王维的山水田园诗在盛唐独树一帜，成为山水田园诗派的代表人物，在陶谢之后使山水田园诗达到了新的高峰，在当时及后世都有重大影响。
何为边塞诗，是在边境写的诗吗？
边塞诗指以边塞生活为题材的诗歌。形成于盛唐时期，代表人物为高适、岑参；此外盛唐的王之涣、王翰、王昌龄、崔颢、李欣，中唐的卢纶、李益等，亦均为边塞诗名家。
边塞诗的作者大都具有边塞生活的经历，如高适曾弃官投奔河西节度使哥舒翰，任掌书记；岑参曾两度从军，为安西节度使府掌书记及安西北庭节度判官。
边塞诗在内容上常常描写军旅生活和边塞风光，表达慷慨从戎、不畏艰苦、抗敌御侮的爱国思想，抒发驰骋沙场、建功立业的壮志豪情。岑参《轮台歌奉送封大夫出师西征》、高适《燕歌行》等，都是边塞诗的名篇。此外，有些边塞诗反映征夫思妇的幽怨，有些也反映了唐代内部的各种矛盾。
边塞诗大都气势奔放、情辞慷慨、苍凉悲壮。如高适的代表作《燕歌行》，把大漠风光与艰苦的战争交融在一起，既激昂奔放，又苍凉悲壮。
李白为何有“诗仙”之誉？
凡谈古诗，必称李白。我国古代大诗人李白（701～726年），字太白，自号青莲居士。他才华横溢，诗风奇特，有飘逸如仙之意境。同代诗人贺知章推崇李白，溢美其为“谪仙”。宋代诗论家严羽撰《沧浪诗话》云：“人言太白仙才，长吉（李贺）鬼才，不然。太白天仙之词，长吉鬼仙之词年。”明代诗词大家杨慎的《升庵诗话》则说：“李白神于诗。杜甫圣于诗。”后世评诗家冠于李白的“仙”与“神”，均因其诗而得，遂使李白“诗仙”的雅号广为流传。
李白的诗歌想象丰富而奇特。他的“狂风吹我心．两挂咸阳树”、“我寄愁心与明月，随君直到夜即西”，都以奇特的想象力表达了对长安和诗友的怀念。他的一些诗往往通过幻想的方式来表情达意，如《古风》“西上莲花山”和《月下独酌》。在七言歌行中，李白丰富奇特的想象力表现得最为突出。
李白诗想象的丰富奇特，与他善于利用神话传说题材有关。《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》，都运用了神话传说，借以构造出色彩缤纷、惊心动魄的境界，被人评为“变幻错综”、“奇之又奇”。
贺知章在见其人、读其诗之后，就慨叹说：“子，谪仙人也！”
杜甫为何被称作“诗圣”？
“诗圣”的说法一般认为来源于南宋诗人杨万里，他的《江西宗派诗序》说：“苏、李之诗，子列子之御风也。杜、黄之诗，灵均之乘桂舟、驾玉车也。无待者，神于诗者欤？有待而未尝有待者，圣于诗者欤？”杨万里的这个观点，后人在评价杜甫时，多加以引述。到了明末，终生研究杜甫的王嗣爽，开始正式称杜甫为“诗圣”，他在《梦杜少陵作》诗中说：“青莲号诗仙，我翁号诗圣。”又在《浣花草堂二首》之二中说：“诗圣神交盖有年。”
宋人称杜甫“圣于诗者”，主要是指杜甫在诗歌史上的“集大成”地位，认为他无体不工、无美不备。这一认识最早发之于唐代诗人元稹的《唐故检校工部员外郎杜君墓系铭并序》：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”宋代文人苏轼、秦观也有类似的看法。
后世把杜甫简称为“诗圣”，则突出了其道德含义，认为杜甫诗所展现的人格魅力，集中了儒家文化传统里的一些最重要的品质和情怀，如忠义仁爱、忧国忧民等。郭沫若在为杜甫写的对联中，称杜甫为“诗中圣哲”，也是这个意思，这也符合杜诗中的儒学内涵。
杜甫的诗歌为什么被称作“诗史”？
杜甫的诗歌有“诗史”之称，主要在于他的诗歌准确而深刻地反映了现实，表达了包括诗人在内的广大人民的思想感情。
就反映现实而言，杜甫的大部分诗作涉及玄宗、肃宗、代宗三朝现实，举凡政治、军事、经济以及人民生活的重大问题，都有所反映。《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先咏怀五百字》以及“三吏”、“三别”都是其中的代表作。
