特点二：伴唱的艺术魅力
在《邵江海》中，为了烘托剧情，众人的合唱也有十分出彩的表现，且为整部戏增添了生气和情趣。在热闹的场景或者特定的场景中，合唱往往能吸引观众，变换的演唱形式，也令整个戏的音乐更加丰富多彩。例如，开场不久，媒婆找到即将当新郎的邵江海，高声喊道“起轿咯——”之后，众人有的抬轿子，有的簇拥着轿子，邵江海在轿子里一边走一边唱。该段唱腔音乐源于《赞同调》，原来常用于丑角出场，是丑角的主要唱腔。用在此处，显得很有情趣，富有喜剧色彩。
众（唱）：
扛起花轿重挑挑，
哪有新郎坐花轿。
邵江海（唱）：
自古男子娶女人，
今日入赘坐花轿。
媒人（唱）：
灯火没油节节挑，
脚尾没人睡不暖，
众（唱）：
男人被招让人笑。
邵江海（白）：
笑什么啊？
众（唱）：
戏子没钱娶妻让人招。
一唱一和的演唱形式显得生动活泼，以反讽的意味冲淡了戏子入赘的无奈，更多的是展现一种生活的情趣，大家司空见惯了，只为喜事而热闹，而高兴。这一段众人的唱腔，融入了“车鼓阵”的舞蹈动作，让人体味到“古早歌仔戏”时期，即“歌仔阵”时的场景，很有意思。
禁戏后百无聊赖的日子，众人看到邵江海背着背篓，戴着闽南的斗笠走过来，不禁喜出望外，都围了上来。
众（唱）：
喔——
山顶竹树会开花，
我们没了歌煞不能说话。
众人一边唱，一边把邵江海拉过来，扯过去，很有些“车鼓弄”的步子。邵江海说“我的衣服让你们揪破了”，一语道出了众人对歌仔戏的热情，以及看见邵江海时的狂喜。接着邵江海与众人的唱答，很生动，特别有趣：
邵江海（唱）：
我妻叫我去摘菜瓜，
不愿我演戏跑四界。
男：
哪有师傅去摘菜瓜，
女：
没用的男人听妻话。
男：
三月犁田用力耕，
众：
苦中作乐想听你将琴拉。
这段《卖药哭》的唱腔活泼轻快，生动有趣，极富闽南人家的生活特色。“瓜”“界”“话”“拉”在闽南语中押相同的韵，使这段唱腔极富滑稽趣味，又很有生活情趣。
第二场中，众人听说了春花回台湾的遭遇，又知道春花的父亲即邵江海的师傅惨死在日寇的枪下后，顿时群情激奋，在邵江海的带领下，唱起了：
滚，滚，滚，死日寇！
大家起来打日寇，
有的做前锋有的做后盾，
万众一心打日寇。
滚，滚，滚，死日寇，
万众一心打日寇！
三个“滚”字，都是强有力地唱出来，后是休止符，3个字皆唱得短促有力，显示出让日寇滚出中国领土的迫切愿望，“死日寇”更是唱出了对侵华日寇的极度仇恨。“万众一心打日寇”显示了闽南人民团结起来，坚决抗击日寇的勇气和决心。
第三场中，众人七嘴八舌地唱起《山伯英台》里的《大哭调》，“一（呃）拜梁哥（啊）”，却跑了调，使邵江海忍不住又过来教他们唱歌仔。“一（呃）拜梁哥（啊）凄惨哀”这句脍炙人口的唱腔，顿时勾起了很多老戏迷的回忆，歌仔戏的传统戏《山伯英台》曾经演过几百场，这首《大哭调》的唱腔家喻户晓。
幕后的伴唱，也是全剧可圈可点的唱腔。序幕在忧郁的歌声中徐徐拉开。
男声（唱）：
天上有道弯啊，
心中有道坎啊，
水断树也断啊，
琴弦拉不断啊！
女声的清唱：
越州探返武州门，
风吹杨柳心头酸，
满怀热望……
清唱的女声，柔缓凄美，似诉邵江海一生颠沛流离的悲凉，又像哀叹与师妹无缘相守的爱情。清唱的离人断曲，更添忧伤。
特点三：邵江海与大广弦
这一版的乐队编制，主奏乐器为大广弦、北三弦与月琴，剧种乐器还有六角弦、壳仔弦、笛子（2把）、南箫、鸭母笛、唢呐和大三弦，其他文场乐器有笙、琵琶、扬琴、二胡（6把）、高胡、大提琴和低音提琴。武场乐器有：板鼓、锣、大鼓、大钹和小锣，还有定音鼓、小军鼓、吊钹（2个）、铓锣、座钟、三角铁、碰铃、钱鼓、梆子、小叫锣和果仔锣。大广弦是《邵江海》最重要、最突出的乐器。大广弦贯穿着全剧音乐的主题。
《邵江海》音乐的主题动机来自歌仔戏曲牌《大哭调》的一个音型：361
