事实上，整部影片都充满了一种形式主义的美感。就连最残酷的杀戮与行刑都摒弃了写实，以近乎舞蹈的动作来呈现。仔细想来，《夜宴》中的每一次死亡都与舞蹈紧密相连，甚至那场阴谋中最大的秘密也由舞蹈来揭穿；复仇的火焰用舞蹈的方式迸发，爱的歌唱也以肢体的舒展来完成。
叶锦添果然厉害，我们熟悉的面孔一张张都变得不那么熟悉：章子怡的嚣张居然透出了恐怖；周迅的纯净竟是如此素雅；葛优画了凌厉的剑眉，原本溜圆的眼睛忽然变得细长；俊俏如吴彦祖，忧郁中的诗情肆意弥漫。还有深黑的大殿，全白的舞者，茜素红的张扬，所有这一切看起来都是这样艺术、这样美。
谭盾果然高手，每一次音乐响起，都能第一时间紧紧抓住听者的耳朵。《越人歌》
把感伤渗入骨髓，腾格尔与周迅唱得我们潸然泪下。
可以了，这么多的美好集中在一部电影里，还贪图什么？可为什么看完之后，我的内心依然感觉些许空落落？是结尾太突然，还是故事太生硬？就像吃了一顿丰盛大餐，吃的过程感觉颇好，色香味俱全，却独独填不饱肚子。于是回到最本源的问题，吃饭是为了什么？
电影亦如此。
《夜宴》就像一顿被做成艺术品端上来的大餐，腔调够好，卖相绝佳，吃在嘴里口感也不错，可就是不管饱。因为我们看电影，归根到底还是看故事，看一个或感伤或激烈或曲折或温暖的故事。原以为拍惯了现实题材的冯小刚会对此驾轻就熟，却发现，一旦团队足够“强势”，资金达到一定程度，又拿着一个先有框架和结局再硬生生编出来的剧本，实在让冯小刚也有巧夫难为无米之炊的困顿。
因此，台词不合时宜得“搞笑”了，诸如“哥哥心里有你”、“你虽贵为皇后，母仪天下，可睡觉还踢被子”之类的话频频出现，教人忍俊不禁。剧情无法连贯了，比如夜宴的出现是如此唐突，连起码的铺垫都不曾交代，皇帝就一定要夜宴群臣，看得人一头雾水。还有皇帝的自杀，更是莫名其妙：前一秒钟还野心勃勃，欲置王子于死地；后一秒钟却心甘情愿喝下毒药，放掉一切名利。最要命的是，《哈姆雷特》完全成了禁锢，大段大段的内心独白，室内戏的没完没了，舞台剧痕迹的浓墨重彩，加上人物命运的事先设定，让故事多少显得有些无趣。总归都是要死的，不过是死的方式和场合的区别，搞到最后只剩下一个章子怡了，已经顺利登基做女皇了，不料背后突遭冷箭，死得不明不白。电影就此结束，观众自然也就跟着不明不白，心里暗自嘀咕，这冯小刚是不是拍不下去了，才这么草草了事的？
如此美的作品，依旧倒在了形式主义的血泊中。冯小刚，被我们大多数人认为很会讲故事的一个导演，在我们看腻了张艺谋、陈凯歌式的古装大片后的今天，却依旧没能坚持住电影之所以存在的那份核心-准确地说，是没能保留住他在贺岁片时代所积累下来的那份期望。
不过想来想去，倒也不能全怪冯小刚。他已竭尽全力。只怪身后的制作团队个个锋芒盖导演；只怪剧本非要套《哈姆雷特》，非要去赚老外的钱，非要考虑国际市场的欣赏口味。总之一句话，只怪有了太多钱。
写了这么多，无非是想说，《夜宴》足够“好看”，不失为一部精良大片；就算失望，也定是要去影院亲自看过后才能发出一个只属于你的“一声叹息”，然后继续期待冯小刚与我们的下一次“不见不散”。
陈可辛给影片取名《武侠》，本身就摆明了他的态度：这世上到底有没有武侠？
