书城都市袖手年华
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第53章 顾城的诗论【转载】很赞的

“写诗首先在于做人。”这句话,似乎比所有硬木椅的车厢还要古老了,然而,我还是相信的。如果诗人心中没有太阳,又怎么能给花朵以颜色呢?(1980年)

现在诗也是这样,“做”得厉害。我说的是中国诗。其它语言的诗不知道。

没有一个感受人活着到底为什么的这样的精神气氛,人们读不了诗。

7

其实写诗,只需要一个读者,可能也就够了。中国古代也有这个风格,弹一个琴,有一个人,远远地坐在树下听。

8

诗本身有一个重大的缺点就是有加于人的性质。

在这一点上,如果是音乐就会好得多。

所以写诗,越离理念远越离音乐近就越好。

3

写诗就是一个赤子之心。人要是没有这最后的一点儿领域,最后的一点儿尊严和梦想,那还说它个什么劲?

连自己的最后的愿望都不要了,还说什么说?

“写诗首先在于做人。”这句话,似乎比所有硬木椅的车厢还要古老了,然而,我还是相信的。如果诗人心中没有太阳,又怎么能给花朵以颜色呢?(1980年)

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诗本诗本身有一个重大的缺点就是有加于人的性质。

在这一点上,如果是音乐就会好得多。

所以写诗,越离理念远越离音乐近就越好。

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写诗就是一个赤子之心。人要是没有这最后的一点儿领域,最后的一点儿尊严和梦想,那还说它个什么劲?

连自己的最后的愿望都不要了,还说什么说?

身有一个重大的缺点就是有加于人的性质。

在这一点上,如果是音乐就会好得多。

所以写诗,越离理念远越离音乐近就越好。

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诗本身有一个重大的缺点就是有加于人的性质。

在这一点上,如果是音乐就会好得多。

所以写诗,越离理念远越离音乐近就越好。

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写诗就是一个赤子之心。人要是没有这最后的一点儿领域,最后的一点儿尊严和梦想,那还说它个什么劲?

连自己的最后的愿望都不要了,还说什么说?

写诗就是一个赤子之心。人要是没有这最后的一点儿领域,最后的一点儿尊严和梦想,那还说它个什么劲?

连自己的最后的愿望都不要了,还说什么说?

诗本身有一个重大的缺点就是有加于人的性质。

在这一点上,如果是音乐就会好得多。

所以写诗,越离理念远越离音乐近就越好。

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写诗就是一个赤子之心。人要是没有这最后的一点儿领域,最后的一点儿尊严和梦想,那还说它个什么劲?

连自己的最后的愿望都不要了,还说什么说?

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现在诗也是这样,“做”得厉害。我说的是中国诗。其它语言的诗不知道。

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没有一个感受人活着到底为什么的这样的精神气氛,人们读不了诗。

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其实写诗,只需要一个读者,可能也就够了。中国古代也有这个风格,弹一个琴,有一个人,远远地坐在树下听。

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说话难,说诗更难,因为诗一直在诉说一件无法诉说的事情,我们用日常语言来说诗很困难,至少对我是这样,现在的语言就像手一样,可以去拿筷子,拿勺,也可以写字,但当我去摘取玫瑰的芳香的时候,就无法把它采来,只能采来玫瑰。(1986年)

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当人类在洞壁上画下第一个线条的时候,那时还没有文字,人们想获得内心的情感,获得一个自由,想画下在天上飞的感觉,鸟的感觉,树叶摇动的感觉,他们就画了,不是为了展览。可是后来,人们画了第二个、第三个,就想画得比第一个更好,这就迫使他遵循一个规律,线的规律,艺术的规律。这条线就缠在了人们手上,在挣扎中,在优美的搏斗中产生了很多伟大的艺术,人们生活在这些伟大艺术的光明和阴影之间,人就成为一个文化的产物。他是美丽的,有人道主义的东西,同时他也是最悲惨的,他远离了自然那种最芳香的气息。人们相信文字,相信文字能组成人的全部生活。其实我们有时读一片叶子,叶子更美丽,而我们的文字就是从叶子的脉络中来的。

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我读诗呢也有一个分类方法,我看见好的呢,往往不去记作者的名字,我就认为是我写的;所以有时候看唐诗也很得意,道理就在这儿。就是只有我写的和不是我写的这两种。所以我觉得呢,我是这整个儿的诗歌生命的或者自然生命的一部分。

一切的真知,一切的艺术,它都是从心里长出来的,从我们未知的一个地方到人间来的,通过这个人,通过那个人,到我们中间来的;当你不断地用与你本心的感知相悖的概念干扰磨耗它时,它的生命知觉就越来越迟钝了,也就是通常所说的艺术创造力,就越来越呆滞了。

所以我老是说艺术不是从书里学来的。我看见一首很好的诗,觉得很亲切,我觉得它是我,而至于谁是作者,文学史上有什么样的地位,那就是如果另有兴趣才会去关心的了。那是诗以外的另件事。我看李白的诗,特别透澈的时候,我真正觉得是我的诗;这不是不讲道理,这个“我”同李白“妙手偶得”这首诗时的“我”是一个我,它是超越了顾城的“我”,也是超越了李白的“我”,而它是一个。不是领稿费的那个“我”呵。

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小说吧,它是整个波浪的过程;诗呢,是波浪上闪烁的那些光点。小说是鸟在天空飞舞的这个线条;而诗是鸟在最快乐的时候发出的叫声。所以诗一般来说是闪闪烁烁的一种东西。

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每首诗,它长这片叶,又长这片叶,它有它的均衡,到最后开出一朵花的时候呢,生长就停止了,因为内在基因的限制。就这点说,自由诗并不是肆无忌惮的,它是受内在的意象、音韵和精神控制的。

要拿自由诗比古诗呢,外表形式无疑是自由到了古诗时代难以想象的程度,但是同时它也就失去了形式的依仗,你要是再言之无物,就暴露无遗,特别难看;而古诗呢,时不时还能拿形式掩饰一下,你把对子对上了,平仄音韵捋齐了,好像也就像个诗了。

14

我不觉得哪些诗人是哪些诗人的后代。

古今中外的诗人是同一棵大树上的千万片叶子。

我们看见打动自己的诗和诗人的时候,

我们同时看到的是自己和自己的那个与它们同一的来源。

每个人都是这棵大树的一片叶子,

尽管它们位置不同,姿态各异,有落有长,但是当它们彼此看到的时候,它们知道它们是一个。

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我以为诗是自然语言的图像,它的美妙并非在于它对你的描述,而在于它自身的自如,恰恰反映了你,和你光彩相映。

你用不着

拿照片

拿语言

拿烟

微微一蓝

蓝过来了

(国家对诗的态度对你有影响吗?)

诗的本质是爱情,国家的本质是非爱情,所以诗和国家没有什么关系。诗自己生长着,不会关心任何国家的或者非国家的态度。