1.批评与鼓励的效果
对于孩子不要总是批评，要让孩子愉快地成长。而许多父母与老师并不懂得这个道理，对于孩子过于严厉，尤其在艺术的训练上更是毫不留情，以为这样做才能取得好的效果。经常听到大人这样训斥孩子：
“特意给你买了钢琴，你怎么不练了？”
“告诉你太阳是红的，你怎么用黄蜡笔画太阳。”
“给你讲过几遍这个故事，你还是记不住，真笨。”
的确，对于孩子，可批评的事是很多的，他们那么小，手脚不利落，发音不清楚，思维不灵敏，许多事情都做得半对半错的。可是仔细想一想，父母们脱口而出的批评，大部分是因为对孩子能力的错误估计而造成的。这样做的结果只会使孩子丧失信心。
孩子逐渐成长，会达到与学习某种技艺相宜的年龄。孩子在学会走之前必须先会站，心理学上把这种完成了接受教育的准备状态称为“准备”。没有完成“准备”的孩子就显得笨手笨脚，使望子成龙的父母感到心焦。
那么，父母应该怎样做呢，不妨换用鼓励的方法。对于动物，鼓励的手段是喂食物；而对于孩子，父母的爱、关怀、耐心、理解就是鼓励。为了使孩子感到真正有力量的鼓励，做父母的必须使孩子觉得你和他们在一起时愉快、有趣、充满活力。孩子愿意和你在一起，认为与你在一起是一种享受，是一种奖励，是一种充满乐趣的交流。请父母们自问一下，你纯粹是因为好玩而与孩子相处的时间有多少（对孩子毫无要求）？如果答案是“很少”，那么你的爱与关怀很可能不足以作为鼓励，更不可能使孩子感受到你的耐心和理解了。
鼓励对于孩子是多多益善。不管孩子是在学习阅读技巧还是在学脚踏车，是在学习乐器还是在练习单调的起跳，只要孩子有进步就要鼓励，每有好的表现就要加强鼓励的感情色彩。如果父母或老师留心，总会找出理由来称赞与表扬孩子。
有个小朋友是个淘气大王，幼儿园的小朋友们怕他，不过老师并没有忘记鼓励。有一天，在休息时间里碰巧他因为夜里闹累了睡得很香，待他醒来后老师说：“你今天休息得最好。”当他妈妈接他时，他骄傲地告诉妈妈“老师说我今天休息得最好。”第二天，他又乖乖地休息了。这种做法叫做“有效加强”，当孩子表现好时，我们不注意，不去表扬，就是对他的好行动不予以加强，而当他表现不好时，我们却立刻注意到并立刻加强了。这会有什么样的结果呢？每个父母都十分清楚。
艺术创作也是如此，比如画画，孩子往往是兴趣一来就在他们认为可画的地方画，有位家长下班回家，看见干干净净的门上、立柜上、墙上、地上到处是粉笔画，真是哭笑不得。后来，这位母亲想到，对孩子的绘画兴趣一定要鼓励，而不要扫孩子的兴。所以，她先夸孩子画得真多、真好，随后又指出今后不要画在墙上，而要画在纸上，并且买几个图画本和彩色蜡笔、油画棒、水彩和毛笔，告诉孩子每天画的都写上日期，看哪一天画得多，画得好。以后，又给他订了《小朋友》画报，买了几本画册。这样做，对孩子的绘画兴趣就是莫大的鼓励。
2.不求一时的成绩
常常有这样的父母，他们希望孩子每一堂课都有一次看得见的收获。比如上绘画课，就必须学会画一样东西，上音乐课，就必须学会一段完整的曲子。可是艺术才能是日积月累一点一点地获得的。那造化钟秀般的神童，毕竟是极少数。况且，孩子只能接受艺术启蒙教育，将来他并非会立志成为音乐家、画家。
父母往往从自己的愿望出发，急功近利，采取一些错误的教育方法。例如画画，父母往往告诉孩子应该这样画或应该那样画，弄得孩子即使想自己画，也担心没有按照父母的要求去画而遭到训斥。有的孩子会说“不会画”而请父母帮助，于是父母毫不犹豫地立刻给孩子画上一个草图，并说：“这是个轮廓，你就照猫画虎吧。”孩子画完后再去不安地看父母的脸色，问：“这样画可以吗？”于是父母又指导说：“把影子画得清楚些，近处的人画大些，远处的人画小些。”或者家长干脆说：“画得不像，我给你画吧”于是一张父母满意的图画诞生了。
这样做的结果是孩子得不到按自己的想象去画画的能力，画画的时候每每想着不要让大人耻笑，不要受到斥责，一定要按要求去画。画完之后心情也是不安与迷乱的，总是担心着会有什么样的结果。这样，孩子会一点一点地失去绘画的兴趣，也失去了绘画的能力，这是很可悲的。
画画对于孩子来讲是一种创造性的活动。孩子画的画由于受到年龄与生活经验的限制，总是存在着缺点。同时，孩子眼里的世界和成人的也不一样。比如，画画的时候观察不仔细，涂色不均匀，夸张他们感兴趣的那一部分，比例不对等等。但是父母一定要尊重孩子的创造，鼓励和保护他们“独具慧眼”的观察力，尊重孩子的个性。这样，孩子会一天比一天有进步，能长久保持浓厚的绘画兴趣。即使孩子将来不当画家，但是通过儿童时代的学画活动，他同时学会了观察世界，学会了欣赏美好的事物和景色，在学画中保持了自信心，培养了自我评价能力，练就了一双灵巧的手，形成了大胆设想、勇于实践的性格。