如果有，那么什么是武侠？于是，我们在片子里看到了涉及人体经络学、解剖学、法医学、神经医学、中医学、物理学等多种多样的学科知识大普及。他用定格加慢镜头回放的方式，一五一十地呈现给你看：一拳打过去，如何使人心脏骤停；起身跳跃，如何能做到身轻如燕。不要特效，不要奇观，不要飞檐走壁，不要刀枪不入。总之就是，不要任何弄虚作假，他要很实在、很本分、很唯物主义地展现出“武侠”的本质。
或者说，他眼里的“武侠”。
陈可辛就像一个打假斗士，一个揭穿魔术奥秘的资深玩家。他借着金城武的嘴，说出了他想说的话。甚至，我觉得金城武所演的徐百九根本就是陈可辛自己-一个为了达到目的可以不择手段，脆弱，敏感，神经质，又貌似冷酷到底，漠视一切的奇怪侦探。在徐百九眼里，这世上没有道德，只有是非。做过一次错事，一辈子都是坏人。
有了一个坏人，这世上的所有人便都是同谋者。
从这个意义来看，《武侠》非但不“武侠”，而且很“反武侠”。比如，甄子丹《武侠》：其实很反“武侠”
导演：陈可辛
编剧：林爱华
主演：甄子丹/金城武/汤唯/王羽/惠英红
制片国家/地区：中国大陆/中国香港
上映日期：2011-07-04
【影片档案】
所演的退隐高手，从前是个杀人如麻的恶霸；金城武演的侦探，有严重的心理疾病；王羽演甄子丹的父亲，更是彻头彻尾的大反派。你看，这电影里压根儿就没有好人。
传统武侠片里的正邪大战，到最后变成了一个想继续做好人的坏人与自己的坏蛋父亲的对决。这场对决不可能分胜负，估计导演和编剧都不知道故事编到这里该如何收场。
结果就发生了王羽被活活“雷死”的事情，看到这一幕，所有人都笑了。至此，“武侠”
的欢乐气氛达到高潮。
当然，以陈可辛的功底，不可能随便拍一部搞笑片。事实上，他在《武侠》里花了很多心思。请邵氏时期的硬汉代表王羽出山；安排甄子丹在片中打豹拳，后来甄子丹自己解释，这套拳受邵氏刘家良电影启发；还在最后的大决斗，让甄子丹耍王羽的“独臂刀”，王羽打甄子丹的快拳；去云南腾冲拍片，因为那里很像越南（陈可辛小时候生活的地方），绿意盎然，潮湿静谧。他还在电影里完成了多年夙愿，还原古代人的生活状况：如何吃饭，怎么劳作，小孩成人礼，大人入族谱，甚至还拍到了古代避孕套……所有这些都是陈可辛热衷的细节。与他的“反武侠”一样，他摒弃了写意的想象，以古朴实在的方式，展现上世纪初农耕社会的风貌。
不过，电影终归是造梦的艺术，起码三段武戏，一段比一段精彩，充满想象力。
先是走CSI般的美剧风，然后是惠英红的凶狠追杀，最后是回归传统的刀拳对抗。无论招数，还是观感，都很不错。至少说明在武戏方面，甄子丹的确让人信得过。
文戏就更是陈可辛的擅长。之前有人说《叶问》里的甄子丹文戏很出众，到了《武侠》才知道，甄子丹的文戏有多好。金城武就更不用说了，从《如果·爱》到《投名状》再到《武侠》，他在陈可辛的镜头下一次次突破，一次次被颠覆。这次他被要求演出周星驰加北野武的味道，让人忽略他的帅，只记住他的怪，喜感十足，惊喜无限。
至于汤唯，只能说在一部男人戏里，恰如其分地完成了她的角色功能。跟她的成名作比起来，还是差太远。
整部电影一直很欢乐，却只有一个地方，让人鼻子一酸，差点儿落泪。那是汤唯知道了甄子丹的身份后，一边关门一边哭着问，“如果那天你看见的是别的女人，你还会留下来吗？”就那么一句，胜过千言万语。陈可辛啊，还是最懂女人心。
