其次是意大利。意大利艺术进入18世纪以来，昔日的光辉已一去不复返。欧洲艺术的中心已转移到法国和英国，意大利充其量仅限于对光荣历史的留恋，再也没有出现世界一流的艺术大师和作品。
18世纪意大利艺术的主要成就表现在绘画和装饰两方面。这时期的绘画基本上摆脱了宗教题材的局限，由神转到人间，肖像画、风俗画有很大发展，以提埃波罗为首的装饰性艺术在委罗内塞的基础上取得了伟大成就。在绘画技法上除强调鲜明而细腻的色彩效果外，还从巴洛克风格的强烈明暗表现转向轻快和谐、充满生气的艺术表现。
五、18世纪欧洲绘画
华多
1684～1721
作者简介：
让·安托万·华多，“洛可可”画风的代表，出生在法国瓦朗西安市一个手艺匠的家庭。1702年移居巴黎，生活窘迫。后做画家吉洛的学生，也曾跟随版画家兼装饰画家奥德朗学习。他的作品主要倾向于描绘法国上流社会的无聊生活现象。代表作有《热尔桑画店》、《发舟西苔岛》等等。
105发舟西苔岛
作品介绍：
《发舟西苔岛》描写一群贵族男女，梦寐以求地幻想有一个无忧无虑的爱情乐园。西苔岛是希腊神话中爱情与诗神游乐的美丽岛屿。华多尽情描绘贵族男女准备出发去那里访问的情景。既然西苔岛是个行乐的天地，画家就以蔚蓝色大海为背景，远望烟波浩渺，使人展开渴求这种环境的幻想翅膀。这里的构图是一个充满诱惑的幻景，所绘的大自然也充满诗意。金色的霞光普照大地，这些贵族情侣在等待依次登上缀满鲜花的彩船，他们是那样迫不及待，有的早在相互搂抱，有的忙着挤上去。灿烂的阳光清楚地显现出这些醉生梦死的贵族男女的调情动作，尽管这些人物在整幅画上的比例较小。
106热尔桑画店
作品介绍：
这幅《热尔桑画店》是华多真实的揭示贵族生活方面的杰作之一。该画的主题诉诸于画家的直觉和想象，是他对贵族的空虚灵魂的绝妙写照：画店里挂满了模仿得极为精致的油画“名作”。从墙上可以找到鲁本斯和凡·代克的佳作，也能见到安东尼奥·莫罗、鲁伊斯达尔、波特、范·奥斯塔德等名画家的作品。漂亮的热尔桑太太在和几位绅士商谈着画的价格。左边两个包装工，一个开锁的小工在忙着装画，一个工人正往箱子里放的那张，显然是路易十四的肖像。这一细节带有象征性，表明路易十四时代的趣味结束了。两个纨绔子弟正在津津有味地欣赏一幅椭圆形的裸体画。
本幅作品画家使用一种质地最好的稠性颜料，该颜料能使画面色泽更为丰润发亮。此外，在这幅画上可以见到画家色彩明暗的表达力。宽长的幅面把画店宏阔的内景展现得很具体。不仅布局协调，色彩与形体的配合也是无可非议的。画家把这个画店看成是一个贵族社会的缩影：他们恣意寻求享乐，讲究穿着，提着柔软光滑的缎子衣裙，面对着名画摹制品，附庸风雅。他们饱食终日，想在感官上填补一下自己内心的空虚。显然，这里的主题思想是尖酸刻薄的，但并没有漫画化。正因为它展现得符合真实，这幅画在洛可可绘画中是格调迥异的。
提埃波罗
1696-1770
作者简介：
提埃波罗，出生于威尼斯，少时师事画家拉扎里尼，曾被誉为“18世纪最伟大的画家”、“最后的壁画家”，于欧洲各地绘制宫殿壁画。其壁画构图的最大魅力是人物英姿勃勃，色彩明快强烈，章法自由奔放，富有感染力。而且画风轻快而冼练。晚年受西班牙之邀，与其子共同制作马德里皇宫的天井画，死于西班牙。其代表作品有德国毕鲁兹布鲁克司宫殿的天井画、马德里皇宫的天井画等。
107阿波罗与达芙妮
作品介绍：
这幅作品取材于一个神话故事，讲述了阿波罗想占有达芙妮的激情瞬间。在神话中，达芙妮为了躲避阿波罗的追逐，祈求朱比特把她变成一棵月桂树，因此画中因为激烈奔跑而颤抖的女神达芙妮，手指已冒出了月桂树叶，而这少女变成树的戏剧性时刻，让在场的人物都吓呆了。
画家巧妙地运用前缩透视法，将阿波罗和达芙妮这两位主要人物置于敞开的空间里，突显了处于近景的人物：一位老者，背对观众，手握着一根贯穿整个画面的木浆；远处绿色的山丘后面是耀眼的房舍和蓝色的远山。整幅画由近及远，形成了一道美丽的风景。
108博士来拜
作品介绍：
