谢君豪：1963年生于香港，1989年香港演艺学院戏剧学院表演系毕业，同年加入香港话剧团任全职演员，1994年成为该团首席演员，1997年加入春天舞台任导演和演员，同年凭电影《南海十三郎》获第三十四届金马奖最佳男主角，1999年成为自由演员。
主要戏剧作品：《三姊妹》、《红房间、白房间、黑房间》、《非关男女》、《李尔王》、《造谣学堂》、《我和春天有个约会》、《南海十三郎》、《上海之夜》、《窈窕淑女》、《人间有情》、《梁祝》、《剑雪浮生》、《螳螂捕蝉》、《梨花梦》、《情话紫钗》等。
王毅：当初怎么想起考演艺学院？
谢君豪：我也没有特别原因，就是喜欢。我其实从小没有特别专长，打乒乓球好，出学校也就不行了。中文、历史比较好，其他没什么。我个人比较内向，不是那种站起来讲一堆笑话吸引人的人。我之前也没有接触过舞台剧。后来，第一次我考大学的时候，没考上。转了一个中学再考，遇到两年一届的戏剧比赛。那时候我也不愿意演，但被同学选去演曹禺的《雷雨》片段，我演周萍。当时我上文科班，女同学太多，男同学少，我又是少数男生中长得好看的，所以就被同学举手投票推选出来。当时完全不知道怎么演，觉得很痛苦。当时那个学生导演，后来也进香港话剧团当演员了，他比我有经验。有一次，我们在公园排戏，我跟演蘩漪的演员对台词。因为隔的距离很远，对台词很大声，最后越来越大声，仿佛吵架。我忽然感觉投入了进去，越演越过瘾，很投入，不知不觉发现演戏的乐趣非常大。现在回想起来，这是一种自我的肯定。原来我从来没接触过的事，也能做那么好。当时感觉自己很了不起。于是就很有兴趣去演，还拿了奖。
这是你的第一个“影帝”奖？
哈哈，是啊，当时很兴奋。一方面很兴奋，一方面演完又很失落。第一次感受到台上的乐趣和游戏的快乐，个人还有成就感，感到释放自我很有意思，在生活中不知道如何释放自己。失落是一种曲终人散的感觉。那时候戏服都是家里自己做的，破道具都是自己带来的，很简陋。把这些东西拿回家的时候，心里感觉很不是滋味，很害怕以后没有机会再演了。这种感觉很强烈。后来兜兜转转，又参加业余团体，满足一下。当时还没有演艺学院。后来听说要成立专业的戏剧演艺学院，不是电视台训练班一个月两个月那种训练班。我很喜欢舞台剧，所以就报了名。第一年被拒绝了。
当时考试考什么？小品吗？
演一个喜剧，评委看了没表情。三次面试，我只去了一次。然后等两个月也没消息，我知道完了。当时感觉很悲愤，感觉你们根本不懂，感觉自己怀才不遇，就开始自暴自弃，没有再看戏。但我依然很喜欢话剧。第二次又招生，就考上了。我为了弥补损失的一年，所以非常努力，三年就毕业了，正常是四年。
老师都是什么人？
教表演的老师是从美国回来的香港人，在美国念的戏剧，“斯坦尼”体系，在百老汇、外百老汇做过演员，也拍过一些美国电影。他觉得在美国将近二十年，要把学会的东西带回来。他叫毛俊辉，现在是香港话剧团的艺术总监。他是手把手教我的老师。
从开始念表演到毕业，你觉得自己有什么变化？
我没问过老师，但那时候感觉很像毛俊辉，对戏剧很痴迷，做起来其他什么事都不管，很发烧。我感觉他特别能看穿我，什么东西能激发我。一般人看演员都看很主动、很努力、很懂表现自己，演得很激情。但那时候他不是这么看我，开始的时候我不懂，开始启发我最大的，是感觉练习——比如痛、痒、热，把这种感觉记住。比如有一次我表演“疼”，翻滚在地上，结果还是给他骂了，太表面了。后来再演“痒”，我差不多有一分钟没动，但能演出被蚊子叮了。这些东西其实不在于表面，动作大小没所谓，但要你内心感觉出来，观众才能感觉出来。虚假的东西无法打动观众。现在想来，当时是误打误撞，慢慢把自己心里静下来，慢慢去感觉。有点心理分析的感觉。这些是他对我启发最大的地方。
你在这三年中，也一定排了很多戏剧？
非常多。
你都演主角吗？
没有，从来没演过。其实我一直在班里成绩挺好，各科都拿A，只有舞蹈太闷我没上。我一直没演主演。最后一年，我才在学校公开演出演过一次，是大型的、卖票的演出。我在班里小品那样的功课做了三十几个，那些演得很多。因为其他同学要去演别的戏的主角，没时间排，我排这些功课很快，所以他们很乐意找我。公开演出演一个主演，需要两三个月。而我两三个月演了很多。
