书城艺术演员自我修养(第一部)
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第19章 舞台注意力(4)

甚至连教授也停下来,喘口气。而我感到非常高兴,因为我吸引了所有人的注意力,并且可以完全掌控他们。

今天我不是在理论中,而是在实践中了解到,或者说是,体验到了移动的注意力圈的好处。

19××年×月×日

阿尔卡季·尼古拉耶维奇说:

“至今为止,我们都在跟我们之外的注意力对象点打交道,而这些对象通常都是死气沉沉,没有活力的,规定情境、想象力的虚构以及‘假使’都不能使这些对象变得有温度。以前我们强调注意力就是为了注意力,对象就是为了对象。而现在,我们不谈那些表面的、现实的对象和注意力,而要说一说内在的生活中想象的注意力和对象。

“这究竟是什么样的对象呢?一些人认为,如果探究一下心灵深处,就会看到心灵的所有组成部分——智慧、情感、注意力本身和想象力。喂,维云佐夫,你看一看自己的心灵,在那里找到注意力和想象力。”

“在心灵的什么地方才能找到它们呢?”

“为什么没有看到伊万·普拉托诺维奇?他去哪了?”阿尔卡季·尼古拉耶维奇突然问道。

所有人都开始向四处张望,然后又都思索着什么。

“你们的注意力在哪徘徊呢?”托尔佐夫问维云佐夫。

“在剧院里寻找伊万·普拉托诺维奇……还跟着他跑回家了一趟。”

“那想象力在哪里呢?”托尔佐夫问。

“就跟注意力在一起呢,一起寻找。”维云佐夫肯定地说,他很满意自己的答案。

“现在,回想一下新鲜鱼子酱的味道。”

“想起来了。”我回答道。

“那您的注意力对象在哪里?”

“首先我想到的是冷餐桌上盛着鱼子酱的大盘子。”

“也就是说,对象是您想象出来的,在您以外的东西。”

“但是,那一刻我所看到的确实在我的嘴里激起了味觉,确切说,是在舌头上。”我回想着。

“就是说,是在你身体的内部,”阿尔卡季·尼古拉耶维奇强调说,“你的注意力也就集中在那里。”

“舒斯托夫!回想一下鲑鱼的味道。”

“想到了。”

“对象在哪里?”

“起初也是在冷餐桌的盘子里。”巴沙回忆道。

“就是说在您之外。”

“接着,总是在我的嘴里,鼻子里,一句话,在我身体之内。”

“现在回忆一下肖邦的送葬进行曲。对象在哪里?”阿尔卡季·尼古拉耶维奇测验道。

“最初是在我之外:在出殡的队伍里。但是,我在耳朵的深处听到了乐队的声音,也就是说在我的内心。”巴沙解释说。

“你的注意力也在那儿吗?”

“是的。”

“这样,在身体内部我们首先给自己创造了一个视觉表象:伊万·普拉托诺维奇的所在地,或者是冷餐桌,或是葬礼队伍。接着,借助这些表象,唤醒我们五种感觉中的一种内在感觉,并将注意力完全集中在它身上。这样,在想象的生活中,注意力不是直接地转向对象,而是通过间接途径,这样说吧,就是通过辅助对象。我们的五种感觉都是这样被唤醒的。

“威廉米诺娃!您站在舞台出口有什么感受?”托尔佐夫问。

“不知道,真的,怎么说呢?”我们的美女紧张起来。

“现在您的注意力在哪里?”

“不知道,真的……好像——在我们剧院的……演员化妆室……后台……在观摩演出……开演之前。”

“那您在演员化妆室干什么呢?”

“不知道,怎么描述呢……我因为服装而感到紧张。”

“不是因为卡塔琳娜这个角色让您紧张吗?”阿尔卡季·尼古拉耶维奇又问了一遍。

“卡塔琳娜也让我紧张。”

“您现在感觉到什么?”