这是一幅宗教题材的作品，描绘了两位东方博士正向上帝之子——耶稣献上他们的礼物。圣母抱着圣婴，微仰着的脸闪耀着光辉；圣约瑟则伸开双臂，接受这几位尘世间显贵的参拜。画家赋予了画中人物富于个性的姿态和面容。圣母的脸庞温柔而自信，圣婴胖胖的脸蛋与小天使的脸有着相同的气息，东方博士的眼神显得相当超然，下巴尖削的博士与圣婴对望着，充满了戏剧效果。
整幅作品的背景极其简单，仅以几根木头，一道阶梯，几级石阶和用简单笔法勾勒出来的建筑物屋檐作背景。
109奥勒利安的凯旋
作品介绍：
这幅油画描绘的是古罗马皇帝大举东征，从巴尔米拉国王手中收复东方诸行省的一段战争史实。人物不多，但场面热烈，气氛浓郁。罗马皇帝奥勒利安（在位时期为公元220－275年）使处于四分五裂的帝国重归统一，从而赢得了“世界光复者”的称号。为了阻挡蛮族对罗马的入侵，他下令修建了一道长19.31公里，高约6米的新城墙，并于271年大举东进。为了收复被巴尔米拉国王占据的东方失地，奥勒利安施行包围战术，直到使巴尔米拉处于孤立无援的境地。他又调动大批人马于273年直攻巴尔米拉城，将其夷为平地。凯旋途中，他又俘获了女王芝诺比阿。这里所画的就是奥勒利安带领俘获的女王在凯旋途中的情景。奥勒利安高踞在战车上，手持象征权力的王杖，后面簇拥着士兵与俘获品，象征胜利的权标与金盔高高举起。前面一个被俘的年轻女王，双手就缚，表情痛苦，被战士一路押送着，正向路口车队走去。画上阳光普照，唯右侧的阴影反衬出这支凯旋队伍的雄赳赳的阵势。这些形象以奥勒利安为中心，显出了一种强烈的得胜回朝的气势。
荷加斯
1697-1764
作者简介：
荷加斯是18世纪英国杰出的画家，他率先摆脱了国外绘画对英国绘画的影响，创造了英国独特的绘画风格，奠定了英国风俗画的基础。他出生于伦敦一个教师家庭，15岁时做银匠学徒，1720年进入画家松希尔画室学习油画，以社会道德风俗画而闻名于世。他同时也是一个优秀的肖像画家，代表作品有《卖虾女》、《时髦婚姻》。
110时髦婚姻-订婚
作品介绍：
《时髦婚姻》是由6幅系列组画构成。画中主要描绘商人带着女儿来到贵族家订立婚约的场面：患病的没落贵族傲慢地用手指着家谱表白自己家族的高贵身份，家人拿过来抵押单要高傲的伯爵在上面签字；窗前站着一位背对观众的律师，无可奈何地看着窗外；身着红大衣的商人胆怯地看着伯爵，唯恐高攀不上。画面左边一组人物很有趣：这位阔小姐满面愁容，对未来的夫君并不满意，在用手帕穿着订婚戒指无聊地摆弄着，身旁的贵族子弟由于生活放荡而显得未老先衰，心神不宁试图用鼻烟提神，而显得肥胖的男傧相却乘机甜言蜜语献殷勤。画家用尖刻的艺术语言，再现了资产阶级与旧贵族通过联姻而互相勾结利用的丑相。一个时代的特征被浓缩在这一小小的画面上。在画面的左下角，画了两条硬被链条锁在一起的公母狗，这一情节正暗示了这桩婚姻交易的性质和前景。
《时髦婚姻》以莎士比亚式的情节性加讽刺性，迎合了英国人的艺术审美趣味，成为当时最受人们欢迎的作品之一。
111卖虾女
作品介绍：
《卖虾女》是荷加斯肖像画中的代表作。画家用生动的笔触和丰富的色彩塑造了一个活泼大方的女郎，她的衣着头巾和头顶之物都突出表现了画中女郎所处的地位。她那圆圆的眼睛，微张的嘴，以及海风与阳光染就的肤色很好地表现了这位卖虾女开朗的性格，生动地捕捉了主人公好像被什么东西吸引住时的一瞬间表情。
这是一幅笔法生动奔放的速写式油画，整幅画充满了生活的朝气和对未来的憧憬之情。
112贩卖孩子的商人
作品介绍：
这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。人物造型严谨、肃穆而冷静。画中描绘了一位高贵的女主人正在与女商人谈话，女商人从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使)。作品充满了戏剧性。如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么，那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。
夏尔丹
1699-1779
作者简介：