毕业以后你的同学都去话剧团了吗？
只有我一个人去考了。有的同学去了无线电视台，有的转行，有的做幕后，有的去念书。当时我想，那年只有我一个去考，肯定成功，结果真的成功。那时候演艺学院刚有两届学生，当时无论政府还是电视台对我们毕业生都非常有兴趣。以前电视台、经纪公司都会来看人，跟我们讲课。现在不知道有没有。
你当时去话剧团，毛俊辉在么？
他还不在，他2000年才进的。我1989年就进了，比他早。他偶尔来话剧团导戏，合作挺多。
你在香港话剧团后来做了首席演员，这是什么概念？
内地有一级、二级。
那是国家评定的，相当于技术职称。
我这个是公司评定的，老板评的。
在你之前有人有这个称谓么？
以前有一两个。后来我老板看上我了。那时候还有杨士彭（导演），台湾的，他是破格的。我当时很年轻，才三十岁，但老板很欣赏我。
首席演员是演得比别人多，还是酬劳比别人高？
都有。首席跟主演差不多，是为了提高演员的薪酬和地位，开了这个职位。
后来你就到了“春天舞台”，你为什么要离开香港话剧团，毕竟话剧团是政府资助的比较成熟的剧团。
1998年，我在香港话剧团有8年了，“春天舞台”想把《南海十三郎》的版权买下。我很早之前演过。他们想从商业角度来演这出戏。我觉得在话剧团8年，对整个话剧团该怎么运作基本上都很熟了，每天见的人也都一样。我从来没计划用一个商业舞台达到什么目的，我很喜欢《南海十三郎》这个剧，所以就接了。演了60多场。
然后拍的同名电影？
电影是在我去这个剧团前拍的。其实是一个商业片，但他们以为很闷，把它当作艺术片来放，只有利舞台、港威两个戏院放，所以没在老百姓那里形成很大反响。后来阴差阳错拿了金马奖，市民才开始关注这部电影，来买碟片。
到春天剧团，是他们要求你当导演，还是你主观上要转变？
是我主观上要转变。我要求就是给我机会去导。结果本来是我导，但他们后来让我演，他们说你总得演一个。搞得我又导又演，那时候忙得疯掉。那部戏叫《人间有情》，主人公是做伞的，所以设计有台上下雨，还是很有卖点的。之前香港舞台上没有用过这种效果，都不知道怎么用，大家想了很多方法。我一方面要演戏，一方面还要照顾演员调度，很忙乱。合成的时候气得骂粗话。最后想出来的办法是下雨前闪电，下雨后又闪电。虽然这个方法很幼稚，我不想用，但也没有办法。这是为了让观众眼睛花一下，看不到我们做的手脚。
后来你做的《烟雨红船》是英皇投资的，是吗？
对。其实当年是香港经纪人，跟陈宝珠关系很好。陈宝珠很喜欢舞台剧，就问我舞台剧怎么做。我就跟她说，钱方面你去想办法，舞台剧方面我来做。结果就这样做成了。她后来和英皇那边签了投资合同。
那个本子是谁定的？
我定的。
等于你不仅是一个导演，而是一个制作人了，演员也要你去找么？
对的。
那很累啊。
是的。我有天早上起来看到一根白头发，非常累，而且那种累是从开始筹备到演出最后一天晚上。一方面要演戏，一方面又要统筹所有事情。其实这样不好，要么单纯投入演戏，要么可以从旁客观地来运作整件事，否则就会精神分裂。如果是电影导演，一边演一边导，还没这么累，因为他可以看回放，可以依然照顾到其他各个部门的运作，都可以慢慢调。但舞台不是，舞台上是一个过程，是有生命的，不可改变的，必须有一个人在边上看，才能慢慢改变，往健康方向发展。而在舞台上演戏的人，很难照顾到。我演了40场以后，最后10场，我觉得我慢慢控制不了这个东西了。因为没有一个人在外面看这个东西发展成怎样。我觉得舞台剧是不停积累，不停发展变化的，我不同意第一场和后面每一场都一模一样。我允许这个空间发展出来，但又导又演就失控了，我站在舞台上，看不到，只能回家看录像，然后第二天做调整，那也是不准确的。最准确的是你要站在舞台下看。
这两年你好像舞台剧演得少了。
对。但2007年10月有，叫《梨花梦》，改变自《老残游记》，还是毛俊辉导演。2002年演过，叫《还魂香》。我很久没演过话剧了，最近一次是香港演《倾城之恋》。