杜诗反映社会现实，并非客观叙事，而是在叙事时表现更深刻的现实——包括诗人自己和广大人民的思想感情。诗人个人生活和内心世界的表述，也是时代和社会的写真。杜甫在这方面把个人命运同国家命运、把个人情感同大众情感紧密联系在一起，反映了深刻而广阔的现实。清人浦起龙就此评价道：“少陵之诗，一人之性情，而三朝之事会寄焉者也。”（《读杜心解》）
李贺为什么被称为“诗鬼”？
李贺（790～816年），字长吉，世称李长吉、鬼才、诗鬼、李昌谷、李奉礼，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。自称陇西长吉、庞眉书客、唐诸王孙、李长吉。
李贺祖籍陇西，生于福昌县昌谷（今河南洛阳宜阳县）。因仕途失意，就把全部精力用在写诗上。外出时背一破囊，得句即写投囊中，暮归足成诗篇。虽家道没落，但李贺志向远大，勤奋苦学，博览群书，顺利通过河南府试，获得了“乡贡进士”的资格。但李贺的竞争者毁谤他，说他父名晋肃，当避父讳，不得举进士。礼部官员昏庸草率，李贺虽应举赴京、却未能应试，遭落第。一生愁苦多病，仅做过3年从九品微官奉礼郎，因病卒。
李贺是中唐的浪漫主义诗人，又是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。其诗有相当一部分以神仙鬼魅为题材，诗中鬼魅横行：“鬼灯如漆点松花”，“鬼雨洒空草”，“秋坟鬼唱鲍家诗”，“百年老鹗成木魅”，幽灵出没，阴森可怖。故后人称其为“鬼才”（宋祁），有人责其“牛鬼蛇神太盛”（张素臣），有的则径称其为“诗鬼”。
李商隐为何会被视作朦胧诗鼻祖？
李商隐的诗歌深婉见长，有些诗迷离恍惚、晦涩费解，与现代的朦胧诗有一定的类似，故有人认为李商隐的诗即是古代的朦胧诗。
李商隐诗歌创作很少直抒胸臆，而是致力于婉曲见意，有时甚至是刻意求深求曲。这主要表现在：借助环境景物的描绘来渲染气氛、烘托情思，如《射日》；驱遣想象，将实事实情化作虚拟的情境，如《夜雨寄北》；编织绮丽文字、大量运用典故，造成光怪陆离、朦胧隐约的诗歌意象，如《锦瑟》；大量运用比兴寄托手法，托彼言此，如《嫦娥》。而大量的无题诗则更是如此。
这些诗作婉曲见意的表现形式，与“深情绵邈”的内涵相结合，表现出“寄托深而措辞婉”（叶燮《原诗》）的“深婉”风格。其诗往往寄兴深微，寓意空灵，索解无端，而又余味无穷。其中部分作品旨意难明，成为千古揭不破的“诗迷”。
词的形成是从何时开始的？
词是一种格律化了的杂言体诗歌，它的兴起和发展与音乐密切相关。隋唐时期，从西域（还有外国）传入的音乐逐渐和汉族的传统音乐融合，产生了与雅乐相对的燕乐，词就是和这种新兴音乐的乐曲相配的歌词。
词作为合乐的诗体，是先有曲调，再按其曲拍调谱来填制歌词。按乐填词早在南朝就已出现了，如梁武帝萧衍《江南弄》七曲，可以说是词的滥觞。隋文帝《上寿歌辞》、隋炀帝《夜饮朝眠曲》都已具备词的雏形。
唐初，音乐歌舞有声有词，词所配合的乐曲变化多端，歌词短长错落，严格意义上的词就此出现。
盛唐时，词逐步发展成一种独立的诗歌体裁。唐玄宗有曲子词《好时光》，李白有《菩萨蛮》、《忆秦娥》、《清平乐》等10余首。中唐以后，张志和、白居易、刘禹锡也偶尔为之。
晚唐、五代，以温庭筠、韦庄为代表的花间词派以及南唐二主、冯延巳的词作，已经是词的成熟之作。
入宋，词的创作蔚成大观。北宋晏殊、欧阳修词创作主要在于继承“花间”词派的余绪；张先则创制慢词，为词体的变革奠定了基础；晏几道在思想内容上为宋词革新开了先例，完成了由唐入宋的过渡。柳永大量创作慢词，扩大了词的体制，而苏轼则为宋词的发展打开了新局面。秦观、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竟相发展的繁荣局面。北宋后期，周邦彦兼采众家之长，促进了词体的成熟。
