密耳拉，可怜的密耳拉为命运所嘲弄，爱上了自己的父亲，终因羞愧而死变成一棵没药树。不久树身爆裂，生出一个孩子名叫阿东尼斯。这位美貌少年阿东尼斯又为维纳斯所钟爱，但因母亲乱伦而生的阿东尼斯拒绝一切爱情，维纳斯竭尽全力向他求爱终不如愿，施人类以爱的爱神维纳斯自己却得不到爱。
本幅作品展现的就是爱神维纳斯以全部的爱搂抱住行进中的阿东尼斯，可是这位美少年目视这位多情而貌美的爱神决不动心，他那急速不停留的动势几乎使维纳斯倒地。可怜的维纳斯失去了一切爱的魔力。落地的水罐，那是专为取泉水献给阿东尼斯的。它的落地似乎象征着维纳斯得爱失败。就连小爱神也远远地进入梦乡，不能向母神发出爱的金箭。
这是一副人体美与自然风光美交融的图画。画面在光线和色彩的变化上丰富饱满，连动物都活灵活现。此画充分体现了威尼斯画派追求享乐的美学理想。
058达娜厄
作品介绍：
《达娜厄》取材于希腊神话，描绘了达娜伊被化作黄金雨的宙斯深情拥抱。在画中带着性感表情的达娜伊，裸体的身躯释放出放松、柔软的感觉，她光滑、洁净、透明的肌肤，加上受到白色床单和红色帘幕的对比作用，以及天空中猛烈喷发出的金币所映射的光芒，让达娜伊更显突出，与跟在一旁贪婪地张开围裙，焦土般褐色皮肤的老妇，形成明暗强烈的对比。
本幅作品的构图没有超越入睡维纳斯的基本动态，只是画中女神的动作更加开放，期待的神情更加专注，前景环境更具性感。画家有意将主体人物置于强烈的光照下，那强光正是天神宙斯的化身，从女神的姿态神情看，她此刻正在享受情爱的温存，进入身心极乐境界，她所珍惜的是美好的爱情，无视撒落的金币。而画面的背景则是另外一番景色：天空中乌云密布，似有雷电交加之势，在黑暗中却又透出一片金光，随之而落的是一阵黄金雨，奇丑可憎的老妇人立即理起围裙，等待金币的降落，那专注贪婪的姿态和神情令人生厌。同时通过这两个人物，画家表达了两种不同的思想感情和人生理想追求。
059花神
作品介绍：
这幅画实际上是一幅肖像画。画家对于女性的内心世界富有极强的洞察力，画中的花神既非豆蔻少女，也并不象征春天，而是丰腴的妇女形象。她，静穆美丽，代表着神圣、智慧、欢乐和爱。
画中的花神在画家的精心思索与细致表现下，显得柔美、和顺、恬静。她动作舒缓自然，双目低垂，自有一种动人的风韵。花神是意大利远古时所崇拜的司花女神，她不属于希腊神话，但作为青春的象征，早在古罗马时就被萨宾人作为农业神来崇拜了。后来意大利人把每年的4月28日至5月3日定为花神节，节日期间人民有非常放纵的竞技会，常用玫瑰花来装饰自己和动物。花神这个形象从此也一直以年轻美女手持花束的姿态出现。提香在这里创造性地把她描绘成一个庄重妩媚的民间少女形象，她身上的外套刚滑落，手上还捏紧着衣服的一角，露出了洁白的古罗马式内衣，衬托了花神神情的典雅与肉体的丰满。这种女性美带有浓郁的牧歌情调观者强烈的田园气息。
060圣母与小兔
作品介绍：
这幅作品标志着提香的艺术造诣已经相当成熟了。画家在这幅画中所描述的事物都具有特殊的象征意义，而且画中人物的动作与举止也极具人格化的特质。圣母的形象采取传统的金字塔形，旁边篮中的水果象征着情欲，圣母手中的兔子暗示着圣母的贞节，虽受孕生子，但并没有任何过失。圣母与周围的环境和风景之间产生和谐的对应关系，而且整幅画无论从构图、色调和人物与风景等元素方面都形成一种统一性。
061乌尔比诺的维纳斯
作品介绍：
《乌尔比诺的维纳斯》描绘的维纳斯完全是世俗环境中的女子。提香描写的女神正深情地看着这个现实世界，右手从后脑挪开，打破了禁锢身体的椭圆形密封的包围线，呈开放状，似乎已从大自然来到现实的豪华卧室。
整个画面给人的第一感觉是一位贵夫人出浴后躺在华贵的卧榻上，期待着情人的到来。人物的动态、神情和环境已无一点神性，完全是现实女子的写照，极具感官的魅力。提香所描绘的裸女特征就是充满生命气息的血肉之躯，体态丰腴完美，容貌端庄大方，既富青春魅力，又健康成熟，体现了文艺复兴开放人性的本质精神，用具体真实的艺术形象反对封建的禁欲主义。