这样一对比，我们也许就不会再逼迫孩子去模仿大人画画了，也许还会从比较中得到反思：为什么大多数人都不会画画，都把画画当成至高无上的艺术？其实，每一个有脑有手的人都具备学会画画的条件，那么，他们是不是在童年时代也接受过不正确的绘画教育呢。
3.天才的坎坷人生
许多伟大的天才都过着常人望尘莫及的生活，令人仰慕、敬重，但是人们往往忽视了他们人生的坎坷。
奥地利著名音乐家莫扎特从3岁开始在父亲的指导下练琴，从6～26岁在欧洲各国旅行演出时，几乎从来没有住过旅馆，只是在一辆带篷马车中练琴。12年的旅行生活严重损害了莫扎特的健康，他瘦得皮包骨，几乎是从死神手中逃出来的。
德国著名音乐家贝多芬在童年时期受过父亲极其严格的训练，严格的程度有时超乎人情所允许的范围。父亲经常把四岁的贝多芬关在屋子里，命令他几个小时不断地练习钢琴和小提琴。有时，喝得醉醺醺的父亲深夜回家，发现贝多芬已经睡熟了，就把儿子立刻打起来继续练钢琴，叫他一直不停地弹到天亮。幼年的贝多芬经常受到父亲可怕的训斥，生活中没有欢乐，常常因为每天的功课过于繁重、异常单调而偷偷泪流不止。
艺术天才们在父母的期待下接受了极端的天才教育，结果变得伟大、著名。但是，他们中的许多人身心健康也因此受到损伤，造成终生不幸。比如莫扎特，后来各种重病缠身，父亲逝世后过着乞丐似的生活，35岁时早逝，死亡原因不明。有人说死于尿毒症，也有人说他是由于胡思乱想、忧郁症缠身而服毒自杀的。
贝多芬因为生活不幸，染上了酗酒的毛病，57岁时便逝世。据说，他在丧失意志前，曾经用拉丁语留下绝命诗：“拍手吧！各位，喜剧到此结束。”
英国文豪约翰·罗斯金是一位在虔诚的清教徒母亲的教育下长大的。到了晚年，他说：“一般说来，我所接受的教育是错误的，这是一件不幸的事情。”他长大后多次发疯，尤其是逝世前一年，由于严重的精神错乱而痛苦不堪。
许多天才受到了父母的杰出而特殊的教育，成了出众的人物，却度过了坎坷的一生。这引起了我们深刻的反思。早期教育是能够造就“天才”的，有意识地对孩子进行正确的指导与合理的训练，虽然孩子受到本身能力范围和身体条件的制约，但培养出一般人看来感到吃惊的能力，并不是一件十分困难的事情。
天才的人生之所以波澜起伏，是由于他们接受的早期教育，是集中智能来接受某种技能的，进行早期教育的目的过于偏颇，造成对心灵的创伤。
天才们的坎坷经历给人们敲响了警钟。孩子是不是“天才”是次要的，重要的是成为一个正常发展的人。所以在早期教育中，应把培养美好的品德与健康的身体放在首位。
4.打开面向世界的“窗口”
儿童的天性是纯真、美好的，他们具有对美的敏感性和质朴性。孩子们在生长发育的过程中，首先通过声音感知世界。从母腹中出生以后，他会通过色彩、形状去观察世界。以后，他还会通过语言理解世界，并通过游戏和运动与世界接触，融为一体。
艺术教育的事实证明，培养孩子的艺术细胞是一项艺术教育的系统工程，它要根据孩子成长的特殊规律，通过优美的音乐旋律和明快的节奏，鲜艳的色彩和准确的线条，有韵律的诗歌，生动的故事，智趣技巧的游戏，有节律的运动等，把孩子培养成为一个“完美”的人。这也就是教育学上所称的美育，它需要与尊重孩子的人格，与德育、智育结合起来，才可能把孩子培养成有健康的审美趣味和一定审美能力的人。
培养孩子的“艺术细胞，实质上是一种综合艺术教育，它需要孩子欣赏自然美，理解文学艺术美，渐渐接近社会的生活美。它以生动、具体的美感艺术形象感染孩子的心灵，激发孩子的正义感，陶冶孩子的性情，进行寓理于美、寓情于美的教育，使孩子的思想情操、认识水准在潜移默化的熏陶中得到提高。综合艺术教育需要孩子动手动脑、动口动腿，需要大胆地涉猎多种领域，如音乐、绘画、文学、戏剧、电影、游戏、运动等等。这将促使孩子成为一个具有高尚修养的人。
无论在学校、社会、家庭，父母都应当十分注意发现和培养孩子的艺术才能，把握他们对艺术美的追求契机，引导他们走进艺术的殿堂。
综合艺术教育将为孩子打开一扇面向世界的宽阔窗口，使他们在对美与丑的比较和发现中认识事物的特征，使他们的成长和进步同社会的生活美、自然美融合在一起，使他们成为走向未来的一代新人。