明代画家陈洪绶作。
《秋庭戏婴图》，绢本，纵149．5厘米，横67．5厘米，设色画，现藏故宫博物院。画面描绘峥嵘嶙峋的一颗太湖石下，四个孩子正在做礼佛的游戏，其中一人向佛像献花，二人向佛像跪拜，另一人则在擦拭琉璃宝塔。四个孩子的姿态各不相同，虔敬的神情则是相一致的，虽然是在做游戏，但都十分“投入”，显得严肃庄重。形象刻画方面，头部显得特别的夸张，不合比例；笔法劲健圆转，尤其注重疏密的组织处理；设色清淡，没有一点火气，堪称是陈洪绶的一幅代表作。
陈洪绶的绘画具有显著的风格特点，长于形象的深刻提炼和高度概括，既重视形体构成的夸张，又强调神情传达的含蓄，将极度的内心痛苦积淀于高古、平淡、静穆的描绘之中。特别是他的人物画，常常画成大头小身体的怪诞形象，不合比例，折射出为不合理的社会现实所扭曲、畸变的人格和心理。在笔墨形式方面，他对两宋院体的工笔重彩和宋元文人的水墨写意兼收并蓄，取精用宏，同时又融合了民间工匠的画法而别开生面。在他方棱俊俏的轮廓中，见到的是神圆意定，在他游丝环忽的线描中，见到的是吞吐沉着，设色浓艳处愈见宁谧闲静，古拙凝畜处又别有生意进发……一切传统的表现手法，到他手里都焕发了新的生命。他的画派，精彩、神奇、独立不倚，开启了前所未有的风规，甚至有人认为“三百年无此笔墨”。
陈洪绶（1598—1652年）
明代画家，字章侯，号老莲、悔迟、老迟等，浙江诸暨人，他自幼喜欢绘画，曾从武林派画家蓝瑛学画山水，使蓝瑛自叹不如。后来又临摹宋代李公麟的人物画，临了一个月，便足以乱真，他并不因此而满足；又临了一个月，与原作面目全非，他才感到真正有所得益。可见他对于传统的学习，总是注重内在神韵方面的把握，而不为表面的现象所迷惑。这就使他的画艺日进，成就日著，尤其在人物画和花鸟画方面，更远远超出时人之上。明亡以后，他怀念故国，心情沉郁。清兵攻人浙东，把刀搁在他头上逼他作画，他坚决不肯动笔。他的作品，常常寄寓了民族的气节和爱国的思想，如《归去来图》卷，借陶渊明的故事来规劝老友周亮工，不要做清朝的官。