如果有人在这之前问叶霖，成名的滋味如何？
他一定会很开心的说：“很美妙！”
可如今，他却真的不这么想了。
揉了揉脸，前一天晚上的通宵拍摄，无疑让此时的叶霖异常的疲惫。
上次熬夜工作是什么时候？
是前世去韩国之前吧？
懒散惯了的叶霖还真有些不适应韩国这样高节奏的拍摄进度，一开始甚至拍着戏都能站着睡着，当然，这也成为了剧组的趣闻。
“啊——头疼！”发出一声若有若无的叹息声，叶霖不得不将精神再次集中到镜头中。
事实上，自从上次录制完《我结》的第一期之后，已经过了一周的时间了，可补拍之前漏拍的镜头，再加上莫名的拍摄之前，稿子在KBS被退的消息不知道怎么就泄露了。
无意中，叶霖所属的OBS与KBS就杠上了。
也许是因为此时正值高人气的时候，也许是因为事件本身就具有一定的特殊意义，明明两个不相干的事情竟然混为一谈。
说白了，就是KBS迫于舆论压力，也就是之前赵大贤的一句玩笑话，竟然将KBS架到了火炭上。
不得已之下，KBS紧急调度人事安排，强势狙击OBS。
在得知叶霖正在拍一部电视剧的时候，让所有人意想不到的是，也不知道从哪弄来的关系，赵大贤竟然召集起一个剧组要与叶霖打起擂台！
虽然一开始并没有将赵大贤放在心上，不过，出于小心，也是为了知己知彼，叶霖悄悄地派人去调查赵大贤拍的是什么，然后，他就后悔了。
《LadyCastle》
如果说这个名字你不知道的话，那相信它的中文名字你一定知道。
《拜托小姐》
这一部，就是作为韩国电视剧绝对的顶尖电视女明星之一的尹恩惠在《咖啡王子一号店》之后时隔两年的复出之作，一经推出就碾压一切同时段水木剧，虽然后来因为编剧的问题没有掌控好剧情节奏，最终也没有破20%成为热剧。
可这并不能影响这部剧的威力。
如果仅仅以前世《那个傻瓜》的收视率来看，根本没有任何可比性。
毕竟，光以男主的形象而言，就差人家十万八千里。
更别提因为《那个傻瓜》本就不是正统的偶像剧，不论投资，还是取景，都没有任何可比性。
为此，叶霖不得不通宵达旦的进行后续剧本的丰富与完善。
大量的熬夜工作，花费的可不仅仅只是他的精气神，更加要命的就是声望的消耗！
虽然因为自身性格缘故，对于自己的这个金手指，叶霖一直抱着可有可无的态度，毕竟，如果一个穿越重生的家伙还要依赖于金手指才能混的不错，那这个人前世也太过废柴了一点。
虽然性格在通常的情况下，属于那种平和的心态，可不代表叶霖没有自己的骄傲。
可如今，哪怕他再骄傲，也没办法拍着胸脯说自己的《那个傻瓜》能够比的上《拜托小姐》。
这完全可以说是不在同一量级的比拼。
虽然仅从演技来看，雅中与尹恩惠不相上下，可谁都知道雅中这算是“客场”作战，先不论两年沉寂还剩下多少演技，单纯适应问题就够叶霖头疼一阵子了。
毕竟，演电影和演电视剧是完全不同的两个概念。
电影需要更为高深的演技才能在90分钟的时间中将一个完整的故事叙述完。
可电视剧却是有着大把大把的“时间”。
说实话，如果不是在前世，因为台岛的一位“无冕偶像剧女王”陈乔恩完美诠释了什么叫做让人瞠目结舌的演技，可能叶霖也会如同此时大部分亚洲人一样，将偶像剧视为三流电视剧，甚至都不能算是电视剧的一个独立剧种。
而这一切，却在陈乔恩的精湛演技下如初雪消融。
事实上，单纯论演技来看，经过叶霖这一段时间的指点，雅中不仅恢复了两年前的演技，更是因为接受了叶霖那远超如今这个年代的新颖概念，拍出的效果完爆前世的同样剧情。
事实上，最为突出的，就是眼神的宣泄。
那一幕幕扣人心弦的剧情转折，那突出到极致的精湛演绎，可着实让一同搭戏的主创大呼过瘾。
事实上，飚戏。
这个一直之存在于传说中的场景，在《那个傻瓜》中是在正常不过的场景。