“慌张,所有东西都从手里掉了下去……来不及了……打铃了……当时还不知哪里或是就在那里……有什么东西紧缩着……还有虚弱,就像是病人一样……天哪!甚至我的头真的感到眩晕了。”

威廉米诺娃靠在椅背上,用美丽的双手捂住了双眼。

“就像你们看到的,这次还是重复发生了同样的事情:在登台前,创造了幕后生活的视觉表象。这些表象会在我们内部世界引起反应,或者,换句话说,会使我们产生一种感受,如果这种感受再进一步发展,谁会知道呢,它会不会发展成真正的昏厥状态。

“我们注意力的这些对象不但在现实中经常分散在我们周围,尤其在想象的生活中更是这样。想象的生活不只会给我们描绘现实存在的世界,同时还会描绘在现实中不可能存在的幻想世界。童话在生活中是无法实现的,但它却生活在想象中。想象中的生活所包含的对象远比客观存在的对象要丰富得多。

“你们推想一下,对于我们的内在注意力来说,材料是取之不尽的。

“困难就在于想象的生活中的对象是不固定的,经常无法捕捉。如果说在舞台上围绕我们物质的、物体的世界要求训练有素的注意力的话,那么,对于不稳定的想象中的对象来说,这些对注意力的要求则要远远高出许多倍。”

“如何在内心培养内在注意力对象的稳定性呢?”我问。

“与你们培养外在注意力的方法是完全一样的。你所学到的关于注意力的一切知识,都同样地适用于内在对象和外在对象。”

“这就是说,在内部的和想象的生活中,我们也可以利用近距离、中等距离和远距离的对象点,以及小、中、大的固定的和移动的注意力圈吗?”我追问托尔佐夫。

“要知道,你们是在自己内心感受他们的。这意味着,它们是存在的,应当利用它们。”

阿尔卡季·尼古拉耶维奇继续对比外部对象和内部对象,以及外部注意力和内部注意力,他说道:

“你们还记得吗,那时,舞台口的黑洞会经常吸引你们对舞台上发生的事情的注意力?”

“当然记得啦!”我感叹道。

“要知道,演员对自己生活的回忆会不时地使内部注意力脱离舞台上角色的生活。所以,在内部注意力的圈子内,正确注意力与错误注意力之争、对于角色有益的注意力与有害的注意力之争一直在继续。

“有害的注意力会将我们从正确的路线上吸引开,将我们吸引到舞台的对面,观众席的方向,或者吸引到剧场之外。”

“这就是说,为了培养内部注意力,我们需要在想象中再做一遍您给我们讲的那些训练外部注意力的练习吗?”我想弄清楚答案。

“是的,”阿尔卡季·尼古拉耶维奇确认道,”就像当时一样,现在也需要那样做。第一,这是一个可以帮助我们在舞台上把自己的注意力从那些不需要注意、不需要考虑的地方拉回来的练习;第二,这个练习可以帮助我们将内部注意力牢牢地拴在角色需要注意的地方。只有这样,无论是外部的,还是内部的注意力才会变得更强、更敏锐、更集中、更固定。这需要大量的长时间的系统的训练。

“当然,在我们的工作中第一重要的还是内部注意力,因为演员大部分的舞台生活和创作过程,都是在创造的幻想和虚构中,以及想象出的规定情境内进行的。这些所有的东西都存活在演员看不见的内心中,只能通过内部注意力才能够接近。

“站在成百上千人面前,在分散的进行公开创作的环境中,是很难全身心投入到不固定的内部对象上的,也是不容易学会在舞台上用自己心灵的眼睛去看内部对象的。但是习惯和训练可以克服一切障碍。”

“显然,为了这个应该还有专门的练习吧?”我问。

“在教学和后来的舞台训练过程中这样的练习已经足够多了!犹如创作本身一样,舞台训练要求外部注意力,尤其是内部注意力几乎要一刻不停地活动。

如果学生或者说演员明白了这一点,能自觉地进行练习——无论是在家里、学校,还是在舞台上,假如他能一直保持这个习惯,总是能集中内部的注意力,那么,他可以放心了:即使不需要专门的练习,他的注意力也会得到必要的训练。

