拉斐尔
1483-1520
作者简介：
拉斐尔是文艺复兴盛期着名的画家和建筑家。他谦虚好学、博采众长，艺术作品秀美、典雅、和谐、明朗。他所画的圣母像都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想，这些作品不仅确立了古典主义的样式，而且有很长一段时间，一直被视为是西欧绘画的典范，达到了“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。美术史上尊称他为“画圣”。
047西斯廷圣母
作品介绍：
这幅《西斯廷圣母》是拉斐尔最杰出的圣母像之一，它原本为一幅祭坛画，是教皇尤利乌斯二世送给西斯廷教堂一所女子修道院的献礼。如今，这幅作品被摆放在德国的一家博物馆里，尽管失去了它从前的环境，但是它本身神圣的魅力足以让人无法抗拒。博物馆的工作人员把它安置在一间单独的大厅里，凡是进到这里的人都会寂静无语，这些与真人等大的人像让观者感受到了某种来自天国的气息。
这幅作品没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。画面被描绘成一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来；代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间；圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾。她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表现了对圣母子的恭顺。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，而趴在下方的小天使则睁大眼睛仰望圣母的降临，稚气童心跃然纸上。这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。
圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当观者注目探视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。
048圣母子
作品介绍：
在这幅题为《圣母子》的圣母像中，我们看到圣母子坐在凳子上，背后是一片温柔和煦的景色；风和日丽，远处的山峦融进浅蓝色的天空，右边的几簇矮树丛，还有山上的那座小教堂，这些都使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。
圣母与圣子头上环绕的两道光环，是他们圣洁的标志。画家把年轻的母亲绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温柔，当我们看着她时，我们想到的只能是圣母。她那双大大的眼睛根本没看任何东西，她正在沉思，似乎没有注意到婴儿耶稣把他的小脚放在她那只搁在膝盖的手上。她的另一只手抱着婴儿。当我们把她的双手与脸放在一起理解的时候，我们感到她似乎已经忘记了婴儿的存在，她在想着耶稣与他的未来前程；与他的母亲相比，小耶稣画得比他那个年龄的男孩大是自然的。拉斐尔创作这个孩子的肖像的方式，确立了耶稣在画中的重要位置。拉斐尔的作品都赋予了古代美以新的生命，在他的画中，古代艺术获得了再生，并发展成为一种新的不同的完美形式。
049雅典学院
作品介绍：
这幅壁画描绘了当时雅典学院的情景。从画中我们可以看出，在雄伟壮丽的学院大厅里，汇聚着人类智慧的明星，他们在自由热烈地进行着学术讨论。中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德，围绕这两位大哲学家，画家一共画了50多个学者名人，他们分别代表着古代文明中七种自由学术：即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。画家着意借这些人物来表彰人类对智慧和真理的追求，以及对过去文明的赞颂，对未来发展的向往。
