傅天夏在讲这些的时候，周润泽都在近距离接触和观摩，傅天夏现在的水平，应对这样的大师课场合其实也不算轻松。因为很多东西，都需要他自己的临场反应，不像肖雨然之前的演奏那样，他之前可是没有听过周润泽的演奏，所有语言，以及演奏，都需要他现场来组织。
傅天夏做得相当不错，这也得益于他牢固的钢琴功底，以及广博的见识，在古典音乐中浸淫这么多年，他也形成了一套非常有效的东西。
周润泽在心悦诚服下去舞台，另外一个大二的女生童燕随即上台，整个大师课的课程时间安排得还是挺紧凑的。
童燕演奏的是路德的第二谐谑曲，她个子很娇小，但她小小的身体里，却充满了激情还有力量，这也让音乐厅里面的观众们眼前一亮。
等她演奏完毕之后，傅天夏也对她的演奏做出了点评和指导。
首先还是肯定她的优点，对路德这首谐谑曲的风格和情感，把握得特别好。尤其是在抒情，歌唱的地方，很能突出主旋律，歌唱性也做得特别好。
傅天夏也再次坐到钢琴前面边演奏边解说，“整首曲子不可能一直都是一种节奏、一种速度和力度，那样就太平淡无。而强弱对比，就更加体现了其中的鲜明性。像这个乐章，该强的时候我，我们的大臂、甚至于整个后背、全身的力量都要集中到指尖这一点上，你们也可以听听不同的力量力度所带来的不同效果，是不是很不一样。”
傅天夏还是和之前一样，做出正确，以及错误的示范，并通过前后对比，让大家听得更加真切。
“使所有力量都集中到一个点上并不是件容易的事，需要长期的学习和自我领悟。打个比方，当你对世间万物的一切不平就在那一瞬间爆发打破了沉寂时，你才会知道那种声音就是你想要的。而柔、轻、弱的地方也要注意，这是要用心去控制的，当然每个人对乐曲的理解是不一样的，不过我们要记住最重要的一点，要使对比鲜明，整首曲子不要死板。”
“在演奏似乎，激情非常重要，像童燕同学的这次演奏中，表现得就特别突出。但我们更需要注意的是，控制好其中的平衡度。在弹八度时，虽然要很有激情，但不要往下砸，用指尖抓住，要弹出很好听的声音。并且，弹和弦的时候，手不要离琴键太远，那样发出的声音不好听。在练习的时候，我们在弹很轻的16分音符跑动时，可以先用指尖抓住，用慢速来练热，然后一点一点地加快，再回到原来的慢速练。”
在舞台上的童燕也情不自禁地点头，傅天夏这种毫无保留的经验之谈，让她受益匪浅。
然后，又一位大一的男生上台演奏了斯特朗的炫技作品。
傅天夏就讲，怎样把声音刻画得非常神奇。
按照他的说法，是应该加上很多颜色，把颜色放在手指上。
这是一首炫技的作品，用很快的速度把一些色彩做出来，对比度很大。
对此，傅天夏的建议是，多听听秦放歌的唱片，他在色彩的处理上，绝对是独一无二的。