“但是,这需要勤恳和每日坚持的训练,要求人们必须具有坚强的毅力,顽强的精神和坚持不懈的品质,而这些品质远远不是所有人都具有的。所以,除了舞台上的训练以外,我们还应该在私人生活中训练注意力。为了做到这一点,我们可以做一些像激发想象力练习一样的训练,这些练习对训练注意力同样是很有效果的。

“让自己养成每天熄灯睡觉前都在脑海中回想一下过去的一天所做的事情的习惯,努力地回想起每一个细节,也就是说,如果你在回忆着午饭或者是早茶,那就不仅要努力地回想起和在眼前浮现出你吃的食物,同时还要看到盛菜的餐具,以及它们在餐桌上的摆放位置。回想一下,餐间谈话引起的一些想法和内心感受,以及吃过的食物的味道。以后就可以不只回想最近的一天,还可以回想一些生活中离现在比较远的时刻。

“还可以在脑海中仔细地回想一下你们曾经住过和去过的公寓、房间和地方,回想一些独立的东西,并在想象中使用它们。这可以使你们回归到你们非常熟悉的连续的活动上,回到日常生活的轨迹中。当然,你也要用自己的内部注意力仔细地检查他们。

“尽可能地清晰地回想起你的亲人,还在世的和已经去世的。在整个练习中要让注意力扮演重要的角色,这样,注意力就可以得到新的训练。”

19××年×月×日

今天阿尔卡季·尼古拉耶维奇继续上次没有讲完的课。他说:

“注意力和对象,正如你们所知,在艺术中是绝对的支柱。我们不需要飘在上面的不稳定的注意力。创作需要的是整个身体屏息凝神的彻底的注意力的集中。如何才能得到稳定的对象和长时间地将注意力集中在它身上呢?答案你们是知道的。所以我们来试着检查一下。纳兹瓦诺夫!去舞台上看一看那盏放在圆桌盒子里的灯。”

我走到舞台上。很快,除了唯一一盏专门留给我作为对象放置的灯之外,所有的灯都熄灭了。但是几分钟之后我便开始憎恨它了。我讨厌死它了,以至于我很想把它摔到地板上。

当我跟阿尔卡季·尼古拉耶维奇说到这一点时,他提醒我:

“您要知道,不是对象本身,也不是灯,而是脑海中那吸引人的想象力的虚构将舞台注意力吸引到了对象那里。虚构彻底改变了对象,借助规定情境的帮助,才使它具有了吸引力。你们要马上用你们幻想中那些漂亮的、令人激动的虚构包围它。那时,令人讨厌的灯就会变成你们创作的激发者了。”

开始了长时间的沉默,在这段时间里,我一直在盯着灯,但是我却不能给自己的观看想出任何理由。

最后托尔佐夫可怜起我来。

“我来帮您。让这灯作为童话中熟睡的怪物那半睁半闭的双眼。在一片漆黑之中看不见它那硕大躯干的轮廓。所以你会感觉它更可怕。您要这样对自己说:‘要是想象变成了现实,我该怎么办呢?’童话中王子在与怪物决斗之前绝对会考虑同样的问题。您要按照普通人的逻辑来解决这个问题,——既然怪物的脸对着你,而尾巴在后面很远的地方,那么从哪个角度攻击它更合适呢?

就算您制订的攻击计划不是很成功,就算那童话中的英雄比您做得好,但您依然想出了一些办法,而且将注意力和思维都集中在对象那里。由此您的想象力就被唤醒了。想象力会抓住您,让您产生要有所行动的欲望。一旦您开始行动,就意味着,您接受了对象,信任它,将您和它联系在了一起。也就是说,您有了目标,您的注意力不会被舞台以外的东西吸引。但这仅仅是改造注意力对象的开始。”