序曲（大广弦独奏）
邵江海与大广弦的生死情缘在戏中层层深入，由大广弦引起的种种矛盾和冲突，也越来越激烈。第一次是在邵江海“洞房花烛夜”时，亚枝随意地将大广弦放在角落，邵江海见了，赶紧拿起来，轻轻擦了擦，左看右瞧，找了个好地方，才安稳地把大广弦放在那儿，可见他对大广弦的爱惜。这一段落，仅有月琴和大广弦的音乐，悠扬柔美的曲调在耳边萦绕。
第二次是在春花从台湾回来后，邵江海得知师傅惨死，万分悲伤，对着大广弦述说悲痛。
邵江海（唱）：
热火击心，
上苍不回应，
师傅就像我爹亲，
从此痛失父子情。
这是师傅的弦与弓，
这是恩师的魂与灵。
树根砍成弦，
苦难注生命，
绿水斩不断，
弦音永不停！
该唱段是由《大哭调》转《卖药哭》，邵江海其实是唱出了整个歌仔戏界艺人的心声。这个唱段蕴含着强烈的情感，叙述了对师傅的感恩和不舍，抒发情同父子的师徒情。大广弦寄托着师傅对他的厚望，对邵江海而言，这把大广弦就是师傅“魂与灵”的化身。伴奏的乐队以令人熟悉的《卖药哭》的曲调非常好地配合邵江海的唱腔。“热火击心，上苍不回应”为摇板，抒发邵江海的哀痛情感。接着4个乐句是将与师傅的情感和对大广弦的挚爱娓娓道来，最后的4个乐句，顿挫有力，乐队齐奏将唱腔推向高潮。
第三次是邵江海因大广弦而与族长七爷起了冲突。七爷严令戏班上缴乐器和刀枪（戏班的道具），在七爷的威逼下，艺人们像缴枪一样，把手中的乐器、刀枪扔在地上。轮到邵江海时，他突然蹲下，紧紧地抱住大广弦。接着邵江海与七爷的4个黑衣随从抢夺大广弦，最后被四人架上，绑走了，邵江海紧握着大广弦高喊：“弦是我的命，不能上缴啊！”武场打击乐的节奏越来越紧密，“护弦”和“抢弦”越来越激烈，邵江海与代表强势力的4个黑衣随从周旋想奋力夺回大广弦的场景，让我们感受到那个年代戏子作为弱者的乞求、抗争与绝望。从邵江海抱着大广弦说“七爷，这弦是我的命啊”，到一边“护弦”一边说“这是我的弦啊”，直至最后高喊“七爷，弦是我的命，不能上缴啊”，一步步地抗争最终还是那样地无可奈何。我们心疼大广弦，心疼邵江海的护弦心切，弱者的抗争在现实世界里往往是那样的无力，令人心碎。
第四次是禁戏之后，因邵江海和春花在街头唱“一（呃）拜梁哥（啊）凄惨哀”，引来了七爷。这回七爷再次要收了邵江海的大广弦。七爷从“丢弦”“踩弦”到“断弦”，一步步地将邵江海逼向绝境。这次的戏剧冲突将全剧推向了高潮。这一场可谓是编剧的神来之笔，极其精彩，引人入胜。当七爷说“戏子也配跟我讲尊严！好，要尊严，就别要弦，若要弦，就从我的胯下钻过去”时，我们的心不禁一颤，如此的羞辱，邵江海该如何来应对，如何承受？邵江海被深深地激怒了，无言以对，羞愤地唱道：
老猴欺人双手扒，
七爷欺人扒面皮，
疯狗咬人踏软地，
时穷弄人鬼得势！
紧接着，七爷又更进一步，抬腿踩住大广弦，说：“好，那我就叫你的弦神跪在我的脚下！”邵江海吃了一惊，慌了神，心疼地俯下身去，很想伸手去救大广弦，哀痛地唱道：
弦为神，羞弦就像辱祖先，
弦有情，踩弦好似踏心间，
弦是命，传弦师傅一片心，
没了弦，好似行舟断桅杆！
该唱腔为《七字调》，伴奏则为新创，营造激烈的情绪。亚枝忍受不了自己的男人遭人侮辱，拉着邵江海想走。邵江海此时心中已做了决定，为了心爱的大广弦，他决定牺牲自己的尊严，来换取他的弦神。他大义凛然般地向亚枝摆摆手，唱道：
台上戏文唱整袋，
韩信忍辱胯下爬，
为弦羞辱裤下过，
权当逆子欺老爸！
