叶伟信的偏好是不可捉摸的，一时让洪金宝、甄子丹在《杀破狼》里抱着近身肉搏，拳拳到肉面目血污；一时又让他们在《叶问2》里恢复了武者的气定神闲，难得不秀甄哥42寸胸肌，恢复传统武者的矜持内敛，一身熟罗长衫更显得风姿飒爽。比武限于一张圆台，台下满是四角木凳，不是70、80年代的梅花桩、尖刀阵，却更凶险。
洪爷气势刚猛大开大阖的洪拳，不及叶问的咏春好使，沉肩、落膊、抱拳、护胸，动作行云流水，一张台子滴溜溜似杂技演员耍的碟子，动起来两人在桌缘游走，斗到酣处，桌子裂做两半，翻个身又落在上面隔岸过招。看惯港片的70后观众顿时找到当年在录影厅里的感觉。贴身短打一镜到底，拳脚狠，姿态美，招招都凌厉，而自己边看边握拳，恨不能跳进小匣子里。
比起80年代成家班、洪家班跳楼飞车，危险系数自然差了很多，观众除去欣赏硬桥硬马的真功夫，演技和感情也在考量范围之内。尤其女人，喜欢武功高强的男人不因他一味好勇斗狠，而是在硬朗外表下隐现的柔情，令她们觉得乱世中有份现世安稳。叶问纵然流落香江教武为生，依旧不改对妻儿的关爱。黄昏时分，怀孕的妻子很疲累，他蹲下身子为她揉脚，在晒台上看见邻居大婶晒衣，体贴地帮一把手。导演似乎想在狭窄的武戏中加添一些人情味，有什么比这样的段落更打动人心。
洪金宝在片里也升任人父，一张桌子坐满孩子，举箸时也不禁暗叹一口气。他在外讨生活艰难，看见孩子嘱咐瘦了要多吃些，表演异常生活化。
我记起了《七小福》里他演的于占元师傅，梳三七头，着白衬衫，恰如其分地保留了那个时代的敦厚，常慨叹“三年就出状元，十年才出好小生”。戏班里要捱过春夏秋冬，吃得苦中苦，方为人上人。当年的洪金宝是大师兄，代替师傅教师弟们练武，有时也加以赏罚，自然连师傅的音容笑貌也要尽力模仿。
于师傅一直是个不苟言笑的人，唯独领一班男弟子去全女班的粤剧班子后台时现了腼腆。台上的女孩舞起水袖翩若惊鸿，当中那个宛然回首，一对妙目清澈见底。饰演者是昔日的侠女郑佩佩，大概因为有舞蹈底子，起身收势都别具一种美态。
于师傅对这位程姑娘一见钟情，但时机不对。传统戏剧式微，京剧、粤剧都敌不过轰隆隆往前的时代巨轮。程姑娘要去美国巡演谋生，念旧的华侨们支持国粹，固守香港的于师傅踌躇半天，只能说有一日终会团聚，若去不了，你便不要再等。
程姑娘说到时京粤联唱《樊江关》，可惜主角薛金莲、樊梨花都是女的，坐困愁城的薛仁贵是虚的。再见无期也是一种美，静夜里响起的是《霸王别姬》的唱段，惆怅莫名。
细节异常丰富，聚散皆可见人情。时代惘惘地过去，只留下一些记忆，电影不过是“碎片式”地把它们呈现在眼前，只因人物太多，枝节缠绕。
罗启锐对过去的年代有种特别的沉醉，其实他的爱侣张婉婷何尝不是如此，“我们有好几个剧本放在抽屉里，但无法找到投拍者。”《秋天的童话》、《七小福》、《岁月神偷》中其实可见清晰的脉络，我们常常是先写自己的故事，然后投眼过去年代的他人故事，而后再写回自己本身，循环往复。
这部片子没让洪金宝展示武功，却赢了金马奖和亚太影展的“最佳男主角”。当然这其实跟他的经历相关，说的是自己的故事，几乎在面对镜头的那一刻就投入了角色。
京剧班子的孩子们，今天成了名扬四海的动作片明星，但我记得林正英和洪金宝最后梁上台上遥遥对唱《霸王别姬》，似乎是向这个时代唱出的最后一阕悲音。
不过观众不要忘记他首登银幕的片子也是文艺片《爱的教育》，主角是好戏的朱牧、王莱、林翠，自小习戏、在片场长大的洪金宝也不用怨生不逢时，至少，他靠文艺片获奖了。