布隆兹诺
1503-1572
作者简介：
布隆兹诺出身卑微，但接受过应有的教育，同时也得到了意大利早期矫饰主义画家彭托莫的教导。1530年被聘任为装饰皇家别墅及绘制肖像画的工作，其后被委任绘制祭坛。布隆兹诺的作品是矫饰主义与学院式风格结合的体现，作品多使用富于变化且鲜艳的色彩。1545年起，布隆兹诺受聘为麦第奇家族绘制肖像画，将他的艺术成就推到顶点。
062维纳斯的胜利
作品介绍：
这幅作品描绘的维纳斯与其他作品不同。画家将裸体的维纳斯置于画的中央，身旁的丘比特正在吻她；右侧是充满欢乐与爱的游戏，左侧则是欺诈、忌妒和其他爱欲的象征。在这幅画中，布隆兹诺用维纳斯和丘比特的形象，将爱的欢乐与危险、痛苦分开，但无论如何，维纳斯和丘比特的姿势——丘比特用手抚摸女神的胸部，彼此的脸则轻轻的接触——都带有明显的情欲意味。
整幅画主要以两种色调为主，一是裸体人物身上如同珍珠一般苍白的色调，一是斗篷的天蓝色。在这两种色调的背景上，丘比特膝下垫子的玫瑰红色，被优美地衬托出来。这幅作品，无论是人物形象，还是明亮的瑰丽色彩，都让人印象深刻，意韵悠长。
丁托列托
约1518-1594
作者简介：
丁托列托，意大利画家威尼斯手法主义艺术的代表人物。生于威尼斯，受业于提香门下。在长达40余年的创作生涯中，主要活动在威尼斯。作品继承提香的传统又有创新，在叙事传情方面突出强烈的运动，且色彩富丽奇幻，在威尼斯画派中独树一帜。代表作有《圣马可解救奴隶的奇迹》、《圣母参拜神庙》、《基督受刑》等。晚年创作的《最后晚餐》另辟蹊径，突破了传统形式被称为一代杰作。
063苏姗娜出浴
作品介绍：
在这幅画中，画家主要突出了苏姗娜出浴后自然宁静的神态，无论是在园景的构图上，还是在光线手法的应用上，都表现了主人公风姿绰约的身影。画家利用镜子反射的光线加强了苏姗娜的形体，特别是脸部的亮度和身体的白皙。同时，画中又有两个偷窥的猥亵老人，他们正在偷看苏姗娜，画家安排他们的出现来反衬苏姗娜的美丽。
勃鲁盖尔
1525-1569
作者简介
勃鲁盖尔出生于布鲁日附近的布鲁格尔村。在比利时的安特卫普习画，而后迁居至布鲁塞尔。他一生喜爱创作以寓言故事、民众生活、圣经故事为题材的宗教画，对平民的日常生活也有生动的描绘。画中经常蕴藏着尖锐的讽刺及深远的寓意，具有独特的画风。主要作品有《农民的婚礼》等。
064农民舞会
作品介绍：
此画与《农民婚礼》是成对的两幅作品，大小相同，一样是16世纪乡间生活的幽默纪录。画中描写的舞会通常在一年一度的露天市集中举行，而市集正是为了祭祀当地的守护神而举办的庆祝活动，为期一个礼拜，像画中一样愉快诙谐的小人物们，每年都会在这个时节尽情享乐。
画面右前方那位腰间佩带短剑、帽上别着汤匙的先生，正拉着他的舞伴，以跑跳步领着观赏者进入舞会现场。和画面中间那个低头沉醉在舞蹈中，头戴帽子的男人点头致意后，接着我们的目光又会被左边的风笛手和他身旁的崇拜者、桌边那对拉手学大人跳舞的孩童，以及他们身后那群酒酣耳热的男人所吸引。这种画面的协调性和韵律感，皆因勃鲁盖尔沿着对角线将画面一分为二的大胆构图安排。在勃鲁盖尔的时代，描绘圣经故事和远古神话仍然是艺术的主流，他却毫不媚俗，反而热衷于创作这些乡土气息浓厚的画作。
《农民舞会》是他较晚期的作品，这个时期的他，除了继续不松懈地捕捉人物的容貌衣着外，也开始放大人物的比例。即使如此，画家对小细节的处理仍然一点也不马虎，不仅明察秋毫地描绘树叶的形状、房舍篱笆和教堂尖塔上的砖瓦，就连掉落地上的提壶他也不遗落。
维罗奈塞
1528-1588
作者简介：
维罗奈塞出生于意大利北部的维罗纳。鼎盛时期他在佛罗伦萨创作了许多华丽且明快的画作，其雄伟的构图有如戏剧舞台。代表作品有《康纳的婚宴》《维纳斯与马尔斯》《向亚历山大介绍达利奥家族》等等。由于作品多半投合市民口味，收入颇丰。不过他也挥金如土，后来罹患热病去世。
065向亚历山大介绍达利奥家族
作品介绍：
