蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期文艺复兴三杰（达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔）之一达·芬奇的著名画作。
《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。据同时代的传记作家瓦萨里记载：“蒙娜丽莎”是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，达·芬奇画她的时候（1503年画起），她年仅24岁，这位妇女刚失去了自己心爱的女儿，常常悲哀抑郁。画家在画她的肖像时，为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师给她奏乐、唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。画上的蒙娜丽莎呈现的笑容虽是微弱的，但可以从她的眉宇间看出内心的愉悦，一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过。稍翘起的嘴角和舒展的笑肌，可以让人微微感觉到这位妇人在被画的时刻的心情。但她那安详的仪态，表明她的微笑是平静的，不致引起情绪上的波动，这是一种古代妇女的矜持的美的表现。由于蒙娜丽莎的微笑显得富有魅力，不少美术史家称它为“神秘的微笑”。
在受基督教禁欲主义控制的年代里，妇女的举止是要受到许多约束的，她们不能放肆地表现自己的欢乐与痛苦，不然，就是对上帝的“亵渎”。在一般上层妇女中，也不允许肆意地哭与笑。所以中世纪的肖像画，一般都被画得呆板、僵硬，面部毫无表情。达·芬奇在人文主义思想影响下，开始为表现人的感情而费尽心机，为了画出蒙娜丽莎的真实形象，他还从解剖和生理学上进行研究，探索隐藏在皮肤下面的脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。为了这，他废寝忘食，有时，微风吹起了湖上的涟漪这一现象，也会引起他的注意，启发他去修改自己的画面。
其次在构图上，达·芬奇改变了以往肖像画多采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。这样，“蒙娜丽莎”就显得更加端庄和稳重。
值得注意的还有“蒙娜丽莎”的一双手，这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖结构，它展示了她的性格，她的温柔，更展示了她的身份和阶级地位。从这双手可以看出，达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐性。“蒙娜丽莎”没有华丽的服饰，一条深褐色的头纱上，也不带任何装饰品；衣纹的自然褶襞被画得很仔细。他用一种调胶的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景处理上，达·芬奇运用的是“空气透视法”，把后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水，都推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来加强“蒙娜丽莎”形象的地位。这样一幅不大的肖像画（77×53厘米）竟用去他4年的时间，这说明达·芬奇不是仅仅为了画好一个贵夫人的肖像，而是在艺术上有所追求的。
对《蒙娜丽莎》的艺术价值，不能仅仅从肖像被画得生动逼真上面去考虑，更重要的是，达·芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。达·芬奇主张在艺术上要做自然的儿子。可是在神学思想里，人是被看成罪恶的化身的。达·芬奇的《蒙娜丽莎》与宗教世界观完全相反，它是一首赞美自然的颂歌。他的肖像画确凿地肯定了人生和美的意义。