甚至可以说，平均每集一个多小时的剧集中，差不多有近10%的场景是在飚戏！
如果你对这一数字没有概念，那让我来告诉你，事实上，大部分的电视剧中如果有了几集主创人员在飚戏，那就已经算的上是制作精良了。
也就说，一般电视剧的飚戏场景，大概只占到了全部剧集的不到1%！
而电影的比例要高一些，可一般也不会超过5%！
飚戏，这是一个很特殊的名词，一般只会出现在一线演员，或者有着一线实力的二线演员的对手戏中，而事实上，这种场景大概就像武侠小说中讲究的“顿悟”一样异常的稀少。
可事实上，在叶霖看来，虽然这种东西比较稀少，可还是能够通过“人工”方法进行刻意激发的。
要想“飚戏”，台词、剧本、场景、对手演员等等一切的一切都要求极为苛刻。
也只有这样近乎变态的要求，才能够最大程度激发演员“飚戏”状态。
如果说之前的几项还可以靠着严格要求来进行安排的话，那对手演员的选择上，叶霖就没办法了。
毕竟，就连整个剧组中演技最高的金雅中，也无法完全带动别人飚戏。
这不是演技的问题，也不是个人问题，而是因为时代的局限性。
事实上，在后世，虽然仅仅只有不到7年的发展时间，可到了15年末，如何“控制”剧组的演员进行演技爆发，已经成为每一个导演的必修课！
虽然没有当过导演，可架不住叶霖那变态的“场景复印”的记忆力，他虽然在剧组的时间很短，可他却能够将一天中想要回忆起的场景全部完整的回放一遍。
就算当时不懂，可只要关注演员的动作神态，场景的运用、切换，以及各种设备之间的调控，也就完全可以体会出导演的意思。
再加上叶霖可不仅仅只是在拍戏，平常的时候，他疯狂的吸收着一切知识。
毕竟，对于一个从小就喜欢明星这个行业的他因为自身条件的限制，不能成为明星的情况下，就干脆想要成为一位导演。
当然，在那之前，他要做的，就是拍戏。
毕竟，相对于从助理做起的导演，从龙套开始演员无疑能够更好的观察每一个导演的拍摄手法，这就像指纹一样，每一个导演的风格都不相同，只有充分了解其中的差别，才能良好的运用这些近乎其独特的知识。
叶霖也就在这种状况下，除了学了一身四不像的导演风格之外，演技的飙升也成为了意外之喜。
这也许就是“无心插柳柳成荫”吧。
也因此，叶霖开始了有意识的引导与之对戏的演员开始演技爆发。
结果嘛，说不上好，也说不上坏。
说不上好，是因为虽然在他的引导下，近乎大部分的演员都可以进行演技爆发，可随之而来的剧情延迟、拖沓，也成为了叶霖的另一个心病，再加上因为演员演技爆发的程度、时间不可控，也就导致大部分的演员因为演技的爆发而不得不进行大量的休息，严重影响电视剧的进度。
说不上坏，是因为在演技爆发之后，每一个演员虽然都异口同声的喊着累，可每一个人的脸上都充满了笑容。
毕竟，不论对于什么演员，演技明显的提升，都是一件让所有人都欣喜若狂的消息。
“你到底是怎么做到的？”如果说一个两个还可以归功于运气的话，可剧组大部分主创都集体爆发，这怎么想怎么不可能。
可偏偏这一切，在与叶霖对戏的时候，却十分诡异的出现了！
事实上，就连雅中也说不出这是为什么，只要场记一喊开始，与叶霖对戏的时候，就不自觉的将自己带进整个剧情中，体会着最为直观的感受，虽然脑海中有着剧本，有着台词，可真到了拍摄的时候，这一切却又是那么的不重要，脑海里也仅仅只剩下一个之后剧情的结局，可台词什么的，却十分自然的脱口而出。
这种状态，甚至一度引起了些许恐慌。
谁都以为是“凭依”，也就是华夏所说的“夺舍”。
可在张太侑特意请来道士做法之后，这种情况也没有任何好转，而叶霖还像一个没事人一样，一种主创也就彻底的将这个“秘密”藏在心底。
真是“邪门”的导演！