如果说片子有什么遗憾，李小冉那段算是个败笔。依我看，徐百九的这位夫人，存在与否真的不太重要，除非她是下一部的伏笔。还有就是王羽的下场，实在有点太“不正经”了。前面的笑料都是智慧的幽默，这一段就真成了没心没肺的爆笑，火候有点儿过。
除此之外，这片子真的非常好。摄影很有想法，用了大量特写和跟拍，角度也很特别，使画面呈现出非一般的特质。音乐更是妙，用民歌推动剧情，有喜感，有创意。
至于灯光、色彩、服化道这些，统统没话讲，质感一流。
最后我想说，看《武侠》的过程是一次奇妙的旅程。因为缺乏类似的影片可比照，你只有跟着陈可辛的步伐往前走。每个人心里都有一部《武侠》，这个句式尽管已经被用烂了，却是真真切切地道出了“武侠”的精髓-这世上没有武侠，只有存在于心里的武和侠。
首先奉劝去看这部影片的人，彻底忘掉李连杰的那版《少林寺》。事实上，除了片名雷同，故事也发生在少林寺外，这片子基本跟旧版毫无关系。全新阵容，全新剧情，全新演绎，难能可贵的是，还挺好看。作为一部商业片，《新少林寺》台词无笑场，剧情无硬伤，光冲这两点，就比很多所谓的国产大片好很多。由此可见，陈木胜的动作片招牌还是颇有几分含金量的。
其实少林功夫早已名满天下，如果再沿袭旧版，很难有突破。拍来拍去，也不过是30年前的那套东西。再说，若讲真功夫，刘德华、成龙、谢霆锋，哪个都比不上自小习武的武术冠军李连杰。所以，陈木胜另辟蹊径，把少林寺变成一个场地背景，而把时代背景调到了军阀割据的民国年代。如此一来，事情就有了很多变通，功夫不再是最核心的元素，还多了个人命运在动荡时局下的挣扎与无力感。
最妙的是，军阀混战恰是洋枪洋炮横扫中原之时，如此一来，片子中便有了少林和尚的肉身功夫与火枪炮弹的对抗，令片子顿生悲情与苍凉。功夫再好，哪里抵抗得了枪支扫射。只需一秒，一颗子弹，任凭一身武功，也只能倒在血泊中。装备的悬殊，《新少林寺》：有情有义的功夫少林
导演：陈木胜
编剧：袁锦麟/张志光/王秋雨/陈锦昌/张炭
主演：刘德华/谢霆锋/范冰冰/成龙/吴京/余少群
制片国家/地区：中国大陆/中国香港
上映日期：2011-01-19
【影片档案】
更增加了故事的悲剧性。
几个角色也被处理得恰到好处，刘德华是绝对主角，故事围绕他的转变展开：从一个自命不凡、浑身杀气的军阀；到遭遇下属叛变，家破人亡；之后大彻大悟，遁入空门，以佛法养心，最终成为舍生取义的英雄。而与之对应的是谢霆锋演的反派，始终活在上级强大的阴影里，使他心理严重扭曲，策反上位，以此获得在乱世中生存的机会。
刘德华的表演中规中矩，无论是前半场的霸气外露，还是后半场的修身养性，他都演得很用心。尤其是后面讲佛法的段落，看得出来，他是真心喜欢、发自肺腑地在说那些台词。而谢霆锋则演出了一股阴柔的邪气，是坏到骨子里的那种。一正一邪，相互抗衡，这片子就成功了大半。
不过，影片最成功之处，倒不在正邪两派的对立上，而在于成龙所演的伙房僧的设置。戏份并不多，但是每次出现都能画龙点睛。并未因为是成龙而刻意加戏，充分展现了这个角色的喜感和讨巧。
如果要说遗憾，恐怕只有范冰冰美得有点儿过分。那样兵荒马乱的年代，她却始终保持着惊人的美貌。即便被打得死去活来，脸上的妆也未见有什么改变，特写镜头看过去，依旧还是美。如此，与娇艳欲滴的范美人比起来，刘德华就显得过于沧桑了。
