这件被称为《克尼多斯维纳斯》的大理石圆雕裸体立像，再现女神入浴的瞬间。她那多情而温柔的性格，健康、丰润而优美的体态，微启的朱唇泛起迷人的微笑，双眸凝视，温情脉脉地闪烁着晶莹而欢乐的秋波，令人神不守舍。据说一位古罗马作家一见到这尊雕像，竟然被爱的激情和欲望所压倒，显得如痴似狂。这正是雕刻家赋予冰冷的大理石以世俗人性之灵，怀着对人生情爱的追求进行创作所获得的艺术效果。
这尊维纳斯的造型风格体现了普拉克西特列斯独创的“优美的S形样式”女神亭亭玉立，左手轻拎衣饰，右手向前随意地垂下，本能地挡着羞处。左腿弯曲，重心落在右腿上，自然转动的腰肢成“S”形姿态，形象轮廓线起伏流畅而富有韵律感，肉体于圆浑平滑中见出微妙凹凸的变化美。就整体艺术效果而言，丰满圣洁的肉体与脱下的衣饰褶纹形成单纯与复杂的对比美。
在这尊雕像中，人性美与人体美得到完美和谐的统一。普拉克西特列斯所创造的是人化的神，有着人的生活和乐趣。在这件作品中，普拉克西特列斯前期作品的厚重形态感已渐消失，更多地增加了柔和感，整体洋溢着甜美的官能性，强调世俗的静穆，饱含着青春生命的活力。
普拉克西特列斯在希腊雕刻史上可与菲狄亚斯相提并，他同菲狄亚斯创立的“崇高的样式”相对抗，以创立“优美的S形样式”而饮誉希腊，并且影响了后世的艺术创造。
032牧羊神
历史背景：
古希腊雕刻最繁荣的时期、即通常所说的“古典时期”和古希腊后期。这个时期出现的雕刻作品题材相当丰富，作品崇尚客观真实之美，出现的地区也十分广泛，从某种意义上讲，此时的希腊艺术成为了整个西方艺术的奠基。
作品介绍：
据记载，在普拉克西特列斯的作品中，有三分之二是群像和世俗性人物雕塑，即使是表现神话人物的作品，也洋溢着人间的生活情趣。这尊《牧羊神》就是艺术家最具代表性的作品之一，据说是作者自认为是他作品中最好的一个。
萨提洛斯是希腊神话中的一个山林之神，传说是半人半羊的形象，生性活泼，热爱大自然，酷爱优美的音乐和活泼的舞蹈。在这件作品中，作者把萨提洛斯塑造成了一个富有个性的、美貌英俊的青年牧羊神，完全没有了羊的特征。 他斜倚在一棵树桩上，手持自制的笛子，左腿微曲，显得精力充沛，富有弹性，使人感觉到他仿佛随时可以跳起来，轻歌曼舞。他面容安祥，充满了青春的愉快和欢乐，微微斜吊的眼睛，上挑的嘴角，透露出聪明狡黠的神态。那厚厚的如羊毛般卷曲的长发，大概暗示着羊的特征，带有兽头装饰的披肩，表明了他山林之神的身份。雕像中的人体曲线很美，皮肤表面处理得简洁光滑，有着丰富的阴影变化，起到了很好的装饰作用。普拉克西特列斯的这个作品非常成功地刻划了一个具有外在青春美和内在活泼性格青年人的形象，也体现了当时希腊社会崇尚柔和曲线人体美的特点。
033赫耳墨斯和小酒神
历史背景：
公元前四世纪，希腊雕塑中歌颂英雄主义和崇高品德的形象逐渐减少，取而代之的是对人体曲线美的真实描绘。人们开始注意使用柔和细腻的表现方法，使希腊的艺术更加接近于现实生活，艺术家们的技巧也相应得到了很大的提高。
作品介绍：
这尊《赫耳墨斯和小酒神》是着名雕塑家普拉克西特列斯最着名的代表作，更可贵的是现在的人们可以看到原作。由于现存的古希腊雕塑大多是罗马时期的复制品，所以这一尊原作更加显得异常珍贵。
这尊雕像发现于奥林匹亚的赫拉神庙遗址中。赫耳墨斯是希腊神话中的商业和信息之神，是主神宙斯的儿子，小酒神是幼年的狄俄尼索斯。据说这尊雕塑表现的是赫耳墨斯带着还是婴儿的酒神狄俄尼索斯到山野精灵那里去作客，在途中歇息的情景。赫耳墨斯的手臂已断，他正拿着一串葡萄逗弄小酒神。作者通过这一题材显露了秀美富丽的人体形象。
赫耳墨斯姿态安祥，身体曲线柔和，倚在一个树桩上，右脚支撑着全身的重量，左脚放松，左手抱着婴儿。这种轻松、随意的动作，把生活的气氛灌注到了神话的形象中。雕像轮廓清新、柔和、含蓄，细节的处理也十分出色，骨骼、肌肉和毛发都显得光滑而雅致，尤其小酒神下面衣服的处理，逼真得几乎无懈可击。雕像中人物的表情似乎正沉迷于迷蒙的想象之中，温柔而宁静。整个作品华美、富丽，充满了抒情的意境，人物造型别具特色，显示了艺术家极其高深的艺术造诣，同时在气质上也反映了希腊社会鼎盛时期贵族阶级的艺术。