在这幅作品中，画家用一条从左下方延伸至右上方的对角线来建构整体画面，自左至右将故事情节分割为几个画面。画家重点借助于画面身披深色貂皮斗篷，侧身跪在前排中央的妇人，就塑造出作品的空间立体感。妇人左边的一组人物和右边的武士群，因而也被突显出来。
维罗奈塞的作品善长将一些特殊的角色作为蓝本放入作品中，这次又将一些特殊角色，如侍从、侏儒、动物请到画中与历史人物站在一起。虽然曾有人指责他不该将这类形象带进画里，但维罗奈塞辩称道：“画家有权像诗人和疯子一样，做他们喜欢做的事。”并说：“……我画素描，创作各种形象。”
066维纳斯和入睡的阿杜尼斯
作品介绍：
此幅作品描绘了阿杜尼斯正安睡在维纳斯的怀中，他似乎完全浸润在情爱中。旁边小爱神的淘气和右下角蜷着的小狗更加突出画中的人物和背景的景致，整幅画像被抹上一层朦胧的柔情，在绿色和浅蓝色组成的色彩环境中，中间的人物处于一个封闭式的圆圈之中，与背景的大自然风景形成了协调的整体。这种绘画作法是维罗奈塞后期绘画中十分典型的情调。
格列柯
1541-1614
作者简介：
格列柯，西班牙着名画家。生于希腊，早期受拜占庭画风的影响，后来来到威尼斯，进入提香的画室，这使他从中世纪美术圈子走向一个新的时代。格列柯的作品曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的社会现实和没落的旧贵族走向崩溃而发自肺腑的挣扎。由于格列柯远离生活和斗争，其艺术创作必然会走上唯心主义甚至神秘主义的道路。
067圣家族
作品介绍：
格列柯的肖像画很出名，深受人们的欢迎，因为他善于深刻揭示人物的内心世界。他不仅能画传神的眼睛，还通过手势描绘出不同的心理感受。这一幅《圣家族》是他于1594（或1597）-1604年间完成的传统题材。格列柯将这种题材世俗化，变成老少三代的一家人，他们为刚生下的婴儿而衷心赞美，揭示了普通人的心理活动。
圣母在此幅作品中被描绘得颇富诗意。圣安娜正小心地将衣被搭在婴儿身上，圣母又用右手关爱地搭在圣安娜的后背。这样，两个妇女的亲子之情出现了一种层次感，它符合生活的真实。约瑟老人只在圣母的背后窥视着。依照规范，圣家族还有圣约翰这一形象，画家在右侧添了一个裸体的小男孩，就像这个家庭的头胎孩子。圣母的一对传情的眼神充满着湿润的闪光，而安娜的激动是以两只颤抖的手来加强的，这种复杂的精神活动被画家作了细致的处理。
068托莱多风景
作品介绍：
这幅作品是格列柯的一件上乘之作。它让观者意识到，伟大的绘画作品中的建筑物或自然美景，并不一定要取自于一个真实的空间，或是真实纪录下某个事件。一个创造出的空间，或许更能深切诠释画家的灵魂或省思维。
本作品描绘了乌云密布的天空下，壁垒和高塔错落起伏，显现出锯齿的轮廓，托莱多昏天暗地，乌云翻飞，突如其来的银色电光，令人战栗的情景。格列柯不断地改变、扭曲和重新发现这一个幻象，让这个城市的天空变化多端。
在这幅画中，景物不再只是一种装饰性的背景，它本身即是一幅完整的风景画。而且充满魔力、令人心悸、笼罩在绿色和虚幻光线下的托莱多城，城垣、高塔和建筑物密密麻麻，极具魔力地排列开来。用黄色褚色山峦截断而发出的荧光绿色，以及城镇的轮廓在阴暗天空的银光映衬之下所发出的亮蓝色，交错混杂主导了整个画面。
卡拉瓦乔
1573-1610
作者简介：
卡拉瓦乔出生在北意大利伦巴底，11岁移居米兰。他擅长将宗教上的人物描写成庶民，使传统式的画像风格为之而变。而且他还强调明暗及写实特色的画法，这被后人称之为“卡拉瓦乔样式”。该样式为欧洲其他地方的艺术发展带来深远的影响。
069女占卜师
作品介绍：
《女占卜师》表现了一个风俗性的场面，描绘了一位骑士打扮的青年请女占卜师看相的场面。
那位给人看手相的吉普赛女人是来自街头的下层人物，画家却丝毫没有将之美化和理想化；那个正在看手相的青年男子的形象也是直接按照画家的一位朋友的形象画下来的。卡拉瓦乔这种大胆探索生活的画法，正是他艺术的真正价值所在，他为现实主义的艺术开辟了一个新的时代。