笑的时候，眼角的皱纹和嘴角的唇纹都快连成一线了。哎，只能感慨，岁月无情催人老啊。当然，在一部男人戏里，范冰冰作为唯一的女性角色，本身就是一道配菜。美就是她存在的最大意义，这么看的话，她完成得算是相当成功。
总体而言，这片子故事完整，人物鲜活，值得推荐。当然前提是，你不要抱着重温经典的心态去看，否则属于自找没趣。
麦兆辉和庄文强，仿佛一对连体婴，这些年两人一直在一起合作，配合得相得益彰。其实原本这个组合中还有一个人-刘伟强，他们仨才是真的“铁三角”。通常是刘伟强和麦兆辉联合执导，麦兆辉和庄文强联合编剧，如此分工的作品包括《无间道》
系列、《头文字D》和《伤城》。不过之后刘伟强退出了这个三角阵营，留下麦兆辉和庄文强又编又导，继续多产，只在今年就有《关云长》和《窃听风云2》两部大片。
上一部麦庄的作品《关云长》，票房口碑都不如预期好，让人不免对《窃听2》
产生了担忧。好在，《窃听2》有上一集做基底，吴彦祖、古天乐和刘青云，三大型男同台飙戏，光冲这条，已值回票价。不过，除主演之外，其余就跟上一集没任何关系了。不知道为何要取名《窃听风云2》，搞得好像续集一样，其实真的不是。
这部还是讲金融股票，但三个人分属不同领域，干的事各有因果，彼此根本互不相识。古天乐是保安科督察，刘青云是金牌股票经纪，吴彦祖则是退伍军人。因为一场车祸，牵出背后的阴谋与复仇。影片最大的看点在于，营造出了一种悬念的氛围。
好像总有一个未知的谜底等待揭晓，从第一个镜头开始，这种错觉始终盘旋在脑中。
《窃听风云2》：这场赌局，没有赢家
导演：麦兆辉/庄文强
编剧：麦兆辉/庄文强
主演：古天乐/刘青云/吴彦祖/曾江/叶璇/黄奕
制片国家/地区：中国大陆/中国香港
上映日期：2011-08-18
【影片档案】
不管是吴彦祖为了逃脱，光天化日制造了多起爆炸；还是刘青云加入的那个神秘组织“地主会”有多扯淡；抑或古天乐莫名其妙有个出狱的老婆……这些剧情的硬伤，统统被那个悬念所掩盖。你就什么都顾不上了，只想看到最后一分钟，揭开谜底，获知真相。
只是，所谓的真相到头来不过是一场彻头彻尾的骗局，是上一辈的恩怨，下一辈来追讨。剧情本身一波三折，硬伤不少，却因为紧张刺激的气氛和层层递进的结构，让这些逻辑上的硬伤最大程度地淡化掉了。几场追逐戏更是精彩到位，呈现的方式也很多元，有车追车，还有人追人，极大彰显了导演的画面掌控力和剪辑的深厚功底。
此外，节奏感也把握得不错，张弛有度。
演员方面，可谓小辈的戏出彩，老辈的戏更好。曾江、胡枫、骆应钧、江毅，个个老辣。几位老将戏不多，聚在一起，便有一种强大的气场，很对味。又因为20世纪90年代一部风靡一时的港剧《大时代》，同样也是刘青云主演，曾江、江毅等参演，且聚焦香港金融市场，因此总有人把《窃听风云2》跟《大时代》作比。不过，一个是两大家族的缠斗，一个是新老两代的纠葛，关系并不大。
当然，这片子毛病也不少。除了之前提到的剧情硬伤外，人物塑造也有很大缺陷。
女人都是陪衬，毫无存在感，无论黄奕还是叶璇，都很突兀莫名，面目模糊。老人院的基金也交代得比较生硬，最后掌控资本的又都是些什么人？
总之，倒是应和了影片的宣传语“你的人生，谁在操盘？”不管你是不是股民，其实我们都身处在一场巨大的看不见的金融赌局中。只要你有收入有消费，你就在不知不觉被人操盘，或者操盘别人。人生这场赌局，说真的，没有人是真正的赢家。