《富春山居图》为元代画家黄公望所作，是其代表作。此图纸本，纵33．0厘米，横636．9厘米。水墨画富春山一带秋初景色。《富山春居图》是中国山水画史上屈指可数的一件佳作。此画现分为两段，前段现存于浙江省博物馆，后段藏于台湾省故宫博物院。
《富山春居图》作为黄公望的代表作，显示出元代山水画的风格。在画面上，峰峦坡石，绵亘起伏，云树苍茫，疏密有致；其间点缀着村落、亭台、渔舟、小桥，并画出平沙线渚及溪山深远处的飞泉。景物纷繁，层次丰富，达到了景随人迁、人随景移、移步换形、步步可观的艺术境地，俨然是一个“世外桃源”，点醒了“山居”的主题。
画法苍简清旷，平林一带的丛树，打上了点子叶，森秀而疏散；高崖峻壑，则用大披麻皴，健逸豪迈，气象淳厚。静观画面，满目生动，恍如真的置身于富春江山水之中。卷末自题，述说此卷的创作情况，说是至正七年（1347年）归居富春山，朋友无用和尚同往，遂于南楼援笔画此卷，历经三四年方告完成。其间，为了画好这卷《富春山居图》，不辞辛劳地长年跋涉在深山浅水之间，观察体验，心记默识，而当时，黄公望已近80岁的高龄了。
《富春山居图》的流传，也有过一番不平凡的经历。这件作品在明末为吴问卿所收藏，吴临死时嘱咐家人将它烧掉作为殉葬，幸好他的儿子不忍名画成灰，把它从火中抢救出来，但画的起首一段已被烧毁，其余部分留下了斑斑火痕。从此，一卷《富春山居图》分成了前后两段，画的后段后来为清朝皇室收藏，现存台湾省故宫博物院。画的前段直到1956年上海中国画院举办宋元明清名画展览，才和观者见面，现藏浙江省博物馆。
黄公望曾做小官，因与权贵不合而入狱。
出狱后便隐居山林，不问政事，放浪于江湖，寄情于山水，以诗酒自娱。他的绘画生涯开始得很晚，约到50岁左右才专心从事山水画的创作。而在这之前，他游历过不少名山大川，对真山真水有深入的观察和感受。据画史记载，他常常一个人独坐荒山乱石间，意态恍惚，不知所为，又曾于松江通海处观激流轰浪，虽风雨交加也浑然不知。黄公望出门旅游总是带一个皮袋，内装笔墨纸砚，见到美景怪树，便当场写生，作为创作素材。人们常评论他的画有虞山、富春山的特色，这正是他长期观察、写生而“胸有丘壑”的结果。
从笔墨形式来看，黄公望取法董源而有所发展。他的作品主要有两种风格，一种是作浅绛色，山顶多卵石，落墨简净，赭黛烘染；另一种是作水墨，如《富春山居图》，皱纹不多，笔意豪迈。在明清两代，黄公望极受推崇，被奉为“山水正宗”，以致在画坛上形成了“家家大痴，人人一峰”的局面。
黄公望（1269—1354年）
元代画家，字子久，号一峰，又号大痴道人、井西老人，江苏常熟人（一说富阳人）。黄公望所作山水画，继承五代、宋初董源、巨然一派，又受宋末、元初赵孟兆页薰染，融合自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家。其特点在于：作浅绛色，山头多矾石，笔势雄伟；作水墨，皴纹稀少，笔意简远，超逸有致。论者以为“峰峦浑厚，草木华滋”。