034贝尔维德尔的阿波罗
历史背景：
古希腊雕刻最繁荣的时期、即通常所说的“古典时期”和古希腊后期。这个时期出现的雕刻作品题材相当丰富，作品崇尚客观真实之美，出现的地区也十分广泛，从某种意义上讲，此时的希腊艺术成为了整个西方艺术的奠基。
作品介绍：
在希腊神话中，阿波罗是太阳神，主神宙斯的儿子，主管光明、青春、医药、畜牧、音乐和诗歌等，具有很大的权利，是象征才艺、勇敢和光明的神。古希腊人非常崇拜阿波罗，创作了许多雕塑作品来赞颂他，实质上是古希腊人理想化英雄的典型形象。这尊雕像就把阿波罗描绘成了一个英俊的少年，此时正在追赶着毒龙，并张开神弓射箭。那神采焕发的目光显示出必胜的信心，注视着遥远的苍穹，挺直的鼻梁和饱满的面容则象征着永恒的青春，同时还保持着宁静和庄严。他那断了的右臂似乎刚从弓上抽回，但动作并不紧张，显得潇洒、风流倜傥，身体姿态十分轻盈，好似飘逸的舞蹈。整个雕刻作品手法写实，造型优美，被认为是现实主义与浪漫主义相结合的男性健美人体的典范，对于后世的造型艺术有着深远的影响。
035刮汗污的运动员
历史背景：
古希腊雕刻最繁荣的时期、即通常所说的“古典时期”和古希腊后期。这个时期出现的雕刻作品题材相当丰富，作品崇尚客观真实之美，出现的地区也十分广泛，从某种意义上讲，此时的希腊艺术成为了整个西方艺术的奠基。
作品介绍：
希腊古典后期的着名雕塑家利西普斯在长期的观察和艺术实践中，发现以前人头与身体七比一的结构比例并不完美，并提出了头与身长为八比一的人体结构比例标准，认为这才是最美的人体。这种标准后来大量体现于他的作品中，《刮汗污的运动员》就是他这一新标准的规范之作。
这件雕像表现的是一个年轻的运动员，正在用刮板刮去手臂上的汗污，似乎刚刚进行完激烈的比赛。他身材修长，态度从容，造型优美而又具有鲜明的体积感，从任何角度去欣赏都让人觉得十分完美。尽管雕像是静止的，但仍显示出一种似乎有点疲惫的神情，他脸上劳累的表情和全身肌肉的紧张状态，构成了这种疲惫感的鲜明特征。
在这件雕像中，艺术家发挥了特有的雕塑语言，使冷冰冰的雕像在性格上显得十分丰满，表现了作者独特的艺术个性。艺术史学家们普遍认为，这是古希腊雕刻中第一个真正的圆雕作品。
036蹲着的阿芙洛蒂忒
历史背景：
希腊化时期（公元前3世纪-公元前1世纪），雕刻艺术的中心逐渐从希腊本土移到小亚细亚沿岸和邻近城市。雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。希腊时期保存下来的雕塑作品不论圆雕或浮雕都成为后世学习的典范。
作品介绍：
这尊雕像出土于小亚细亚，虽然经过多年的战火，雕像的头部和双臂都已残缺，但仍能让人领略到雕像所歌颂的人体美。阿芙洛蒂忒的身体健康、丰满而优美，姿态婀娜地蹲着，她的胸腹部肌肉丰腴，整个体态表现出富有变化的曲线美。这种形式的美，不仅是依据作者的解剖知识和洗练的雕塑技巧而形成的，而且将美神注入了人间生活的情趣，也体现了她的性格特征枣她是那样安详而自由地在海滨沐浴，欢乐地享受着海洋的恩惠和美好的生活。虽然我们无法见到她那顾盼多情的面容和富有弹性的臂膀，但仍然能深深感受到那青春少女的矜持、轻快和欢欣的情感。这件作品是对美神的赞美，也是对优美性格的歌颂，被认为是希腊最美的女性人体雕像之一。
037抱鹅的少年
历史背景：
希腊化时期是指公元前3世纪-公元前1世纪，此时的欧洲雕刻艺术的中心逐渐从希腊本土移到小亚细亚沿岸和邻近城市。雕刻家们在继承了传统技法的基础上，赋予作品以新的生命力和新的特色。希腊时期保存下来的雕塑作品不论圆雕或浮雕都成为后世学习的典范。
作品介绍：
波厄多斯生活在公元前3世纪，正是希腊化风俗性雕塑发展的时代。这个时期的作品几乎触及到生活的各方面，从超凡脱俗的神性，开始转向描绘最普遍的人性。特别重视真实地塑造人物形象，注重人的内在精神的表现。
这幅作品描写了一个天真活泼的幼儿抱着有生命的鹅，幼儿机灵活泼，胖胖地脸上带着稚嫩的笑容。这是一组活灵活现的儿童生活雕像。雕刻技艺圆满、完美高超。观者从作品中可见雕刻家对生活和人的理解之深。
038自杀的高卢人