我面临的任务似乎很难。但是,我回想起,“假使”是不能强迫或者挤压情感的。就像阿尔卡季·尼古拉耶维奇说的那样,它只能要求一个“符合人的逻辑”的答案。暂时只需要决定:从哪个方向攻击怪物是更适当的。这之后我便开始合乎逻辑地进行推断。“在黑暗中这个灯意味着什么?”我问自己。“这是昏睡的飞龙半睁的眼睛。如果真是这样的话,那么它正在直直地盯着我。应该躲开它。但我不敢动弹。怎么办呢?”我越是更多、更详细地思考自己所面临的问题,对于我来说注意力的对象就越显得重要。我越是过多地关注它,就越是被它深深地吸引。突然,灯闪了一下,我也吓了一跳。然后,灯变得更亮了,变得很刺眼,而且使我感到不安和害怕。我向后退了一下,这是因为我感觉怪物看见了我,还稍微动了一下。我把这些告诉了阿尔卡季·尼古拉耶维奇。

“您终于成功地确定了预先设置的对象。对象的原始样子已经不存在了,似乎消失了一样,在它的位置上出现了另外一个完全不同的,更加强烈的,可以让人更兴奋的想象对象(以前是灯,现在变成了眼睛)。这个改变了样子的对象创造了内在回应性的情感反应。这样的注意力不仅会对对象感兴趣;同时会调动演员所有的创作器官,并与它们一起继续自己的创作活动。”

“需要学会彻底改造对象,同时也要改造注意力,将冷漠、理智的、抽象的注意力改造成温暖、体贴、情感的。‘情感的’这个术语在我们演员的行话里已经被采纳了。但是,‘情感注意力’这个名称并不属于我们,而属于心理学家И.И.拉普辛,他首先在自己的《艺术创作》一书中使用了这一名称。

“最后我想对您说,我们尤其需要情感注意力,在创造‘角色的人类的精神生活’中,就是说,在完成我们的艺术的最基本的目的时,更应该高度重视情感注意力。你们要判断情感注意力在我们创作中的意义。”

在我之后,托尔佐夫把舒斯托夫、维谢洛夫斯基、普辛叫到了舞台上,与他们做了类似的试验。

为了不重复,就不描述它们了。

19××年×月×日

因为叔叔生病,所以我上课迟到了。在上课的时候,不断地有人叫我去接电话。最后我没有等到下课就离开了。今天的笔记记得很乱,没有条理,这是因为我一直在担心,以至于有些分心,影响了我理解托尔佐夫的讲课内容。

在他们同维谢洛夫斯基激烈地辩论时我走进了教室。显然,维谢洛夫斯基认为同时照顾到角色、采用的技术手段、观众(假如你还没能把他们从注意力中赶走)、角色的台词、对手的台词、题词的人,有时还包括几个对象,对于他来说不仅是太难了,简直就是不可能的。

“这得需要多少注意力才够呢!”维谢洛夫斯基绝望地喊道。

“您认为自己没有能力应对这样的工作,而马戏团的特技骑术表演者却能自如地应对比这难得多的任务,有时甚至要拿自己的生命冒险。实际上,表演者的腿和身体要在奔驰的马背上保持平衡,眼睛要一直盯着放在他额头上木棍的平衡状态,而在木棍上还要不停地转动碟子,除此之外,他还要再耍三、四个球。同一时间他有多少个对象啊!但他依然可以时不时地英姿飒爽地吆喝马。

特技骑师能够做到这一切,正是因为人具有多方面的注意力,而且各个方面的注意力都不会互相影响。

“只是在刚开始时会有些困难。幸运的是,我们很多习惯都可以变成机械化、下意识的。注意力也是可以变成这样的。当然,如果你们至今依然认为,演员就是有天赋,靠灵感工作的,那你们只好改变一下自己的观点了。没有经过训练的天赋仅仅只是原料,是等待加工的材料。”

我不知道辩论的结果是什么,因为我出来接了电话之后,不得不去找医生。

返回剧院走进班里时,我碰到戈沃尔科夫,他站在台口,眼睛很不自然地向外瞪着,好像阿尔卡季·尼古拉耶维奇正在劝着他什么。

“发生什么事情了?他们在争论什么呢?”我问旁边的人。

“戈沃尔科夫说‘眼睛不能离开观众’。”旁边的人笑着说。

“我们可是在当众表演!”争论者喊道。

但是阿尔卡季·尼古拉耶维奇持相反意见,禁止往“观众”那里看。