达·芬奇被父亲送到画师维罗奇奥的画室学画后，很快就被画师注意上了，因为和一般的学生不同，达·芬奇不仅喜欢涂涂画画，而且还会经常盯着画室里的某件作品看上半天，当然，这一点也没有什么特别了不起的地方，因为一般痴迷于画画的人对于别人的作品，不都有这样一种本能的敏感吗？达·芬奇的超人之处，就在于他能从一些普通的作品中悟出不寻常的东西。
一次，达·芬奇又在一幅作品前细细琢磨，甚至看起来有点发呆的样子。画师注意到了，走过来问：“你在干什么啊，我的孩子？”
“我在思考怎么把画家和雕塑家的艺术和科学结合起来呢。老师你看这幅作品，好像在透视、明暗色彩的分配上都有不少的问题啊，要是作者懂得数学就会好一点了。还有，要是有一些解剖学方面的知识，这幅作品身体的比例也许会处理得更好些……艺术需要科学，只有把科学和艺术结合起来了，作品才既有肉体，又有灵魂啊，不过，弄懂这些科学，可得需要专门、长时间和聚精会神的实验吧。”达·芬奇说话的时候是那么的沉静，好像是在自言自语，但又仿佛是深思熟虑过的。
画师几乎震撼了，他已经预感到达·芬奇将成为世界上一流的艺术家，是的，达·芬奇的悟性的确与众不同，就凭他的这种悟性，就足以做出杰出的作品了。
不久，画师开始创作《基督的洗礼》，在这幅画中，他要画耶稣和约翰，还要画两个虔诚的天使在目睹这一圣事，在完成耶稣、约翰和一个天使的创作后，画师把创作另一个天使的任务交给了他很欣赏的弟子达·芬奇。
这可是达·芬奇第一次帮艺术家完成作品，他既激动又有些紧张，他几乎夜不能寐，他注意到画师画的那个天使，鼻子比较肥大，眼睛圆溜溜的，有点无精打采的。“我画的这个天使既要表现出观看基督洗礼这个不平凡场面的狂喜，又要显得天真无邪，还不能和前一个天使相同……”
在画像前思索了整整一天后，达·芬奇开始动笔了，他开始勾画天使的轮廓，不一会儿，在画的空白处，出现了一个新的天使：他跪在地上，满头卷发，虔诚地看着耶稣和约翰，目光严肃，而看起来又富于幻想，天使被一个薄薄的、晶莹的、像轻纱一样的光轮围绕着，看起来美妙和自然。
“啊，太妙了。”在一旁观看的同学大叫起来，疲惫的画师被学生的叫声吸引过来了，当他看到达·芬奇画的天使后，两眼放光，掩饰不住内心的激动，全身几乎开始颤抖：“我的孩子，我已经不配再做画家了，我只该去拿雕刻刀了！”
从此，达·芬奇名声大振。画师也真的不再画画了，因为他知道，虽然在绘画的基本功上，达·芬奇可能还没有达到他的程度，但就在构思方面，达·芬奇已经远远超过了他，而这种构思上的悟性，才是杰出的画家最需要的东西。
何谓悟性？
达·芬奇人表现出不同寻常的悟性，那么何为悟性呢？
我们知道，人的思维方式可以分为三种：理性、感性和悟性。理性主要表现为抽象或逻辑的思维，包括归纳和演绎的思维。它是建立在事实基础上，通过观察、实验、调查、统计，分析、综合，归纳、演绎，揭示事物的普遍规律，抽象出事物的一般原理。感性的思维方式，主要表现为具象思维或形象思维，通过具体的形象，运用语言的描述，进行思维。如形容、比喻、对比、夸张，用于表达人的情感。悟性则集中于内心世界，强调心灵的感悟，自我的完善；强调心灵的探索和联想，其思维方式是悟。心灵的感悟，悟之以道，抚之以心。从人类的发展史来看，悟性早已有之，起源最早，比如中国的《易经》，更多的就是强调悟性的思维。然而，就当前来看，人们对理性和感性比较熟知，对悟性倒是觉得有点不可捉摸，有点玄乎了。
其实，悟性并非不可捉摸：瓦特看到开水壶盖被冲起，马上意识到这里面大有可用，从而发明蒸汽机，这是悟性（只是说看到这个现象那一瞬间的想法，后面一次次的科学试验不属于悟性的范围）；牛顿看到苹果落地，从而提出万有引力，这是悟性；达·芬奇在思索时忽然从脑海里冒出来一个天使形象，这也是悟性……悟性，可以是一种超常的直觉。悟性人人有，它不立文字，不依理性，只可意会，无法言传，书不能尽言，言不能尽义，它是与规律的一种自然妙合，发问题之宗旨，感现象之根源。科学家发明创造，文学家吟诗作赋，艺术家独具匠心，都是在开悟之后，即有所得；悟性也是一种智慧的体现。聪明人一拨三转，糊涂人捧打不回，这就是有无悟性的区别。智慧有大小，悟性同样也有大小之分，悟性高，能够举一反三，融会贯通；悟性还是一种境界的体验。有悟性的人，其层次不断攀升，每有所悟，便有喜愉。悟有顿悟和渐悟之别。顿悟，当下了然，直指人心。渐悟，是要经过许多过程，才见真如的。
悟者，认识自我。性者，心之所生。悟性，最关键的是必须用心去认识。