南宋时，词作大家李清照、陆游、辛弃疾、姜夔、吴文英等人，其创作一方面朝着雅化、文人化方向发展，另一方面继续合乐应歌，与民间抒情小调融合，蜕变为曲，为元曲而开先河。
词的令、引、近、慢都指什么？
令、引、近、慢是词的四种体制。它们之间的区别原本在于音乐节奏的不同，脱离音乐则可视为长短的不同。此外，小令、中调、长调也都是相同性质的概念。
令即令曲，也叫小令，音乐上每片4拍，一般比较短（清人毛先舒《填词名解》说“五十八字以内为小令”），在文人创作中盛行较早。如《如梦令》、《浪淘沙令》等。
近、引在音乐上每片6拍，可增辅拍；长短适中，所以又叫中调（毛氏说“五十九字至九十字为中调”）。如《阳关引》、《祝英台近》等。
慢即慢曲、慢词，音乐上每片8拍，比较舒缓，较长，故也叫“长调”，字数在91字以上，长的可达200余字。长调虽在唐五代时已有，但盛行在北宋中叶以后，如《雨霖铃慢》、《木兰花慢》等。
此外，词除了小令外，一般都要分段落，一段叫“一片”。多数词分为两片，即上、下片，也叫上、下阕，或前、后阕。慢词有多至三四片的。分两片的叫双调，不分片的叫单调。
豪放派有哪些风格特点？ 豪放派是与婉约派相对的宋词风格流派。豪放作为文学风格，最早见于司空图《二十四诗品》，意思是豪迈放纵。北宋苏轼第一个用“豪放”评词，并开始写作打破传统词风的词，如《念奴娇·赤壁怀古》。南宋辛弃疾继而致力于豪放派词的创作，南宋人遂把苏、辛作为豪放派的代表。
豪放派具有以下特点：创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法写词，用典较多，不拘守音律；但有时失于粗疏平直，甚或涉于狂怪叫嚣。豪放派的代表继苏、辛之后，又有黄庭坚、晁补之、贺铸、陈与义、叶梦德、朱敦儒、张孝祥、张元斡、刘克庄、陈亮、刘过等人。
婉约派有哪些风格特点？
婉约派是与豪放派相对的宋词风格流派。婉约是宛转含蓄之意，魏晋六朝时用以形容文学辞典。词的婉转柔美风格渊源于其合乐演唱的方式。场合无非是宫廷贵家、秦楼楚馆，目的多为娱宾遣兴，歌词的内容不外离愁别绪、闺情绮怨。唐朝《花间集》开“香软”词风先河，宋朝承其余绪，婉约词风盛行。
婉约词的特点，主要是内容侧重儿女风情，内容比较窄狭；结构深细缜密，重视音律谐婉、语言圆润。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为词家正宗的观念。
婉约派的代表有晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人。
“北宋第一家”指的是哪家？
欧阳修以其在散文方面的卓越成就，被称为“唐宋八大家”的北宋“第一家”。
欧阳修曾自编作品集，题名《居士集》。其文按体裁的不同可以概括为五类。一是直陈时事的政论、以古喻今的史论和专门探讨文章得失的文论。政论的重要作品如《原弊》，史论的著名篇章如《五代史伶官传序》；文论多半是与友人或青年后学的书信，如《答吴充秀才书》。二是山水游记和亭园堂院记。通过描绘山水景物以及记述亭园堂院的兴废始末，来褒扬有关人物，寄托自己的理想和爱憎，或抒发个人感受，如《醉翁亭记》、《真州东园记》等。三是为别人诗文集所写的序跋，如《梅圣俞诗集序》。四是辞赋，变“律体”为“散体”，对赋的发展具有开拓意义，如《秋声赋》。五是随笔，记录前朝掌故、奇闻轶事或典章名物，内容广泛，开宋代笔记文创作的先声。
欧阳修的散文对宋代散文的发展与繁荣起到了巨大的表率作用。欧阳修的诗词创作成就虽不及散文，但也颇具特色。他学习韩愈“以文为诗”，表现出议论化、散文化的倾向，但避免了险怪生僻，语言生动流畅。代表作有《戏答元珍》、《紫石屏歌》。