让·西蒙·夏尔丹是18世纪法国主要描写市民阶层生活的杰出的风俗画家，同时也是一个着名的静物画家。夏尔丹出生于法国巴黎。他对罗可可画家所描绘的上流社会豪华奢侈的享乐生活毫无兴趣。他喜欢作静物画和表现普通市民生活的风俗画。他的静物画沉穆凝重，富有生命感；他的风俗画朴素典雅。夏尔丹的作品受到了哲学家狄德罗的高度赞赏。
113铜水壶
作品介绍：
这幅作品描绘了一个铜制水箱，水箱前放着水桶、瓦罐等物品。这些器皿上都挂着铜锈，显示出常年跟随主人生活的情景。由此，观者可联想到主人的简朴生活。此画构图简练，色彩丰富而沉着，在景物画中追求自然亲切的生活趣味。
114鳐鱼
作品介绍：
这幅作品画的是家庭厨房的一角，堆放着食用杂物，中间显着地位挂着一条鳐鱼，人们一目了然。夏尔丹在这幅画里主要通过物象的描绘表现出自己的感情。从这幅作品中，观者可以看出画家用色很讲究，有时一层一层地铺，有时涂得很厚，像浮雕一样，力求真实而逼真。据说这幅《鳐鱼》的问世使画家获得了美术院士的称号。
115市场归来
作品介绍：
这幅作品描写的是一位家庭女佣买菜归来的情景。买菜归来是生活中常见的现象，画家却剪裁刚进屋还未放下沉重物品的主妇突然转身回首的神态和动作，从画面观者能看出女佣好像突然感到了什么，刚进屋还未放下手上提着的蔬菜与肉就回头环顾。画家将人物的自然和谐的姿态与情绪表现得分寸得当、感情真挚，给人以强烈的真实生活的美感。在厨房的左边，背景上还展示出另一房门，可隐约见到一个主妇模样的人物形象刚要走出。这些细节与中心位置的人物，构成一种极其自然的呼应关系，使风俗场景产生连贯性，并渗透着一种热爱生活的感情。
描绘厨娘的平凡生活，在夏尔丹的风俗画上是常用的主题。从摆弄锅碗瓢盘的生活中发现美，发现值得艺术地再现的趣味，这在西方绘画史上虽然早已有之，但夏尔丹的画风显示了最成熟的阶段，它们给予观赏者以最强烈的造型感染力。
116餐前祈祷
作品介绍：
这幅画表现母亲与两个孩子在就餐前进行祈祷的情景。画面上共3个人物，母亲位于右侧，构成金字塔式构图的一条斜边；两个孩子位于同一条直线上，一前一后，正好构成了金字塔的另一条斜边。母亲的白色头巾、衣领，小孩的白色衣裙，白色的桌布与昏暗的背景形成鲜明对比，突显了所要表达的主要内容和构图的整体感。母亲一边弯腰摆放着餐桌上的餐具，一边与画面左下角的孩子说着什么，而另一个孩子正低着头虔诚地祈祷着。母亲衣着朴素，身材纤细，面庞削廋，浑身散发出纯朴、善良、贞洁的优良品质，孩子也都天真乖巧，惹人疼爱。
从内容上讲，这是一幅非常富有教育意义的作品。夏尔丹以富有感染力的语言，十分自然地表现、宣扬了妇女贤淑、子女顺从的优良品德。通过近距离的情感表现，夏尔丹用母性的亲情与家庭的温馨气息取代空洞的说教，使人们感受到一种勤劳纯朴而又恬静的家庭氛围。因此，这幅仿佛只是再现普通家庭生活场景的作品，绝不会令人产生道德劝诫的反感。
就画面的形式而言，金字塔式的构图使人物错落有致。结合厚重的体积感，赋予平凡的内容一种宏大、稳定的气魄，同时又具备了理性的内在规律。正是这种内在的秩序感和体积感的平衡，使夏尔丹不仅继承了17世纪古典主义艺术大师普桑的绘画风格，而且还启迪了19世纪末的“现代艺术之父”塞尚。
再来看看《餐前祈祷》的色彩。整幅作品在褐色的主色调上点缀着一些蓝色块、红色块和大面积的白色，使得被浪漫主义艺术家用来表现激情的蓝、红、白这三种色彩变得稳重而不失活力。同时，同一色调的微妙变化使得画面更加丰富、柔和，非常适合表现这种弥漫着永恒亲情的主题。
117吹肥皂泡的少年
作品介绍：
《吹肥皂泡的少年》是夏尔丹晚年的一幅风俗画：一个衣着破旧但不失整洁的少年正在从室内向室外吹着肥皂泡，他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大……还有一个孩子，看上去仅有三四岁，正踮着脚趴着窗台使劲从室内向室外观看。
这幅作品题材普通，情境也极为单纯，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美好情感，体现了一种清闲、安逸的生活情趣。