邵江海忍辱爬过七爷的胯下，以为大广弦终于夺回来了，内心的狂喜胜过了刚刚忍受的耻辱，他胜利般地朝七爷说：“你输了！”没料到，七爷突然抬起脚，将大广弦踩断。邵江海、春花和亚枝同时惊呆了。舞台上一束惨白的光，像刀一样投在邵江海身上，他抱着断裂的大广弦，在地上抽搐，内心极度痛苦。此处为大广弦独奏的乐段，刚开始很激烈，忽然一个音乐的休止，曲调转为忧伤和叹息，显得那样的无助和无奈。他跌跌撞撞地抱起大广弦，凄惨地哀号：“我的弦，我的弦啊……”一声声揪心的呼唤催人泪下，紧接着的唱腔令人肝肠寸断：
琴毁弦断刀刻心，
无泪无言无声音，
悲哀哭声有宫调，
伤心歌仔无弦琴！
第五次是在亚枝去看望邵江海的时候，亚枝恳求邵江海不要再唱歌仔戏了，邵江海的一段唱腔感人至深。
邵江海（唱）：
滴水落，皴水潭，
涟漪一点（啊）化千层，
山上（的）芭蕉叶子软，
凛冽寒风吹山峦（呃），
女人无助望天空，
只求有人（来）挡风寒，
从没仔细将妻看，
梅子酸楚心艰难。
这段唱腔为《九字仔哭调》，以“四大件”伴奏，可在悲痛的时候稍微自由地抒发情感。之后，邵江海伤心欲绝地抱着大广弦默默离去，亚枝低着头紧随其后，无尽的酸楚无声蔓延，无边无际……
《邵江海》除了唱腔以外，其他音乐的分量也很重。为了展示歌仔戏的剧种乐器和音乐特色，作曲家选择了最能代表歌仔戏的特种乐器——大广弦与月琴，用这两种乐器所独特的演奏风格及其绝无仅有的音色与演奏法，来呈现该剧主题音乐。从序曲开始，主题音乐在每场的幕间曲、间奏曲、场景乐、情绪乐、唱腔中等，都以各种音乐语汇、不同的形式与编配手法，不断地出现和强化。
在邵江海跟着亚枝下地犁田一折，将皮影的动作化为群体的劳动节律，让你感觉到是从劳动中提炼出来的动作。用机械式的舞蹈身段来表现田间农活的粗重枯燥，这种新动作的组合，不脱离戏曲，但又突破戏曲的程式，可以说，这是戏曲新程式的创造。
第三场中，黑暗的舞台上一缕追光，照着亚枝的碎步，蓝色的绣花鞋从缓缓的步履，到快速的圆场，直至在被七爷关着的邵江海身边停下来，此段的场景音乐改编自《七字调》的过门，将其节奏拉宽。在亚枝停下脚步时，大广弦独奏，在旋律空隙采用打指的技法演奏，模拟哭时的啜泣声，仿佛是亚枝内心的哭泣，那样无助和辛酸。
在戏中，大广弦的独奏都代表不同的情绪。如在洞房花烛夜中，大广弦和月琴各怀心思的对答，代表邵江海和亚枝内心的流露。大广弦代表着一种哀怨的情感，结婚使他失去了所热爱的歌仔戏，似乎结婚是喜事，却又怅然若失；邵江海对着大广弦诉说心曲时，背景音乐亦是大广弦的独奏，旋律如泣如诉，似乎大广弦与之回应；又如春花抱住邵江海的大腿不让他去找日本人拼命时，大广弦抒发的是激越的情绪；最后一场众人觉醒，大家万众一心驱逐日寇时，仿佛遇见光明一般，大广弦的旋律宽广舒展。
《邵江海》显著的艺术成就是舞台形式、导演手法和演员表演的创新。《邵江海》的舞台呈现不是传统意义上的状态，有乡土地域特色，又具有现代特点；是过去时又有时尚性；有历史沧桑感，又具有现代审美特征。能取得如此效果，与导演、舞美和演员的创造性思维和创新意识有很大的关系。剧种的命运与剧种代表性人物的命运交织是非常不容易表现的题材。这部戏中，个体承载了一个剧种的生死存亡，悲剧力量与历史的苍凉、内在的推动力量还有提升的空间。这出戏的音乐不是重复以往的审美经验，而是在传统戏曲的基础上，进行大胆的突破和新的综合，深度地开掘了传统乐器大广弦和月琴的表现可能。
《蝴蝶之恋》：歌仔戏音乐剧种化与交响化的当代范型
歌仔戏《蝴蝶之恋》是两岸首次深度合作的大戏，由厦门市歌仔戏剧团与台湾唐美云歌仔戏剧团共同演绎。它以梁祝爱情故事为主轴，以歌仔戏为载体，展现两岸歌仔戏艺人横跨一个世纪的感人爱情故事。《蝴蝶之恋》凝聚着两岸歌仔戏艺术家们的心血，在福建省第二十四届戏剧会演和第十一届中国戏剧节上，该剧均获得“优秀剧目奖”和“优秀音乐奖”，2012年获得“五个一工程奖”，可谓成绩斐然。歌仔戏《蝴蝶之恋》是题材特征、时代风格与剧种个性三者相融合的一个范型。