画幅左面一组的中心人物，是身着长袍，面向右转，打着手势在阐述自己的哲学观点的苏格拉底；下面身披白色斗篷，侧转头冷眼看着这个世界的青年人，是画家乌尔宾诺大公弗朗西斯柯；大公身后坐在台阶上专心写作的秃顶老者，是大数学家毕达哥拉斯，身边的少年在木板上写着“和谐”和数学比例图；身后上了年纪的老人，聚精会神地注视毕达哥拉斯的论证，准备随时记录下来；那个身子前倾伸首观看、扎着白头巾的人，据说是回教学者阿维洛依；画面左下角趴在柱墩上、戴着桂冠正在专心书写的人，有人定为语法大师伊壁鸠鲁；画中前景侧坐台阶、左手托面、边沉思边写作的人，是唯物主义哲学家德谟克利特；他身后站着一位转首向着毕达哥拉斯的人，他一手指着书本，好像在证明什么，他就是修辞学家圣诺克利特斯。
画面中心显眼处的台阶上横躺着一位半裸老人，他是犬儒学派的哲学家狄奥尼，这个学派主张除了自然需要外，其他一切都是无足轻重的，所以这位学者平时只穿一点破衣遮体。画的右半部分又分几组。前景主体一组的中心人物是一位老者，他是几何学家欧几里德，他正弯腰用圆规在一块石板上作几何图，引来几位年轻学者的兴趣；欧几里德后面那个背向观众手持天文仪的人，是天文学家托勒密：对面的长胡子老人是梵蒂冈教廷艺术总监、拉斐尔的同乡勃拉曼特；那个身穿白袍头戴小帽的是画家索多玛，在索多玛后面的只微露半个头颈，侧面看着我们的就是画家拉斐尔本人。在文艺复兴时期的画家最善于在画中描绘自己崇敬或诅咒的人，也爱将自己画到画中，借以表明自己对画中事件的态度，或代表签名。
在这幅壁画中，画家巧妙地利用拱形作为画面的自然画框，背景是以勃拉曼特设计的圣彼得教堂作装饰，两边作对称呼应，画中人物好像是从长长的、高大的道廊走出来，透视法又使画面呈现高大深远。建筑物的廊柱直线和人物动态的曲线相交融，产生画面情境柔中有刚，加之神像立两旁，使画中充满深层的古典文化气息。画家极善利用台阶，使众多人物组合主次前后有序、真实、生动活泼，画面将观赏者带进先哲们的行列。这宏大的场面，众多的人物，生动的姿态表情，具有肖像性人物个性刻画，布局的和谐、变化且统一的节奏，可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。
050基督显圣
作品介绍：
《基督显圣》又名《基督变容图》，是拉斐尔应红衣主教朱利奥·美第奇邀请为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画，也是拉斐尔临终前的最后一幅杰作。此幅作品的内容取材于马太福音：耶稣带着彼得、雅各和约翰上了高山，突然间就在他们的面前变了形象，脸面明亮如旭日，衣裳洁白如光。忽然摩西、以利亚也在他们面前显现，并同耶稣说话。这时有一朵光明的云彩遮盖他们，从云彩里传出来声音：“这是我的爱子，我所喜悦的，你们要听他。”门徒听到，就俯伏在地，极为害怕。耶稣进来，抚摸他们说：“起来，不要害怕。”他们举目不见一人，只见耶稣在这里。
在拉斐尔的这幅画中，地面上的光线虽然是阴暗的，但人群却被基督显灵的光所照亮。在空中卷起的风暴中，圣光和云朵将基督托起，犹如从天而降来到人间。在基督两边飞腾着的是摩西和以利亚，在山顶上躺卧着的是吓坏了的门徒。画家在这里运用了螺旋形造型技法，造成一种旋转的运动感，三个门徒中姿态各不相同：雅各掩面伏地，彼得惊恐万状，而约翰则被惊吓得晕头转向，都表明在神力面前无能为力。画面划分为天上和人间两部分，据记载，画的天上部分出自拉斐尔本人手笔，而人间的人群则是以罗马诺为首的学生们画的。整幅作品色彩鲜明、响亮且丰富，充分体现了拉斐尔吸收了威尼斯画派的色彩成就。
051圣母的婚礼
作品介绍：
《圣母的婚礼》这幅作品描绘的是圣母婚礼的情景。作品前景以对称式布满人物，视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式，约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右两边分别是两组男女青年。玛利亚后面的一组女子是她的女友，而约瑟背后的男青年则是求婚者，他们手执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花，谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫，正是约瑟的棒头开出一朵小花，这一神的意愿使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激愤，前景中的青年就绝望地折断了手中的求婚棒。