“词家之冠”是说周邦彦吗？
周邦彦（1056～1121年），北宋词人，婉约派词人的代表。字美成，号清真居士。浙江钱塘（今浙江杭州）人。因献《汴京赋》得官，但官职一直不高。他精通音律，能自度曲。晚年被宋徽宗任命为国家最高音乐机关——大晟府提举官，审定音律，制乐作曲。
周邦彦诗、词、文、赋无所不擅，但在他生前即为词名所掩，诗、文多零落不传。有《清真词》行世。
周邦彦词集《清真词》2卷，以号名；又名《片玉集》，是南宋刘肃为周词注本作序时所名。清真词思想内容单薄，有的表现相思恋情，’怀古伤今，如《西河·金陵怀古》、《浪淘沙漫．“晓阴重”》等；有的抒写羁旅行役之感，如《琐窗寒·寒食》等。
周邦彦词艺术成就颇高，集婉约派词艺之大成。还善于运用典故，融化六朝小赋及唐人诗句入词，讲究语言的声调色泽，形成了富丽精工而音调谐美的语言风格。
周词影响巨大，“贵人、学士、妓女，知美成词为可爱”，甚为流行。同时，周词还下启一代词风，开南宋姜夔、张炎一派。后世评周词有“词家之冠”、“词中老杜”之称。
散曲是音乐的一种吗？
散曲是兴盛于元代的诗歌形式，又称“清曲”、“乐府”。由于这种诗歌样式在元代最为兴盛，故后人常以元曲与汉赋、唐诗、宋词并称。
散曲是在宋、金时代民谣俚曲的音乐基础和发达的说唱艺术的影响下逐渐形成的。宋、金是散曲的萌芽时期，金末散曲已经成熟，元开始散曲创作是散曲正式成为诗歌形式的重要标志。至元代，散曲进入繁荣时期。
散曲类似于词，都是长短句形式，但又有自己的特点：可以在正字之外加衬字，多加在句首或句中，更为灵活，更适合使用口语；曲韵与词韵不同，用当时的北方话音韵，全篇通押一韵、不换韵，但四声可通协，韵字可复用；对仗形式更丰富，有三句、四句、隔句、联珠对等方式。
明代“前七子”都有谁？
“前七子”是明代以李梦阳、何景明为中心，包括康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿在内的文学流派。
弘治、正德年间，李梦阳、何景明针对当时虚饰、萎弱的文风，鄙弃自西汉以下的所有散文以及自中唐以下的所有诗歌，提倡复古，强调文章学习秦汉，古诗推崇汉魏，近体宗法盛唐。他们的主张被当时许多文人接受，于是形成了影响广泛的复古运动。
“前七子”力倡复古，影响甚巨。当时的唐诗选集，均遵从他们的主张而只收中唐以前的诗歌。作为“后七子”的前导，他们影响明代文坛达百年之久。但由于过分强调复古，他们的作品创造性显得不足，有的甚至沦为“高处是古人影子耳，其下者已落近代之口”，给文坛带来了新的流弊。
明代“后七子”都有谁？
“后七子”是明嘉靖、隆庆年间的文学流派。以李攀龙、王世贞为代表，成员包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦。因在“前七子”之后，故称“后七子”，又有“嘉靖七子”之称。
“后七子”继承“前七子”的文学主张，同样强调“文必秦汉，诗必盛唐”，以汉魏、盛唐为楷模，称“文自西京、诗自天宝而下，俱无足观”；其创作则“无一语作汉以后，亦无一字不出汉以前”，较“前七子”更为绝对。他们复古拟古，主格调，讲法度，互相标榜，广立门户，声势更浩大，从而把明代文学的复古倾向推向了高潮。“后七子”在文坛上活跃的时间比“前七子”长。
“后七子”的创作总体上没有脱离对前人的模仿，但也取得了一定的成就，有些人后来已表现出某种重视独创和性灵的倾向。故清初仍有人接受他们的观点，创作上也受其影响。
《玉台新咏》是怎样的一部诗歌总集？
《玉台新咏》是古代诗总集，南朝徐陵所编。书中收录东周至南朝梁代的诗歌，共计769首，计有五言诗8卷，歌行1卷，五言四句诗1卷，其中大多为自汉至梁的作品。