历史背景：
希腊化时期是指公元前3世纪-公元前1世纪，此时的欧洲雕刻艺术的中心逐渐从希腊本土移到小亚细亚沿岸和邻近城市。雕刻家们在继承了传统技法的基础上，赋予作品以新的生命力和新的特色。希腊时期保存下来的雕塑作品不论圆雕或浮雕都成为后世学习的典范。
作品介绍：
在公元前241-197年间，小亚细亚帕伽玛王国击退了高卢人的猛烈进攻。为此，帕伽玛王国建立了卫城，并在广场上建立了胜利纪念碑性雕塑群像。《自杀的高卢人》就是这些纪念性雕塑群像中的一件作品。该作品表现被打败的高卢人首领，为了不作敌方阶下囚而受辱，勇敢而坚定地杀死爱妻之后自杀。这是一座震撼人心的悲剧性雕像。雕刻家着意刻画自杀时的紧张瞬间，群雕采用各种对比的手法塑造形象，立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转，构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式，成为后来广场雕塑像的范本。
这一组雕像《自杀的高卢人》(高约211厘米)，描写的是一个战败的高卢战士，为了不被敌人俘虏后身受凌辱，他先亲手杀死了自己的妻子，然后准备自刎。他左手搀着已被他杀死了的妻子，右手执剑往自己的左胸口刺入。身子站立着，眼睛向后面追来的敌人投射出无比的愤怒。具有一种宁死不屈的壮烈姿态。雕像构思的成功，以及它那现实主义的手法，其艺术效果，与塑造者的原意正好相反。
艺术家的本来目的是要揭露侵略者的悲惨遭遇，以表彰胜利者的凯旋与幸福情绪的。可是实质上，由于过分强调了高卢人的尚武精神，反把敌人的英勇不屈气概给表达得淋漓尽致。我们从这组雕像的形式设计上看，雕塑家的主要成就，是他们选中了古代战士视死如归的最激动时刻。这和当时亚历山大里亚的雕塑风格形成鲜明的对照，后者偏重于装饰，而且多造园林和喷泉，所作雕像多为女子裸体。因此柔靡之风过重。在帕伽玛，我们看到的只是胜利的凯歌，连它的所有祭坛浮雕，也都象征着对高卢人胜利的统治精神。
039阿里斯托芬像
历史背景：
古代希腊的肖像雕塑，在希腊化时期达到了鼎盛。这时在公共建筑里都盛行装饰着诗人、哲学家、戏剧家或者作家的肖像雕刻，有的还是凭想象创作的古代历史人物。雕塑家们都使用非常写实的手法来对待这些雕像，并十分注意刻画出肖像的性格特征。
作品介绍：
据说这是古希腊着名喜剧家阿里斯托芬的肖像。这尊雕像没有把阿里斯托芬刻划成一个世俗的老人，而是突出地表现了一位富有智慧与激情的长者，他的内在性格十分鲜明：那是一张皱纹重叠的脸庞，犀利的眼神似乎在探索着什么，紧闭的嘴唇使人联想到喜剧家的讽刺与刻薄；贴在头上的稀疏的头发、宽阔的前额和脸上的皱纹似乎夸张地表现了他的智慧。雕塑作者好象在通过他的雕像告诉我们，这是一个性格热情、爱憎分明的智者。
这部作品所体现出的现实主义的雕刻风格，对后来雕刻艺术的发展产生了巨大的影响。
040萨莫色雷斯岛的胜利女神
历史背景：
希腊化时期（公元前3世纪-公元前1世纪），雕刻艺术的中心逐渐从希腊本土移到小亚细亚沿岸和邻近城市。雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。戏剧性表现是希腊化时期雕塑作品的一个重要趋向。
作品介绍：
《萨莫色雷斯岛的胜利女神》是萨莫色雷斯岛的居民为纪念一次海战胜利，约在公元前190年建立的一座纪念性雕像。这一雕像以其生动优美的造型和完美成熟的技巧而倍受赞扬，成为希腊雕塑遗品中难得的一件出色的原作。这件雕像表现了胜利女神尼开的形象。虽然该像如今已头臂断失，却仍然有着惊人的魅力。我们看见，女神伸展巨大的翅翼，前倾呈现展翅欲飞之态。由于逆风而行，衣衫紧贴着身躯向后飘扬。在此之前，还不曾有过一件西方雕塑表现出如此丰富的动作：女神背部拱起，肩与臀部向不同的方向扭转，飞扬的衣衫强化了其前倾的姿态。另一方面，雕塑家通过精湛的艺术处理，使雕像与周围空间产生生动的联系。站在这一雕像面像，我们仿佛感觉到那阵朝着女神迎面吹来，而使得其衣衫飘转飞舞的海风。可以说，雕像的这种与其外在空间的关系处理亦是前所未有的。