这幅作品的人物造型除带有娴静优雅的风格特征外，还有画家自己独特的柔美风格。画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂充满天堂。大量使用水平线、垂直线和半圆形曲线，造成刚中有柔、简洁明快、整体变化和谐的美感。画家巧妙地运用透视使空间深远。这是一幕充满戏剧性的场面。画中无论男女，形象都塑造得俊美，作者大量使用变化多样的曲线，人物的体态面貌、衣服的褶纹变化，都给人造成秀逸柔美之感。画家第一次在上面签了自己的名字，可能对此画特别满意吧。
052椅中圣母
作品介绍：
拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。
画家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的观念，以红、蓝两色为基调。因为在基督教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。所以在宗教画中，圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭。在这幅画中，圣母上衣为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术中描绘的一切美都具有现实美感。
053巴尔达萨雷伯爵像
作品介绍：
比拉斐尔小5岁的巴尔达萨雷伯爵，是画家的挚友。在这幅肖像中，画家不仅细腻地刻画了伯爵的形象和性格特征，更出色的是运用微妙变化的色彩，把伯爵身上那天鹅绒的银灰色，外衣和帽子描绘得淋漓尽致、质感鲜明。画家更着意于挖掘这位真实人物深沉、善良、智慧的内在气质，作为外交家、政治家、作家和学者的伯爵的形象，在画家的笔下得到活灵活现的表现。整幅作品构图采用正三角形，使画面沉稳和庄重，这与人物身份，修养和心态十分吻合。
054带金莺的圣母
作品介绍：
这幅作品是拉斐尔圣母画像中的一幅杰作。画面描绘了倚在圣母怀中的小耶稣和小约翰，正在抚弄停在圣母膝上的金莺；圣母左手拿着圣书，视线从书上移开，转向两个孩童，眼神自然而贴切地流露出对孩童的呵护之意。在这里最引人注意的是圣子的脚轻轻踩在圣母脚上，这种身体的接触充满亲情，动人心弦。如此一个平常的动作，却透过画家充满爱意的完美笔触将这种天伦乐趣的意义升华到极致。
提香
1478-1576
作者简介：
提香是意大利文艺复兴盛期最伟大的画家。他在绘画方面用色大胆，色调丰富明快、微妙而准确；同时笔触热情奔放，流畅自如，不拘陈规，作品往往体现出宏伟的气势，洋溢着无限生命的活力和华贵之美。因此，他被称为“西方油画之父”。由于他个人对于大型宗教画的独特诠释及优雅、高超的技法，受到各界的青睐，获得了威尼斯共和国首席画家的地位，后来又被封为伯爵。其代表作有祭坛画《圣母升天图》油画《花神》《达那厄》《乌尔比诺的维纳斯》等传世作品。
055圣母升天图
作品介绍：
这幅画描绘了圣母升天的情景。身着红衣的圣母沐浴在琉璃黄色的光影中，好像被风及围成环状的天使们推拥上升，高处是展开双臂迎接她的上帝，他的两边也有天使；而在淡蓝色的云层下，使徒们激动地张开胳膊，神情显得既高兴又惊喜。
此画的出现令威尼斯画坛耳目一新，其革命性的意义在于，提香将这个神奇的事件统一于同一时空中，用戏剧性的手法表现出来。其次以棕色和鲜红色这几种暖色调所组成的色块，也使画面统一协调，让画面有着米开朗基罗的雄浑和震人心魄的涵义，也有着拉斐尔的欢愉和美丽，更有着大自然的真实色彩。
056酒神巴库斯和阿里阿德涅
作品介绍：
这幅画描绘的是酒神巴库斯。巴库斯本是宙斯和卡德摩斯的女儿塞墨勒的儿子。塞墨勒被雷电击死，巴库斯成了孤儿，先为宙斯收养，后又转为伊诺和瑞亚教养，教他打猎并驯服狮虎豹为他拉车。巴库斯长大后，常驾车出外游玩。有一天巴库斯又驾车出游，突然看到少女阿里阿德涅，立在海边的岩石上，阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分伤心，她看着自己所爱的人远航离去，正在痛苦之际，巴库期满怀激情地来到她身边，这是命运女神的安排，他们相爱了。画家着意描绘这一见钟情的场面，巴库斯纵身从车上飞向阿里阿德涅，成为画面的突出中心，给观众带来巨大的视觉冲击力。整个前景人物以暖色调处理，被单纯的蓝天大海衬托得鲜明而强烈。这是一首歌颂青春、生命与欢乐生活的赞歌。